CANCIÓN QUE QUEMA, DE YULENE OLAIZOLA, RUBÉN IMAZ Y LUIS FLORES RÁBAGO

MÉXICO, 2023, 98’

Canción que quema es una muestra de trabajo colectivo: codirigida por Yulene Olaizola, Rubén Imaz y Luis Flores Rábago, fue estrenada en In-Edit México (International Music Documentary Film Festival). Este documental toma como punto de partida la grabación del disco Todo nos trajo hasta hoy (2017), de la banda mexicana San Pascualito Rey, para repasar la trayectoria, éxitos y fracasos de la agrupación. Desde ese complejo proceso creativo, donde conviven y chocan bajo presión los egos, las personalidades, las técnicas y las inseguridades de cada miembro, asistimos a las dos décadas de trabajo de la banda. El grupo de músicos, que inició su carrera en el año 2000, ha tenido que enfrentar desde entonces intereses y maneras de trabajar dispares, un accidente de tráfico sufrido durante una gira —con las complicaciones físicas y emocionales que ello conlleva— y las barreras impuestas por la industria musical, entre otros tantos retos.

Entrevistas e imágenes de archivo con Pascual Reyes, Alex Otaola, Juan Morales, Luca Ortega, el productor Milo Froideval y anteriores integrantes, junto con emblemáticos conciertos en salas como el Teatro Metropólitan o el ya extinto Plaza Condesa, articulan las anécdotas y testimonios de la banda de “dark guapachoso”, estilo con el que se define a San Pascualito Rey. Imágenes que se desdoblan y una polifonía de voces y perspectivas nos hacen testigos de las dificultades que orillaron al proyecto a prácticamente desaparecer. 

Y sin embargo, el compromiso de hacer y compartir su música prevalece en la historia de San Pascualito Rey.

Ana Fernández-Cervera

DISCO BOY, DE GIACOMO ABBRUZZESE

Francia – Italia – Bélgica – Polonia, 2023, 91’

De Bielorrusia escapa una pareja de amigos en búsqueda de un futuro en Francia, pero solo uno de ellos consigue llegar: Aleksei (Franz Rogowski). Empecinado en olvidar su vida anterior y comenzar una nueva allí, el lacónico protagonista se une a la Legión Extranjera por la promesa de convertirse, terminado su servicio, en ciudadano “francés por la sangre derramada”.

En términos visuales y narrativos, la ópera prima del italiano Giacomo Abbruzzese, formado en Le Fresnoy, exhibe la influencia del quinto largometraje de Claire Denis, Beau travail (Buen trabajo, 1999), pero también se adscribe a un creciente conjunto de obras en el mundo que actualmente cuestionan las enseñanzas de los grupos militares, las ideas de masculinidad que allí se exaltan y la legitimidad de hacer la guerra por una patria propia o ajena. 

Una puesta en escena hipnótica, no solo por su singular atención en los cuerpos en entrenamiento sino por un uso expresivo de la música y la sensualidad de su cinematografía —a la cabeza de Hélène Louvart, reconocida por el jurado de la Berlinale—, permite que víctima y victimario se amalgamen espiritualmente para señalar los daños provocados por esta rama del ejército francés y conceder a Aleksei una oportunidad, aun simbólica, para exorcizar la culpa que lo atormenta por participar en un sistema que solo concede ese futuro que anhelaba inicialmente a quienes han sido capaces de imponer a otros la muerte.

Andrés Suárez

El acto de escuchar. Una playlist para la música del Colectivo Cine Mujer

Por Karina Solórzano

El bolero como una educación amorosa —ese es el título de una película de la chilena Carmen Castillo de 1993— que se extiende al melodrama, a la radio novela, a una suerte de universo de “lo femenino” con letras de canciones que hablan sobre “el despertar de los sentidos y el anhelo obsesivo de un amor inmortal”, como dice Castillo en su película. 

En Vicios en la cocina (1978), dirigida por Beatriz Mira, la voz de Alberto Beltrán con la Sonora Matancera habla de esa obsesión: “Aunque me cueste la vida, sigo buscando tu amor, te sigo amando, voy preguntando dónde poderte encontrar”. La secuencia inicial nos introduce a la vida de una ama de casa, asistimos al registro de un día entre interminables labores. El trabajo con el sonido —y la música— en la primera etapa del Colectivo es parte de la tensión entre la ficción y el documental; el bolero se encuentra con la poesía de Silvia Plath para describir el tedio doméstico. 

Ese interés por la música popular, compartido con distintas cineastas de diversos países de Latinoamérica, es un eje que guía el cine del Colectivo Cine Mujer. Del bolero y la música de la Sonora Matancera pasamos a la música de la Banda de Música Autóctona de Yalalag en Yalaltecas (1984) y a las voces de distintas mujeres que se organizan en contra del cacicazgo de la región. La música está presente hasta en las demandas populares de esta segunda etapa del Colectivo, como en el título de una canción de Daniela Romo un sindicato de mujeres no pide la luna; pide buenas condiciones de trabajo.

ORLANDO, MI BIOGRAFÍA POLÍTICA

Paul B. Preciado, Francia, 2023, 98 min

“La primera metamorfosis revolucionaria es la poesía, la posibilidad de cambiar el nombre de todas las cosas”, declara el filósofo y curador de arte Paul B. Preciado en su ópera prima, un ingenioso y vigoroso ensayo cinematográfico sobre las identidades trans y no binarias inspirado en la novela homónima de Virginia Woolf.

Al recibir la propuesta de realizar una película autobiográfica, Preciado decide escribir y dirigir una adaptación de la obra escrita hace casi un siglo, mezclando indistintamente recursos del documental y la ficción, con la seguridad de que en ella ya se encontraba su propia vida. La plasticidad de la escritura se desplaza con grandes aciertos al lenguaje cinematográfico y si bien la rigurosidad académica del pensador se refleja aquí en el minucioso análisis que hace de algunos importantes pasajes de la novela (y la Historia), la originalidad y el inconformismo de su pensamiento consiguen hacer de esta una película impredecible, llena de vitalidad y festivamente política. Esta es también una acusación de la discriminación estatal, médica y social que sufren a diario las personas trans, pero un grito que no se olvida de la música y el goce. 

Esta (auto)biografía no es una serie de eventos o aventuras sentimentales, sino una continua transformación de su protagonista en otros: son veintiséis voces las que Preciado reúne para que hablen en primera persona a través de la novela, y así logra materializar un vínculo tangible y emotivo entre el arte, la vida y el porvenir. 

Andrés Suárez

GAIA: EL ÚLTIMO REFUGIO

Ciclo sobre biodiversidad y derechos de la tierra

La Cátedra Nelson Mandela de Derechos Humanos en las Artes, la Cátedra UNESCO de Diplomacia y Patrimonio de la Ciencia, el Pabellón Nacional de la Biodiversidad del Instituto de Biología de la UNAM, junto con el FICUNAM, han decidido crear un espacio desde la cultura de la ciencias y las artes, para la reflexión poética, dialógica, didáctica e interactiva en torno a los Derechos de la Tierra, la conciencia ecológica, el conocimiento y el aprecio por la Naturaleza y las responsabilidades que la especie humana tiene con el cuidado del hogar común que compartimos con todas las formas de vida terráquea.

Esta selección de documentales, cortometrajes, piezas instalativas y performances demuestran que el arte cinematográfico en diálogo con las ciencias y las humanidades, puede contribuir a la incorporación de inquietudes medioambientales en el imaginario colectivo. Incluye Fuego interior: Un réquiem para Katia y Maurice Krafft (2022) de Werner Herzog, Interacciones. Cuando el cine mira la naturaleza (2022), Semilla de Fuego (2022) de Cooperativa Pasaporte Cultural, el programa Interactions de ART of the World, con cortometrajes para la toma de acción medioambiental dirigidos por Isabella Rossellini, Yulene Olaizola y Rubén Imaz, Mishelle Muñoz, entre otros; la instalación Stains of Oxus de Saodat Ismailova y el performance audiovisual meditativo Avalanche, del catalán Carlos Casas, entre otros trabajos nacionales e internacionales.

Con el fin de promover un diálogo reflexivo entre creadores, comunidad científica y público, las proyecciones estarán acompañadas de conversatorios con la participación de los realizadores cinematográficos y académicos de Instituto de Biología, y moderados por las cátedras Nelson Mandela de derechos humanos en las artes y UNESCO de diplomacia y patrimonio de la ciencia, a cargo de Bruno Velázquez, Ana María Cetto, Parsifal Islas y Yudy Tibaduiza.

VIERNES 2 DE JUNIO

Proyección – Video-instalación a tres canales
Manchas del río Oxus | Stains of Oxus
Saodat Ismailova | 2016 | Francia-Países Bajos | 24′ en proyección continua
12:00 – 17:00

Proyección
Interacciones. Cuando el cine mira la naturaleza
El programa Interactions de ART of the World, reúne cortometrajes para la toma de acción medioambiental. Dirigidos por Isabella Rossellini, Yulene Olaizola y Rubén Imaz, entre otros
2023 | Suiza | 69′

Inauguración
Gaia: El último refugio – Ciclo sobre biodiversidad y derechos de la Tierra
Presentado por la Cátedra Nelson Mandela, la Cátedra UNESCO Diplomacia y Patrimonio de la Ciencia, el Instituto de Biología y el FICUNAM
19:00 – 19:30
*Con presencia de representantes institucionales y Saodat Ismailova

Proyección – Video-instalación a tres canales
Manchas del río Oxus | Stains of Oxus con presencia de Saodat Ismailova
Saodat Ismailova | 2016 | Francia-Países Bajos | 24′ en proyección continua
19:30 – 20:00

SÁBADO 3 DE JUNIO

Proyección + Conversatorio
Semilla de Fuego / Seed of Fire
Cooperativa Pasaporte Cultural | 2022 | México | 24′
12:00 – 12:24

Proyección – Video-instalación a tres canales
Manchas del río Oxus | Stains of Oxus
Saodat Ismailova | 2016 | Francia-Países Bajos | 24 min. en proyección continua
12:30 – 16:00

Proyección
Fuego interior: Un réquiem para Katia y Maurice Krafft
Werner Herzog | 2022 | Estados Unidos | 84′ | DCP
16:00 – 17: 24

DOMINGO 4 DE JUNIO 

Performance + Conversatorio
Avalanche
Carlos Casas | 2009-en proceso | 59′ | * Performance meditativo audiovisual
12:00 – 13:00
*Con la presencia de Carlos Casas

Proyección – Video-instalación a tres canales
Manchas del río Oxus | Stains of Oxus
Saodat Ismailova | 2016 | Francia-Países Bajos | 24 min. en proyección continua
13:30 – 17:00

MIÉRCOLES 7 DE JUNIO

Proyección + Conversatorio
Yvuuhza Okaina
Ferney Noé Iyokina Gittoma | 2022 | Colombia | 29′
12:00 – 13:00
*Con presencia de Ferney Noé Iyokina Gittoma, Vitilio Iyokina

Proyección + Conversatorio
Aribada
Simon(e) Jaikiriuma Paetau, Natalia Escobar | 2022 | Colombia | 30′
13:00 – 14:00
*Con presencia de Simon(e) Jaikiriuma Paetau

Proyección – Video-instalación a tres canales
Manchas del río Oxus | Stains of Oxus
Saodat Ismailova | 2016 | Francia-Países Bajos | 24′ en proyección continua
14:00 – 17:00

JUEVES 8 DE JUNIO

Proyección + Conversatorio
Quien por derecho | The Rightful
Ana Galizia | 2022 | Brasil | 21′
12:00 – 13:00
*Con presencia de Ana Galizia 

Proyección
Mater Inerta
Adrià Expòsit Goy | 2022 | España | 28′
13:00 – 14:00

Proyección – Video-instalación a tres canales
Manchas del río Oxus | Stains of Oxus
Saodat Ismailova | 2016 | Francia-Países Bajos | 24′ en proyección continua
14:00 – 17:00

VIERNES 9 DE JUNIO

Proyección + Conversatorio 
Interacciones. Cuando el cine mira la naturaleza
Programa de cortometrajes de Isabella Rossellini, Yulene Olaizola y Rubén Imaz, entre otros | 2023 | 69′ 
12:00 – 14:00
*Con presencia de los realizadores Yulene Olaizola y Rubén Imaz

Proyección – Video-instalación a tres canales
Manchas del río Oxus | Stains of Oxus
Saodat Ismailova | 2016 | Francia-Países Bajos | 24′ en proyección continua
14:00 – 16:00

Proyección + Conversatorio
Semilla de Fuego / Seed of fire 
Cooperativa Pasaporte Cultural | 2022 | México | 24′
16:00 – 17:00
*Con presencia de Cooperativa Pasaporte Cultural

SÁBADO 10 DE JUNIO

Proyección
Aral: Pescando en un mar invisible
Carlos Casas, Saodat Ismailova | 2004 | Uzbekistán-Italia | 54′
11:30 – 13:00

Proyección – Video-instalación a tres canales
Manchas del río Oxus | Stains of Oxus
Saodat Ismailova | 2016 | Francia-Países Bajos | 24′ en proyección continua
13:00 – 16:00

Proyección + Conversatorio
Deja lo que te espanta | Bucan tu Rhachhidu’
Colectivo YI hagamos Lumbre | 2023 | México | 28′
16:00 – 17:00

DOMINGO 11 DE JUNIO

Proyección + Conversatorio
Metztitlán: Tierra de gigantes | Meztitlan: Land of Giants
Territorios del saber| 2022 | México| 10′
11:30 – 12:00
*Con presencia de de Parsifal Islas y Yudy Tibaduiza

Proyección
El acechado | The Haunted
Saodat Ismailova | 2017 | Uzbekistán-Noruega | 23′
12:00 – 13:00

Proyección – Video-instalación a tres canales
Manchas del río Oxus | Stains of Oxus
Saodat Ismailova | 2016 | Francia-Países Bajos | 24′ en proyección continua
13:00 – 17:00
Presentado por la Cátedra Nelson Mandela de Derechos Humanos en las Artes, la Cátedra UNESCO de Diplomacia y Patrimonio de la Ciencia, el Pabellón Nacional de la Biodiversidad del Instituto de Biología de la UNAM y el FICUNAM

Sede oficial: Sala Multimedia del Pabellón de la Biodiversidad (ubicado entre los estacionamientos 3 y 4 del Centro Cultural Universitario)

Dos video-instalaciones de Saodat Ismailova en FICUNAM 13

En el marco de la retrospectiva La mirada encantada. El cine de Saodat Ismailova, que FICUNAM 13 dedica a la realizadora de origen uzbeko, referente del arte y del cine contemporáneo de Asia Central, se presentarán dos de sus video-instalaciones en el Pabellón de la Biodiversidad y en Casa del Lago. Además, el festival contará con la presencia de la realizadora presentando sus trabajos e impartiendo una conferencia magistral en el MUAC. 

MANCHAS DEL RÍO OXUS
de Saodat Ismailova

Manchas del río Oxus | Stains of Oxus * Video-instalación a 3 canales
Saodat Ismailova | 2016 | Francia-Países Bajos | 24 min.
Sede: Sala Multimedia – Pabellón de la Biodiversidad

En tres pantallas, la artista Saodat Ismailova sublima en imagen y sonido los sueños ligados al mito y a la tradición oral de algunos habitantes de las riberas del mayor río de Asia Central —Amu Dariya, conocido en la época griega como Oxus—, testigos de la transformación del paisaje a través del tiempo. Las manchas del Oxus abarcan la alta meseta de Tayikistán y los desiertos de las tierras bajas de Uzbekistán, un país sin salida al mar —tierra natal de la artista— donde el río encuentra su final tras recorrer su trayecto más largo portando el elemento más sagrado de la región.

Manchas del río Oxus celebra la memoria de rituales de veneración y relación con el agua. El relato onírico a viva voz fluye como un río que une países, idiomas y tradiciones desde su punto inicial en las fuentes del lago Bulunkul en Murgab, Tayikistán, hasta su muerte en el mar de Aral, Karakalpakistán. Un viaje onírico-topográfico que trata la cuestión del ecosistema y el paisaje de Asia Central, y saca a relucir de forma poética las tradiciones de cuidado del agua y su influjo en el imaginario colectivo.

Sede:
Sala Multimedia – Pabellón de la Biodiversidad

Fechas:
VIERNES – JUNIO 2      12:00 – 17:00
SÁBADO – JUNIO 3       12:30 – 16:00
DOMINGO – JUNIO 4     13:30 – 17:00
MIÉRCOLES – JUNIO 7  14:00 – 17:00
JUEVES – JUNIO 8        14:00 – 17:00
VIERNES – JUNIO 9      14:00 – 16:00
SÁBADO – JUNIO 10     13:00 – 16:00
DOMINGO – JUNIO 11 13:00 – 17:00 

DOS HORIZONTES
de Saodat Ismailova

Dos horizontes | Two Horizons * Video-instalación a 2 canales
Saodat Ismailova | 2017 | Uzbekistán-Kazajistán-Francia | 24 min.
Sede: Casa del Lago – Sala de exposiciones

“Por la estrella cuando se pone, tu compañero no se ha extraviado ni errado; ni habla por capricho. No es más que una revelación revelada, que le ha enseñado alguien con un poder asombroso. Poseído de vigor, se mantuvo erguido cuando estaba en el horizonte más alto.”
El Corán. Capítulo An-Najm (la Estrella)

Dos horizontes es una video-instalación a doble pantalla que especula entre un mito turco y el programa espacial soviético. El primer gran chamán de la estepa de Eurasia, Qorqud, intentó escapar de la muerte a lo largo de su vida. Se le apareció cuando era un niño de siete años. La única manera en la que Qorqud podía esquivar a la muerte era levitando, derrotando la gravedad. Ocurrió al sur de la gran estepa. Los locales veneran este lugar, pues creen que Qorqud alcanzó la inmortalidad y reveló el cordón umbilical de la Tierra. Tiempo después, en el siglo XX, este lugar se dio a conocer al mundo como Baikonur, centro espacial de la Unión Soviética, en donde el hombre desafió la gravedad por primera vez en la misión llamada Vostok-1, viajando al espacio en búsqueda de la vida eterna.

“Dos horizontes surgió de mi experiencia del paisaje y la tierra; la memoria que yace dentro y más allá de los límites de los cuerpos; el miedo y la soledad; el sol y el tiempo; los silencios; y la línea del horizonte de la estepa kazaja que dio origen al mito de Qorqud. La película es un intento de entrar en comunión con la estepa y permanecer en ella, de adentrarse en un examen visual y auditivo del entorno. Contiene un componente vertical y otro horizontal: la liberación del cuerpo, por un lado, y la sujeción al plano del horizonte, la gravedad de nuestros cuerpos, por otro. He intentado experimentar con un sentido “vertical” del pensamiento a través de la interacción de dos pantallas, el montaje en dos pantallas que crea una dinámica multivectorial. Esto infunde la sensación de un cronotopo alternativo que, en mi opinión, se aproxima al del mito: una historia no localizada en el espacio y el tiempo familiares, como la historia de la búsqueda de la inmortalidad por parte de la humanidad.”

 Sede:
Casa del Lago – Sala de Exposiciones

Fechas: junio 2 – agosto 27, 2023
Horarios: 11:00 – 18:00 (excepto lunes y martes)

SAODAT ISMAILOVA

Saodat Ismailova (Tashkent) es una cineasta y artista que alcanzó la mayoría de edad en la era postsoviética y ha establecido una vida artística profundamente comprometida con su región natal como fuente de inspiración creativa. Se graduó del Tashkent State Art Institute de Uzbekistán y del National Studio of Contemporary Arts (Le Fresnoy) en Francia. Sus películas y videoinstalaciones se han presentado en la Bienal de Venecia, documenta Kassel, la Berlinale, el Festival Internacional de Cine de Rotterdam y en CPH:DOX, entre otros. Sus obras forman parte de las colecciones del Museo Stedelijk (Ámsterdam), el Centre Pompidou (París) y el Museo de Arte Almaty (Kazajistán) y también se encuentran en colecciones privadas. En 2022, Saodat Ismailova fue la única artista en ser convocada a participar tanto de la 59ª Bienal de Arte de Venecia como de documenta 15, en Kassel, magnos eventos que coincidieron ese año. Tras ser galardonada con el Eye Art & Film Prize en Ámsterdam, en 2023 el Eye Filmmuseum celebra la primera retrospectiva integral de su obra instalativa.

El cine de Saodat Ismailova en FICUNAM 13

La mirada encantada – 12 trabajos entre largometrajes, cortometrajes y piezas instalativas a cargo de esta artista y cineasta uzbeka, punta de lanza del arte y del cine contemporáneo de Asia Central. FICUNAM 13 contará con la presencia de la realizadora presentando sus trabajos e impartiendo una conferencia magistral en el MUAC.  

• Bibi Seshanbe, 2022, Uzbekistán, 52′

• Su derecho / Her Right, 2021, Uzbekistán, 14′

• Sus cinco vidas / Her Five Lives, 2020, Uzbekistán-Singapur, 13′

• El acechado / The Haunted, 2017, Uzbekistán-Noruega, 23′

• Chillpiq, 2016, Uzbekistán, 17′,  DCP

• 40 días de silencio, 2014, Uzbekistán-Tayikistán-Países Bajos-Francia, 88′

• Gulaim: La flor de la luna, 2014, Uzbekistán, 28′

• Venus, Zukhra, 2013, Francia-Países Bajos, 29′

• Círculo celestial Celestial Circle, 2013, Uzbekistán, 10′

• Aral: Pescando en un mar invisible, Carlos Casas, Saodat Ismailova, 2004, Uzbekistán-Italia, 54′

Catapulta 5: Asesorías para cine mexicano en desarrollo

CATAPULTA abre este año su convocatoria de asesorías dirigidas a proyectos mexicanos de largometraje en fase de desarrollo. Los proyectos seleccionados mantendrán un encuentro presencial con el cineasta João Pedro Rodrigues (Concepción Artística) y con la cineasta, productora y curadora Diana Bustamante (Producción de Autor), a celebrarse entre el 3 y 6 de junio de 2023 en la Ciudad de México.

Se considerarán largometrajes mexicanos los dirigidos por cineastas residentes en México, quienes en caso de ser seleccionados tendrán que estar presentes en CDMX en las fechas mencionadas. Los proyectos deberán tener asignado director/a y productor/a para poder participar.

La convocatoria estará abierta a partir de ahora y hasta el viernes 19 de mayo a las 23:59 hr. Para participar es necesario completar este formulario.

João Pedro Rodrigues (Portugal) 

Ha realizado diversos largometrajes, mediometrajes y cortometrajes, entre los que se destacan Odete (2005), Morrer Como Um Homem (2009), A Última Vez Que Vi Macau (2012), y Fuego fatuo (2022) –que se presentará en FICUNAM 13–, todas ellas estrenadas en el Festival de Cannes. Dueño de un estilo único, es uno de los grandes nombres de la cinematografía internacional de los últimos 25 años.

Diana Bustamante (Colombia) 

Ha producido películas como La tierra y la sombra (2015), dirigida por César Augusto Acevedo, ganadora de la Cámara de Oro de Cannes y Memoria (2021), dirigida por Apichatpong Weerasethakul, ganadora del Premio del Jurado de Cannes. Además, como directora, ha realizado el largometraje Nuestra película (2021). Fue también directora del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias – FICCI.

El cine revolucionario del Colectivo Cine Mujer en FICUNAM 13

Rescatar la memoria histórica que ahora marca nuestro presente como espectadores es una de las misiones del Festival Internacional de Cine UNAM. Siendo este uno de sus principales motores de cambio, el FICUNAM presentará la  retrospectiva Colectivo Cine Mujer: El acto de mostrar, como parte de las actividades que acompañarán su decimotercera edición. 

Este ciclo reúne algunos de los títulos originalmente filmados en 16mm, en blanco y negro, que han sido digitalizados por la UNAM, por solicitud y financiamiento del Festival Internacional de Cine de Valdivia, los cuales forman parte de la primera etapa del Colectivo. También se presentarán, en colaboración con las propias cineastas en la Escuela Nacional de Artes Cinematográficas y la Filmoteca de la UNAM, filmes pertenecientes a su segundo periodo, realizados en 16mm, pero esta vez a color. Todos ellos podrán ser vistos de manera presencial en salas de cine y a través de TV UNAM.

Activo de 1975 a 1987, el Colectivo Cine Mujer nace bajo el contexto de la segunda ola del feminismo y al mismo tiempo en que la ONU proclama el Año Internacional de la Mujer. En sus inicios estuvo formado por la mexicana Rosa Martha Fernández, quien fue testigo de las movilizaciones estudiantiles del 68 en París; y la brasileña Beatriz Mira, quien también había radicado durante una temporada en Francia. A ellas se sumaron Guadalupe Sánchez, Ángeles Necoechea, Sonia Fritz, Eugenia (Maru) Tamés Mejía, María Novaro y María del Carmen de Lara, entre otras.

El eje que articuló su trabajo estuvo ligado a la lucha por la despenalización del aborto en Cosas de mujeres (1978); el reconocimiento del trabajo doméstico en Vicios en la cocina (1978); y la sexualidad en una sociedad machista en Rompiendo el silencio (1979). En una segunda etapa se incorporaron las demandas de carácter popular, como en Yalaltecas (1983), sobre un grupo de mujeres en contra del cacicazgo en Yalalt, una región de Oaxaca; o la organización de un grupo de trabajadoras del hogar en Es primera vez (1981). 

De manera paralela a las funciones, como parte de Punto de vista: Encuentro de nuevas narrativas, se llevará a cabo la mesa de reflexión Las primeras luchas feministas por la pantalla en México, presentada en alianza con Canal 22 y con la participación de Maricarmen de Lara, Guadalupe Sánchez, Rosa Martha Fernández, y María Novaro como moderadora; y como parte del Foro de la crítica, se presentará la mesa En torno a un cine en femenino: encuentro entre Márgara Millán y el Colectivo Cine Mujer, con la participación de Márgara Millán, Beatriz Mira, Maricarmen De Lara, Guadalupe Sánchez, Rosa Martha Fernández, moderadas por Karina Solórzano.

Para FICUNAM es un orgullo rescatar las historias contadas por el Colectivo Cine Mujer en un esfuerzo por invitar al diálogo sobre temas pertinentes y de coyuntura desde las voces de sus propias autoras. Discursos que, aunque filmados hace casi cuatro décadas, siguen mostrando problemas sociales vigentes hasta nuestros días. 

Programa:

1. Vicios en la cocina, Dir. Beatriz Mira, 1978, 24 min
2. Y si eres mujer, Dir. Guadalupe Sánchez, 1977, México, 7 min
3. Cosas de mujeres, Dir. Rosa Martha Fernández, 1978, México, 45 min
4. Rompiendo el silencio, Dir. Rosa Martha Fernández, 1979, México, 42 min
5. No es por gusto, Dir. Maricarmen de Lara, María Eugenia Tamés, 1981, 51 min
6. Yalaltecas, Dir. Sonia Fritz, 1984, 27 min
7. Vida de ángel, Dir. Ángeles Necoechea, 1982, México, 60 min
8. Bordando la frontera, Dir. Ángeles Necoechea, 1986, México, 60 min

FICUNAM 13 celebra el legado de la realizadora japonesa Kinuyo Tanaka con una retrospectiva dedicada a su obra como cineasta

Una de las tareas más satisfactorias para un festival de cine es la recuperación de películas que han marcado una época, logrando trascender las distancias geográficas y del tiempo. Cumpliendo con este objetivo, para el Festival Internacional de Cine UNAM (FICUNAM) es un placer anunciar que, como parte de las actividades de su decimotercera edición presentará, en colaboración con la Fundación Japón en México, la retrospectiva Insurrección y liviandad – Las películas de Kinuyo Tanaka.

Nacida en Yamaguchi en 1909, Tanaka incursionó como actriz a mediados de los años veinte en una industria fílmica aún silente. Para la siguiente década era ya la estrella femenina más importante del cine nipón y en 1940 comenzó a trabajar para Kenji Mizoguchi, con quien colaboró durante los siguientes catorce años, periodo en el actuó también para Yasujirō Ozu, Mikio Naruse y posteriormente, con Akira Kurosawa.

Consciente de su importancia y el papel que podría jugar en la cinematografía de su país más allá de la actuación, decidió dar a conocer su propia voz en 1953, debutando como directora con Carta de amor (Koibumi), filme que resultó polémico al mostrar historias de mujeres japonesas que, durante la ocupación estadounidense de posguerra, entablaron relaciones amorosas con soldados yanquis.

Apenas la segunda directora en la historia de Japón, Tanaka se convirtió rápidamente en una autora que hizo de las historias de mujeres viviendo realidades sociales de opresión e injusticia, su eje narrativo; como en la biopic histórica La princesa errante (Ruten no ôhi, 1960), o en La noche de las mujeres (Onna bakari no yoru, 1961), donde una prostituta intenta cambiar su vida tras la entrada en vigor de una ley antiprostitución.

Con tan sólo seis filmes como realizadora, la figura de Kinuyo Tanaka se convirtió en un referente para las futuras generaciones de cineastas dentro y fuera de Japón, gracias a sus genuinas preocupaciones sobre el papel de la mujer.  

La obra de Kinuyo Tanaka se presentará por primera vez al público de nuestro país en una retrospectiva íntegra de su obra como directora del 1 al 11 de junio en FICUNAM 13.

1. Amor bajo el crucifijo / Love Under the Crucifix [Ogin-sama], Kinuyo Tanaka, 1962, Japón, 102 min
2. La noche de las mujeres / Girls of the Night [Onna bakari no yoru], Kinuyo Tanaka, 1961, Japón, 102 min
3. La princesa errante / The Wandering Princess [Ruten no ôhi], Kinuyo Tanaka, 1960, Japón, 108 min
4. Pechos eternos / The Eternal Breasts [Chibusa yo eien nare], Kinuyo Tanaka, 1955, Japón, 108 min
5. La luna se levanta / The Moon Has Risen [Tsuki wa noborinu], Kinuyo Tanaka, 1955, Japón, 102 min
6. Carta de amor / Love Letter [Koibumi], Kinuyo Tanaka, 1953, Japón, 98 min