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El FICUNAM anuncia la selección de UMBRALES: Competencia mexicana de vanguardias cinematográficas de su decimotercera edición

El Festival Internacional de Cine UNAM presenta la selección de la Competencia mexicana de vanguardias cinematográficas de su decimotercera edición, a celebrarse del 1 al 11 de junio de 2023. Esta nueva sección de carácter competitivo hace parte de Umbrales —sección de la programación dedicada a la experimentación y al cine vanguardista— y se suma a las competencias oficiales del festival.

Los 15 seleccionados cumplen el propósito de expandir las fronteras de lo cinematográfico a partir de acercamientos novedosos a lo formal. Con cierta conciencia de los materiales y del medio, así como de la historia y del contexto en el que vivimos, estas películas apelan a la radicalidad desde distintos ángulos, procurando confrontar las convenciones de género, duración y discurso. 

Con la Competencia Mexicana de Vanguardias Cinematográficas, el FICUNAM busca desafiar la experiencia de apreciación y rendir un homenaje a los procesos disruptivos y a la experimentación en México, inyectando energía y recursos a lo más propositivo de la producción cinematográfica nacional. 

Estas son las películas en competencia:

1. Yaxche’oob, Pablo Cruz Villalba, México, 2023, 25 min
2. Primitiva, Azucena Losana, México, 2023, 5 min
3. El Chinero, un cerro fantasma, Bani Khoshnoudi, México, 2023, 11 min
4. Xiuhtecuhtli, Colectivo Los Ingrávidos, México, 2023, 16 min
5. cine pulsante, Elena Solís González, México, 2023, 6 min
6. Desechos tóxicos, Arian Sánchez Covisa, México, 2023, 12 min
7. Arkhé, Armando Navarro, México, 2023, 5 min
8. Estas imágenes fueron hechas para no mirarse, Juan Pablo Romo Álvarez, México, 2023, 9 min
9. Cerca y alrededor, Andrés Pulido Esteva, México, 2023, 5 min
10. Árido celeste, Lorena Lira, México, 2023, 27 min
11. Las imágenes cristal de nuestra ciudad, Mauricio Sánchez Arias, México, 2023, 11 min
12. Tornen lágrimas a incendios, Sofía Peypoch, México, 2023, 15 min
13. Removiendo las nubes, María Evoli, México, 2023, 5 min
14. Un punk ejemplar, Diandra Arriaga, México, 2023, 12 min
15. ¿Me olvidarás?, Sofía Landgrave Barbosa, México, 2023, 12 min

Los seleccionados compiten por los siguientes premios:

Premio Umbrales a Mejor película: $50,000.00 MXN otorgados por la Filmoteca UNAM y diploma FICUNAM

Premio Umbrales de Estudios Churubusco: Premio en especie otorgado por Estudios Churubusco, por servicios de revelado y escaneado equivalente al valor de $100,000 pesos M.N. para la siguiente película del director o directora ganador/a.

El FICUNAM anuncia la selección de la competencia Aciertos. Encuentro Internacional de Escuelas de Cine de su decimotercera edición

El Festival Internacional de Cine UNAM presenta la selección de la competencia Aciertos. Encuentro Internacional de Escuelas de Cine de su decimotercera edición, a celebrarse del 1 al 11 de junio de 2023. Con esta sección, el FICUNAM busca convertirse en una plataforma para las nuevas generaciones de estudiantes de cine y contribuir a la formación de nuevos talentos. Este espacio reúne cortometrajes realizados por estudiantes de escuelas de cine iberoamericanas, con el propósito de promover el intercambio y la construcción de redes entre las y los jóvenes creadores de esta región.

Estas serán las películas en competencia:

1. Cuaderno de agua, Felipe Rodríguez Cerda, Chile-Francia, 2022, 15 min. UACh. Universidad Austral de Chile. *Estreno norteamericano
2. El cielo es muy bonito, Aracely Méndez, México, 2022, 17 min. Escuela de Cine Documental de San Cristóbal de las Casas. *Estreno CDMX
3. O mar tambén é seu / El mar también es suyo, Michelle Coelho, Cuba-Brasil-Suiza, 2022, 20 min. EICTV. Escuela Internacional de Cine y TV. *Estreno CDMX
4. Entre las sombras arden mundos, Ismael García Ramírez, Colombia, 2022, 19 min. Politécnico Colombiano Jaime Isaza Cadavid. *Estreno internacional
5. Mater Inerta, Adrià Expòsit Goy, España, 2022, 28 min. ECAM. Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid. *Estreno norteamericano
6. Mistida, Falcão Nhaga, Portugal, 2022, 30 min. ESTC. Escola Superior de Teatro e Cinema – Instituto Politécnico de Lisboa. *Estreno norteamericano
7. Nàdia, Sofia Farré Flotats, España, 2022, 19 min. ESCAC. Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña. *Estreno internacional
8. Quem de direito / Quien por derecho, Ana Galizia, Brasil, 2022, 21 min. Universidade Federal do Rio de Janeiro. *Estreno mexicano
9. Tegucigalpa no tiene Street View, Manuel Muñoz, Argentina, 2023, 6 min. Universidad Torcuato di Tella. *Estreno mundial
10. Tránsito, Nicolás Gaitán Sierra, Colombia, 2021, 16 min. Universidad Central. *Estreno internacional

Los seleccionados compiten por el siguiente premio:

Premio Aciertos Mejor Cortometraje: $70,000.00 MXN, Medalla Puma y Reconocimiento FICUNAM  

El FICUNAM anuncia la selección internacional en competencia de su 13a edición

El FICUNAM, Festival Internacional de Cine UNAM, anuncia la selección para la Competencia Internacional, a celebrarse del 1 al 11 de junio de 2023. Desde la primera edición en 2011, la Competencia Internacional celebra un cine cuyas búsquedas y obsesiones expanden los alcances del lenguaje cinematográfico. Estas películas reconfiguran las fronteras formales, desafían las narrativas hegemónicas y las estructuras mercantiles de relato, proponiendo acercamientos extraordinarios a lo artístico.

Estas serán las películas en competencia:

1. A Common Sequence, Mary Helena Clark, Mike Gibisser. Estados Unidos – México, 2023, 80 min. *Estreno latinoamericano
2. Astrakan, David Depesseville. Francia, 2022, 104 min. *Estreno latinoamericano
3. Human Flowers of Flesh, Helena Wittmann. Francia-Alemania, 2022, 106 min. *Estreno mexicano
4. Heroico, David Zonana. México-Suecia, 2023, 88 min. *Estreno
5. Mudos testigos, Jerónimo Atehortúa, Luis Ospina. Colombia-Francia, 2023, 80 min. *Estreno mexicano
6. Nous, étudiants!, Rafiki Fariala. República Centroafricana-Francia-República Democrática del Congo-Arabia Saudita, 2022, 83 min. *Estreno mexicano
7. Saint Omer, Alice Diop. Francia, 2022, 122 min. *Estreno latinoamericano
8. Samsara, Lois Patiño. España, 2023. 113 min. *Estreno americano
9. three sparks, Naomi Uman. Albania-México, 2023, 90 min. *Estreno americano

Los seleccionados competirán por los siguientes premios:

Premio Puma de Plata a Mejor Película presentado por Freightliner: $150,000.00 MXN y la escultura Puma de plata

Premio Puma de Plata a Mejor Dirección presentado por MUBI: $100,000.00 MXN y la escultura Puma de plata

Premio del Público: Reconocimiento FICUNAM

El FICUNAM anuncia la selección mexicana en competencia de su 13a edición

El FICUNAM, Festival Internacional de Cine UNAM, anuncia la selección para la competencia mexicana de su decimotercera edición, a celebrarse del 1 al 11 de junio de 2023. Ahora México busca películas capaces de potenciar la lectura colectiva de lo mexicano desde lo cinematográfico más audaz y propositivo. Edición tras edición, Ahora México se ha establecido en un espacio cardinal de promoción y referente del cine mexicano contemporáneo.

Estas serán las películas mexicanas en competencia:

1. A través de Tola, Casandra Casasola. México, 2023, 72 min. * Estreno mundial
2. El prototipo, Bruno Varela. México-Ecuador-Bolivia, 2022, 63 min. * Estreno mexicano
3. La Colonial, David Buitrón. México, 2022, 70 min. * Estreno CDMX
4. La montaña, Diego Enrique Osorno. México, 2023, 92 min. * Estreno americano
5. M20 Matamoros Ejido 20, Leonor Maldonado. México, 2023, 87 min. * Estreno mundial 
6. Moretones, Daniel Ulacia Balmaseda y Ginan Seidl. Alemania-México, 2023, 90 min. * Estreno americano
7. Pedro, Liora Spilk. México, 2022. 76 min. * Estreno CDMX
8. Tótem, Unidad de Montaje Dialéctico. México-Chile, 2022, 65 min. * Estreno mexicano

Los seleccionados competirán por los siguientes premios:

Premio Puma México a la Mejor Película: $150,000.00 MXN + escultura Puma de Plata, otorgado gracias al apoyo de Banco Santander.

Premio Selección TV UNAM: $80,000.00 MXN a cambio de los derechos de transmisión de la película durante un año y medio, por un máximo de dos exhibiciones en TV UNAM. La televisora conformará un comité de selección y de entre las películas participantes, la ganadora será transmitida por primera vez en la semana posterior a la premiación.

Premio Estímulo Churubusco – UNAM: $800,000.00 MXN en servicios de posproducción para la siguiente película del ganador. Las condiciones específicas se plantearán a las películas seleccionadas.

Premio LCI Seguros: Descuento del 50% en la contratación de un seguro de filmación para la realización del próximo proyecto del ganador. 

El  Seminario El Público del Futuro FICUNAM nuevamente abre sus puertas

En el marco de #FICUNAM13 y gracias al auspicio otorgado por el fondo Ibermedia para la formación de profesionales en sector audiovisual, Seminario El Público del Futuro FICUNAM nuevamente abre sus puertas, y además de anunciar las fechas de su próxima edición (5 al 10 de junio de 2023), invita a proyectos y espacios de exhibición de México, Iberoamérica —incluyendo Centroamérica, el Caribe e Italia— a aplicar en la convocatoria del Taller para proyectos de exhibición audiovisual (en línea) el cual este año girará en torno a re-pensar colectivamente qué significa exhibir cine en la actualidad.

La convocatoria del taller mantendrá abierta su convocatoria del 27 de marzo al 28 de abril de 2023 y puedes consultarla aquí.

Las postulaciones se recibirán hasta el 28 de abril, mientras que los resultados serán publicados el 11 de mayo. ¡Participa! 

El FICUNAM y el Festival de Cine de Locarno celebran acuerdo de colaboración​

Conscientes de la importancia de crear espacios de profesionalización y discusión en torno al cine independiente en Latinoamérica, el Festival Internacional de Cine UNAM (FICUNAM) y el Festival de Cine de Locarno, con el apoyo de Ibermedia y LatAm cinema, suman esfuerzos para presentar de forma conjunta Locarno Industry Academy México, en el marco de la décima tercera edición del FICUNAM, que este año se celebrará del 1 al 9 de junio.

Locarno Industry Academy es un programa de formación organizado por el Festival de Cine de Locarno de fuerte presencia internacional, creado para ayudar a los jóvenes profesionales a ampliar y fortalecer su red de contactos en los campos de ventas internacionales, marketing, distribución, exhibición y programación. Representa una oportunidad única para tejer una red de contactos que incluye a todos los integrantes del resto de las Industry Academies de América Latina y de los continentes donde existe esta iniciativa.

Los participantes del Locarno Industry Academy México formarán parte de un taller personalizado e intensivo durante el que recibirán capacitación, compartirán experiencias, trabajarán en torno a visionados de películas, realizarán estudios de caso, así como trabajos prácticos en grupo. También tendrán reuniones con destacados profesionales del ámbito internacional y, de igual modo, podrán generar redes de colaboración con participantes de otras actividades del FICUNAM, incluidos los eventos de networking.

Para FICUNAM esta alianza significa aportar desde la UNAM a la profesionalización de un sector que no está contemplado en los currículos formales: la distribución fílmica y la exhibición cinematográfica, sectores clave en el impulso del cine propio y del cine regional, factor imprescindible para dialogar en el mercado internacional. Tanto a Locarno como a nosotros nos interesa abrir los horizontes de esos otros cines y pasar por la profesionalización de todos los engranajes, para que esas películas se encuentren con el público.

Abril Alzaga, Directora Ejecutiva de FICUNAM

Estamos muy contentos de asociarnos con el FICUNAM, un festival muy cercano a Locarno en su afán por descubrir nuevos talentos y reflexionar continuamente sobre el lenguaje cinematográfico contemporáneo.

Markus Duffner, Director de Locarno Pro

Es un honor y una alegría empezar una nueva etapa de la Industry Academy en México, en el marco del FICUNAM, donde contamos con un equipo de profesionales de primer plano y de amigos de nuestra actividad desde su inicio. La Academy ya es un programa de referencia en México y en la región, y sabemos que el FICUNAM le dará el impulso y la visibilidad que necesita en este momento.

Marion Klotz, Industry Academy Project Manager

La selección para formar parte de este programa de formación, –que fue diseñado para personas que cuenten con experiencia previa en los ámbitos mencionados dentro de la industria–, se realizará bajo convocatoria abierta con prioridad a todos los países de Latinoamérica. Dicha convocatoria estará vigente del 29 de marzo al 21 de abril y los resultados se harán públicos el 15 de mayo.

Consulta las bases de la convocatoria.

Una revisión al imaginario cinematográfico de Albert Serra en FICUNAM 13​

Para el Festival Internacional de Cine UNAM es un placer anunciar la retrospectiva Devoción impía: El cine de Albert Serra, coorganizada conjuntamente con el Institut Ramon Llull y con el apoyo de Acción Cultural Española AC/E, dedicada al reconocido cineasta y artista catalán en su decimotercera edición. Las primeras actividades de este programa inician con la conferencia “La muerte de Luis XIV” —con presencia de Albert Serra— presentada en conjunto con el Museo Tamayo el 28 de marzo en el marco de la exhibición Roi Soleil, que se extenderá hasta el 4 de junio en espacios del Museo.

Radical, iconoclasta y provocador, Albert Serra ha consolidado un cuerpo de obra único en el cine contemporáneo. Con estudios en Filología Hispánica y Literatura Comparada, Serra descubrió en el lenguaje cinematográfico una poderosa forma de expresión detonada por el cine de autores como Pedro Costa, Hong Sang soo y Apichatpong Weerasethakul, cuyos estilos permean su filmografía inicial, dedicada a la apropiación impía de grandes clásicos de la literatura.

Su carrera como cineasta comenzó en 2006 con Honor de cavalleria, una reinterpretación experimental del Quijote de Cervantes. Con esta película sentó las bases de un estilo propio al margen de la historia del cine y de modelos convencionales de producción, combinando la belleza visual del cine digital con la profundidad actoral, la economía de recursos con un trasfondo crítico. Más tarde, en El cant dels ocells (2008), a partir de un pasaje de la Biblia sigue a los Tres Reyes Magos en su viaje a Belén centrándose de forma minimalista en los detalles más mundanos de su viaje, convirtiendo esta obra en una exploración de la fe, la amistad y la vida misma.

La obra fílmica de Serra es indivisible de su amplio bagaje teórico literario. Conjunta lo mismo a personajes históricos que de ficción, como en Història de la meva mort (2013), donde se interesa en la figura del escritor Giacomo Casanova y su relación con la muerte en un encuentro imaginario con el personaje literario Drácula.

Caballero de la Orden de las Artes y las Letras de la República Francesa, asiduo de importantes foros como el Festival de Cannes, el Centro Pompidou, Tate Modern, Documenta de Kassel o la Bienal de Venecia, entre la filmografía poética y altamente conceptual de Serra se destacan títulos como La mort de Louis XIV (2016), donde medita sobre la banalidad de la muerte teniendo como marco los últimos días del llamado Rey Sol, personaje de la historia francesa a quien también dedica el filme experimental Roi Soleil (2018). También, Liberté (2019), una película sobre el deseo, la libertad sexual y la moralidad en la Francia del siglo XVIII. Con Pacifiction (2022), su más reciente largometraje considerado como una de sus obras magnas, Serra explora el film noir para conformar una historia de intriga política y poscolonialismo en la polinesia francesa, expandiendo los alcances de una de las filmografías del cine autoral contemporáneo en activo más trascendentes y cautivantes.

Por su parte, el Museo Tamayo albergará la exposición Roi Soleil, donde Serra pone en escena la agonía de Luis XIV —figura alegórica de la decadencia— mediante un performance interpretado por un actor no profesional vestido con traje de época, cuyo registro resulta en una producción postconceptual. Roi Soleil estará abierta al público hasta el 4 de junio.

Destruir, dice. Una playlist para Marguerite Duras

Por Pablo Rendón

La música, a menudo empleada de forma incidental, es un elemento fundamental en la obra de Marguerite Duras. Mientras que la música extradiegética suele permanecer aislada y es apenas distinguible, en la obra de Duras cobra un rol protagónico. Así, en un primerísimo primer plano, las melodías que acompañan las imágenes son parte integral de la estructura fílmica: funcionan como elemento desestabilizador que complica la narrativa.

El nombre de Carlos d’Alessio, compositor de vanguardia nacido en Argentina, está invariablemente ligado al cine de Duras. Si bien su primera colaboración se dio en los albores de 1974, cuando la realizadora francesa, que había quedado fascinada con el sentimiento que d’Alessio imprimía en sus composiciones, le encomendó la tarea de musicalizar su película La mujer del Ganges, fue hasta un año después, en 1975, que habría de afianzarse como su compositor de cabecera con India Song: la banda sonora de la película fue tan exitosa que incluso Jeanne Moreau puso su voz, con una letra de la propia Duras, en la melodía del argentino.

Existe, sin embargo, toda una serie de sonidos que forman parte de ese corpus polifónico que es la obra de Duras entre los que se encuentran los nombres de grandes compositores de Ios últimos tres siglos: Bach, Beethoven, Rajmáninov y Stravinsky dan cuenta de otra de sus grandes pasiones: la música clásica. Sólo por mencionar algunos ejemplos, las variaciones sobre un vals de Diabelli, de Johan Sebastian Bach, sirven como contrapunto a la música compuesta por Carlos d’Alessio en India Song, mientras que en Nathalie Granger la niña del mismo nombre ejecuta en el piano, distraída y de manera torpe, los estudios de Carl Czerny.

Para acompañar la retrospectiva Destruir, dice. El cine de Marguerite Duras, que FICUNAM dedica a la escritora y realizadora francesa, cuya obra se caracteriza por una exploración poética de temas como la memoria, el erotismo, la identidad y el colonialismo, nos hemos dado a la tarea de recopilar las canciones que le habitan no sólo como elementos anecdóticos sino como personajes centrales. Bienvenidos, bienvenidas, a este que es también el universo musical de Marguerite Duras.

FICUNAM 13 dedicará una retrospectiva a Marguerite Duras

“Todavía no estoy plenamente consciente de lo que he encontrado en el cine. Estaré muerta cuando alguien descubra por qué es tan poderoso. Mientras haga películas, mientras viva, sé que debo ignorarlo, procuro ignorarlo”.
Marguerite Duras

Para el Festival Internacional de Cine UNAM (FICUNAM) es un placer anunciar la retrospectiva Destruir, dice. El cine de Marguerite Duras, que junto al Instituto Francés de América Latina y el IF Cinéma, dedica a una de las figuras más importantes de la literatura y el cine francés del siglo XX: Marguerite Germaine Marie Donnadieu, conocida por el mundo entero como Marguerite Duras, polémica e influyente para generaciones enteras dentro y fuera de Francia. 

Nacida el 4 de abril de 1914 en la región de Gia Định, en Vietnam, en una familia con aspiraciones aristocráticas en la Indochina colonial, Duras militó en el Partido Comunista y la Resistencia Francesa durante la Segunda Guerra Mundial, periodo en el que publicó su primera novela, Les impudents. Si bien su obra primaria contó con cierta influencia de la literatura americana, una forma narrativa proclive a la exploración vanguardista y un pensamiento cada vez más punzante y disruptivo configuraron una escritura a modo de historia personal individualista y frenética, realista y fantasiosa, que convertirían su obra literaria en pieza fundamental para las artes y el pensamiento. 

Comenzó a involucrarse en el medio fílmico en 1957, cuando René Clément adaptó y dirigió su novela Un barrage contre le Pacifique, presentada bajo el título de This Angry Age. Dos años después, en 1959, se incorporó de lleno como guionista de Hiroshima mon amour, dirigida por Alain Resnais, filme por el que fue nominada al premio Oscar en 1961 a Mejor Guión Original. Marguerite Duras ya era una escritora consagrada cuando inició su carrera como directora, en principio motivada por el descontento de ver plasmadas sus obras siguiendo modelos realistas de representación.

El cine de Duras se caracteriza por una exploración poética de temas como la memoria, el erotismo, la identidad y el colonialismo. Sus películas (diecinueve, realizadas entre 1966 y 1985 e inseparables del cuerpo completo de su obra) no siguen convenciones formales ni narrativas, mezclan elementos poéticos y ensayísticos y revelan inquietudes políticas y psicológicas. Su trabajo cinematográfico dialoga con su producción literaria debido a una obsesión común por el placer de la palabra, lo sugerido, el fuera de campo y el rol de la mirada. Su cine posee cierta cualidad táctil que antepone lo sensorial a lo narrativo, brindando un espacio de subjetividad femenina que se presenta como una alternativa a la objetivación de la mujer en el cine convencional. 

El legado cinematográfico de Marguerite Duras sigue siendo objeto de estudios a nivel mundial en el ámbito académico y feminista. De su obra, equiparada en aporte a la de Jean-Marie Straub, Jean-Luc Godard y Chantal Akerman, el FICUNAM ofrecerá una filmografía selecta e influyente para acercar al público a una de las expresiones más cautivantes del cine moderno. Bienvenidos, bienvenidas, a este poderoso universo Duras.

La Gira FICUNAM presenta el ciclo Umbral 0. Síntesis FICUNAM en Casa Europa del Círculo de Bellas Artes de Madrid

Como parte de la GIRA del Festival Internacional de Cine UNAM (FICUNAM), se presentarán este jueves 23 de febrero y el viernes 3 marzo en Casa Europa del Círculo de Bellas Artes de Madrid dos programas conformados por una selección con trabajos de su sección UMBRALES, una muestra dedicada a las expresiones más libres y radicales de la vanguardia cinematográfica. Películas internacionales y mexicanas, de artistas y cineastas reconocidos y emergentes, permiten homenajes y revisiones donde hitos y clásicos del género conviven con lo contemporáneo en permanente interlocución.

La primera entrega de UMBRAL 0, programa de comisión de cine experimental presentado por Síntesis de Cultura UNAM, consiste en cuatro películas encargadas por el festival a cineastas de México y Latinoamérica con trayectoria y reconocimiento internacional en el ámbito del cine de vanguardia y del arte. Estas comisiones tuvieron su estreno mundial en la decimosegunda edición de FICUNAM.

La presentación del primer programa, a realizarse el jueves 23 de febrero, correrá a cargo de Maximiliano Cruz, Director Artístico de FICUNAM, y de Juan Ayala, Secretario Técnico de Planeación y Programación de CulturaUNAM.

Jueves 23 de febrero

TEPONAZTLI Colectivo Los Ingrávidos, México, 2022, 38 min, VO

LUNGTA Alexandra Cuesta, México / Ecuador, 2022, 10 min, VO

Viernes 3 de marzo

ATADOS LOS AÑOS ENGULLEN LA TIERRA, Clemente Castor, México, 2022, 40 min, VO

PUERTA A PUERTA, Jessica Sarah Rinland y Luis Arnías, México / Estados Unidos / Venezuela, 2022, 10 min

Para adquirir entradas para las presentaciones, consulta la página del Círculo de Bellas Artes de Madrid.