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Clase Magistral: Larisa Shepitko: Cine de lo real, en 16 mm

Clase Magistral: Larisa Shepitko: Cine de lo real, en 16 mm

Por Alejandro Ohtokani 

16mm es un formato de película cinematográfica introducido por Eastman Kodak en 1923 como una alternativa económica al formato convencional de 35 mm.

Olaf Möller,  historiador, crítico y programador de cine, brindó una conferencia magistral sobre una de las cineastas soviéticas más importantes de la historia:  Larisa Shepitko, esto en un evento realizado en el salón Venustiano Carranza de Los Pinos.

1.- “Ella no se consideraba feminista en el contexto soviético, es un concepto totalmente extraño para ella”.

2.- “Larisa Shepitko es más recordada en Alemania que en muchos otros lugares, esto por la sencilla razón de que ganó el Oso de Oro en el Festival de Cine de Berlín, gracias a su película La ascensión (1977)”. 

3.- “Las películas de Larisa Shepitko sufrieron censura por parte del Estado, era normal, muchos cineastas sufrían de lo mismo, siempre estaba presente pero a la vez era  impredecible”. 

4.- “Para estándares soviéticos tuvo una carrera muy activa, considerando el tiempo que vivió, tuvo una trayectoria bastante buena. Ella hacía una película cada 3 años, era lo normal en su industria. No hay nada especial en el hecho de que hizo tan pocas películas”. 

5.- “Era la única directora conocida por el público en general, a pesar de que la Unión Soviética sí tenía muchas directoras. Podías leer de ella en revistas dedicadas al cine más popular, ver imágenes de ella y reseñas de sus películas, las cuales la respaldaban. A veces la reducimos a una cineasta más artística de lo era considerada”. 

6.- “Su madre fue una maestra ucraniana y su padre era un soldado de Irán, y mucha de la melancolía de sus películas se remonta al hecho de que creció sin su padre, él abandonó a su familia”. 

7.- “Es difícil clasificarla porque todas sus películas son diferentes, tienen una estética distinta, quizá en las narrativas bélicas podemos encontrar similitudes donde apunta a la abstracción, pero siempre intentó algo nuevo, estaba viviendo en el presente, actuando de manera reactiva”.

8.- “El verdadero cine no tiene que ver con que seas hombre o mujer, haces cine real o no”. 

9.- “Ella estaba viviendo el sueño soviético: era una mujer independiente que trabajaba y era dueña de su destino en la medida de lo posible, no estaba encadenada a las leyes o un hombre. Era útil para su cultura”. 

10.- “Los hombres hicieron un buen trabajo representado su punto de vista como Unión Soviética, y las mujeres se sentían que hacían buen trabajo y eran representadas por el trabajo masculino. Entonces, como directora  Larisa Shepitko no tenía la carga de representar la perspectiva femenina”. 

11.- “Cuando fue a la escuela de cine (en el Instituto de Cinematografía Gerasimov)  ella fue la única mujer en su clase. Tenía 16 años”.

12.-  “A finales de los cincuentas e inicios de los sesentas, la Unión Soviética estaba buscando su voz, entonces permitían y fomentaban a los/as artistas a buscar y expresar su voz. En esa época hubo muchos debuts de cineastas, Larisa Shepitko fue una de ellas”.

13.- “Su primera película Znoy refleja los intereses realistas de una generación de cineastas. Fue un éxito y eso le permitió seguir haciendo películas”.

14.- “Wings causó revuelo en la Unión Soviética porque las películas de guerra son clave para la narrativa nacional, y ella realizó de manera sutil una pregunta muy interesante: ¿Qué pasa cuándo te percatas del mito y tienes que vivir con él? Una pregunta que muchos veteranos de la guerra tenían que considerar”. 

15.-”En su película Tú y yo habla sobre el consumismo, las necesidades de un consumidor y lo que implica para una sociedad que no es consumista”. 

16.- “La ascensión  es una película de guerra y religiosidad. No hay otra cinta soviética con esta identidad de martirio cristiano tan profunda. Esta película la hace famosa internacionalmente”: 

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El cineasta Vadim Kostrov presentó COMET en el Complejo Cultural Los Pinos.

El cineasta Vadim Kostrov presentó Comet en el Complejo Cultural Los Pinos.

Este 11 de marzo el realizador Vadim Kostrov presentó su película Comet en una función especial en el Complejo Cultural Los Pinos. «Está película fue la última que hice antes de que empezara esta situación del Covid. El último baile antes del apocalipsis», señaló el realizador.

El Festival Internacional de Cine UNAM, en su décima segunda edición, dedica un FOCO al novel realizador para celebrar una obra estimulante y en franco apogeo, con una mirada imparcial sobre el paso del tiempo y los avatares y divertimentos de la juventud contemporánea. Te compartimos nuestra galería de fotos, cortesía de Incendiarios.

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Conferencia-performance: Terra Femme, de Courtney Stephens

Conferencia-performance: Terra Femme, de Courtney Stephens

Por Sofía Roa 

“¿Qué ofrece la narrativa de la exploración a las mujeres?” 
Courtney Stephens

Como parte de las actividades especiales de la nueva sección Umbral Expandido de la décima segunda edición del FICUNAM, el viernes 11 de marzo del 2022 en el Auditorio MUAC se llevó a cabo la conferencia performática “Terra Femme”, de Courtney Stephens, en colaboración con la Cátedra Max Aub y la Universidad Iberoamericana.

Terra Femme (2021) es un proyecto en el que Stephens trabajó a lo largo de seis años y al igual que otros de sus trabajos se centra en la figura femenina. La película de ensayo es acompañada por la voz de Courtney en vivo para dar muestra del material fílmico realizado por mujeres que documentaron sus viajes a principios del siglo XX.

Durante el evento, despues de la breve bienvenida a los espectadores, las luces de las sala se atenuan y se perciben los primeros relatos de la puesta en escena de Terra Femme. Imágenes en movimiento como la del viaje que mostraba un barco que navegaba a la orilla  de un muelle donde se percibe el rostro de una mujer con una sonrisa; en el fondo, la voz en off de Courtney nos hace saber que es una parte de la cinta de Carry Wagner.

“Era conocida por mantener un tercio de mujeres en su equipo, lo que consideraban radical en aquella época”, “realizó un trabajo innovador”; son frases que forman parte del discurso de la cinta en la que Courtney invita a reflexionar y cuestionar el  entorno de las narrativas desde la mirada femenina (no necesariamente ellas mismas) y el desplazamiento de entornos que las mujeres de entre la década de 1920 y 1940 muestran en sus grabaciones. 

A lo largo de 63 min de películas caseras con paisajes, experiencias y representaciones, eran proyectados trabajos como los de Kate Tode y Ursula Graham Bower, quienes muestran cómo ese mundo, el mundo que las rodea, “se traga a las mujeres”, en palabras de Courtney durante el performance.

Courtney compartió con los espectadores cómo surge la idea de  hacer su película, mencionó: “en realidad utilicé partes de la primera película (un proyecto sobre grabaciones en India), que era la idea inicial de este proyecto, sin embargo, al ver otras cintas decidí mejor proyectar de esta forma el proyecto, desde otro punto de vista”. Por otra parte, sobre si cambiaría el material presentado en el futuro, mencionó que “siempre podría seguir reinterpretando y redescubriendo el material; mi mayor interés son los paisajes y la mirada de la naturaleza; pero no cambiaría el material, buscaría otros proyectos”.

Finalmente, Courtney Stephens compartió la experiencia de estar y ser invitada en la décima segunda edición del FICUNAM: “es muy emocionante estar aquí y sobre todo en un lugar visual y auditivamente hermoso para el performance, pero la oportunidad de presentar este proyecto en México es muy interesante para mí por el contexto tan diferente que viven las mujeres americanas presentadas en el material, y  me interesa saber la opinión de las mujeres mexicanas sobre este material”. 

Foto: Incendiarios
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Dio comienzo la retrospectiva “Imposible adiós. El cine de Larisa Shepitko” en el marco de FICUNAM 12

Dio comienzo la retrospectiva “Imposible adiós. El cine de Larisa Shepitko” en el marco de FICUNAM 12

Por Pablo Rendón

Este viernes 11 de marzo, en la Sala José Revueltas del Centro Cultural Universitario el Director General de Actividades Cinematográficas de la UNAM, Hugo Villa Smythe inauguró la retrospectiva Imposible adiós. El cine de Larisa Shepitko, que el FICUNAM, dedica a la obra de la cineasta soviética.

Hugo Villa destacó la importancia de la obra de la realizadora, quien falleció en un accidente automovilístico en 1979, mientras buscaba locaciones para Adiós a Matiora, el que sería su quinto largometraje y que terminó de filmar su esposo, el también director Elem Klímov, con quien creó profundos lazos creativos y afectivos.

Wings, la emblemática cinta de Shepitko, fue la encargada de inaugurar la retrospectiva. Se trata de un fascinante retrato de la famosa piloto de combate Nadezhda Petrovna y su devenir como maestra provincial de 41 años que ha interiorizado tanto las ideas militares del servicio y la obediencia que no puede adaptarse a la vida en tiempos de paz.

«El FICUNAM en su décima segunda edición dedica una interesante y muy pertinente retrospectiva a Larisa Shepitko, que se llevará a cabo en el Centro Cultural Universitario y la Cineteca Nacional, y que está conformada por la generalidad de su obra como directora», puntualizó Hugo Villa.

Las Retrospectiva presenta, además, el cortometraje documental Larisa, un sentido homenaje a cargo de Elem Klímov, así como las obras póstumas Poema del mar y Adiós a Matiora, terminadas por Yuliva Solntseva y Elem Klímov, respectivamente. Para más detalles acerca de esta retrospectiva dedicada a la realizadora soviética, haz clic aquí.

Foto:Incendiarios
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Ceremonia de premiación “Fósforo”, 12° Concurso de crítica cinematográfica

Ceremonia de premiación “Fósforo”, 12° concurso de crítica cinematográfica

Por Leonardo Yeldan

El 12° Concurso de crítica cinematográfica Alfonso Reyes “Fósforo” tuvo su ceremonia de premiación, con modalidad a distancia. Sin embargo, esto no fue un inconveniente para notar el ánimo y la emoción de todas las personas presentes en el evento.

El licenciado Hugo Villa Symthe, Director General de Actividades Cinematográficas de la Filmoteca de la UNAM, presentó un cálido discurso de bienvenida, en el cual recordó, brevemente, a Alfonso Reyes y el inicio de “Fósforo”.  De igual manera, mencionó la colaboración de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales, la Escuela Nacional de Artes Cinematográficas, la Dirección de Literatura y Fomento a la Lectura y la revista Punto de partida.

Marcela Duana, responsable de Vinculación planeación y relaciones institucionales del FICUNAM, presentó al presídium de esta ceremonia:

  • El Maestro Manuel López Monroy, Director de la Escuela Nacional de Artes Cinematográficas UNAM
  • La Maestra Ana Elsa Pérez, Directora de Literatura y Fomento a la Lectura y de la revista Punto de partida
  • La Licenciada Patricia Martínez Torreblanca, Secretaria general de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales
  • La Maestra Leticia Suástegui Cervantes, quien es representante del jurado de la presente edición del concurso Fósforo
  • La Licenciada Abril Alzaga, Directora ejecutiva del Festival Internacional de Cine UNAM

Aquí los resultados de la premiación: 

1º lugar en la categoría de Bachillerato:

Nombre: Natalia Santoyo Espino

Título: La oscuridad detrás de Pobo ‘Tzu’

Pseudónimo: Luz María

Escuela: Centro Escolar del Lago

1º lugar en la categoría de Licenciatura:

Nombre: Luis Eduardo Pérez López

Título: La comunicación imposible

Pseudónimo: Luis E. Gabati

Escuela: Facultad de Filosofía y Letras, UNAM

1º lugar en la categoría Posgrado:

Nombre: Óscar Daniel Badillo Pérez

Título: Pobo´Tzu´: Noche Blanca o sobre cómo funciona la tierra

Pseudónimo: Atanasius

Escuela: Posgrado de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales, UNAM

1º lugar en la categoría Ex alumnos y público en general:

Nombre: Rosalina Estrada Medina

Título: Pequeñas erupciones diarias

Pseudónimo: El arrebol

Mención honorífica en la categoría de Bachillerato:

Nombre: Umma Victoria Vargas Solar

Título: “La terrible realidad: un ser humano explota a otro” (el antropólogo)

Pseudónimo: UmmaRevolver

Escuela: Colegio de Ciencias y Humanidades, plantel sur

Mención honorífica en la categoría Licenciatura:

Nombre: Duncan Axel Pérez Herrera        

Título: Y los murmullos permanecen

Pseudónimo: Nina Simone

Escuela: Facultad de Estudios Superiores Acatlán, UNAM

Mención honorífica en la categoría Posgrado:

Nombre: Tae Catalina Low   

Título: La globalización o una hidra de lenguas

Pseudónimo: Simony Diamante       

Escuela: Facultad de Artes y Diseño, UNAM

Primera Mención honorífica en la categoría Público en general:

Nombre: Juan Sebastián Muñoz Sánchez

Título: El techo de la ballena: la mística descolonizadora

Pseudónimo: Cinemalangue.

Segunda Mención honorífica en la categoría Público en general:

Nombre: Julia Bravo Varela

Título: Pobo  ́Tzu ́: Una poética del retorno

Pseudónimo: Valentín Molina

Tercera Mención honorífica en la categoría Público en general:

Nombre: Luis Gilberto de Lara García

Título: Áridas Presencias

Pseudónimo: Ernesto Jara

Cuarta Mención honorífica en la categoría Público en general:

Nombre: Marlon Vargas Méndez

Título: Dioses pétreos

Pseudónimo: Yoko Satin

Los textos ganadores se publicarán en la revista Punto de partida. Asimismo, se invita al público en general y a los ganadores de convocatorias anteriores a descargar el compendio que reúne los textos premiados de toda la trayectoria de este concurso. El libro 10 años del concurso de crítica cinematográfica Alfonso Reyes “Fósforo”, está disponible en formato PDF, en la página de Filmoteca UNAM.

Con el ánimo de impulsar y promover el ejercicio y la práctica de estilo y pensamiento para la crítica cinematográfica, y de brindar la posibilidad de reflexionar y desarrollar un estudio crítico, la Universidad Nacional Autónoma de México, a través de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales, la Escuela Nacional de Artes Cinematográficas, la Coordinación de Difusión Cultural, la Dirección General de Actividades Cinematográficas y la Dirección de Literatura y Fomento a la Lectura, organizan este concurso, en el marco del Festival Internacional de Cine UNAM, para contribuir en la formación de una nueva generación de críticos cinematográficos

Si bien la ceremonia estuvo llena de felicitaciones, también fue un espacio para promover la iniciativa y el seguimiento del excelente trabajo de los ganadores y demás concursantes. Esta invitación seguirá, no sólo en las premiaciones, sino a través de este tipo de convocatorias, donde todas, todes y todos pueden ser parte del nuevo ecosistema cultural, de un “inicio de un camino venturoso”, en palabras del Hugo Villa Symthe; una “tradición socrática” de reflexión, según el Director López Monroy; una “catarsis” que fusiona el impacto visual y discursivo, con la que las nuevas voces ampliarán el horizonte de la crítica cinematográfica.

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Arranca la décima segunda edición de FICUNAM

Arranca la décima segunda edición de FICUNAM

Por Giselle Vidal

En la ceremonia de inauguración de la décima segunda edición del Festival Internacional de Cine UNAM, la Directora ejecutiva Abril Alzaga, abrió con un inspirador discurso del cine inclusivo y experimental: “El arte se vuelve bálsamo y punta de lanza para tejer los lazos de entendimiento que nos permiten hacer nuestra la igualdad en la diversidad”, y terminó con los agradecimientos a quienes hicieron posible esta entrega.

Posteriormente, Maximiliano Cruz, Director artístico del festival, recitó unas palabras de la directora Soviética Larisa Shepitko, a quien se le realiza una retrospectiva en esta edición, seguido de la presentación de las distintas categorías, eventos y actividades que se presentarán en el festival, así como el agradecimiento a los directores artísticos que le precedieron.

A su vez, la Directora del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), María Novaro, expuso con emoción y optimismo el regreso a las salas y exhibiciones, además de poder compartir el amor por el cine; adicionalmente, declaró que celebra la modalidad híbrida que adoptó FICUNAM para esta edición con las distintas plataformas que nos ofrece, ya que es una forma de poder ampliar los alcances del festival a nuevos públicos. 

La Doctora Rosa Beltrán, Coordinadora de Difusión Cultural, inauguró oficialmente con gran emoción expresando: “Es el inicio de la verdadera vida”, para dar comienzo a esta edición híbrida que permanecerá.

En el marco de la ceremonia se dio lugar a la entrega de la Medalla de la Filmoteca de la UNAM al aclamado cinefotógrafo y director Ed Lachman. Primero, el director de la Dirección General de Actividades Cinematográficas – Filmoteca UNAM, Hugo Villa Smythe, explicó el proceso de creación de la medalla a partir de la plata que se recupera de los laboratorios de la Filmoteca. Enseguida hizo entrega de la medalla al homenajeado, quien expresó que era un honor recibirla y saber el proceso de elaboración de esta; adicionalmente, expresó su gratitud de poder recibirla en México. 

A continuación compartió su experiencia al filmar Songs for Drella, película de inauguración de FICUNAM 12, y el proceso para recuperar este material años después. Canciones para Drella es una película de concierto de Ed Lachman, grabada tres años después de la muerte de Andy Warhol. Los fundadores de The Velvet Underground, Lou Reed y John Cale, interpretan su álbum dedicado a Warhol; las canciones del álbum narran cronológicamente la vida del artista, sus relaciones y experiencias desde distintas perspectivas. Posteriormente se exhibió por primera vez la proyección de la película en su versión restaurada de 2021 a partir de los negativos originales 16mm escaneados en resolución 4K, cuya sincronización y masterización fue supervisada por el mismo Ed Lachman, además de tener un nuevo sonido gracias a la restauración de este. 

Con la emoción de poder experimentar la proyección restaurada de Songs for Drella, se dio inicio al FICUNAM 12 y damos la bienvenida al cine que provoca.

Foto: Incendiarios.
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El poder sobre la naturaleza; EL PASTOR de David Paredes

El poder sobre la naturaleza; El Pastor, de David Paredes

Por Matilda Hague

Comprometido con realizar un cine político, David Paredes retrata las labores cotidianas de la vida rural. Un pastor ha perdido a su abuela. Le acompañamos en su solitaria rutina. Observamos sus gestos mientras ordeña una vaca o cuando lía un cigarro. Estos pequeños rituales marcan el ritmo de sus días. Los momentos de silencio ceden espacio a la reflexión. De hecho, no sabemos muy bien a quién dirige la palabra. ¿A nosotros? ¿A sus vacas? ¿A sí mismo? Entonces cuestiona en voz alta la existencia de Dios, porque como Santo Tomás, duda de lo que no ha visto con sus propios ojos.

El pastor mantiene una relación íntima con la naturaleza, a la que parece haber domesticado. Esto es visible cuando, de acuerdo a la personalidad de los animales, reconoce a cada una de sus vacas; también en el momento en el que con serenidad, juega a meterse un alacrán en la boca. Aun con ese poder absoluto sobre el mundo que lo rodea y los seres que lo habitan, el pastor no logró mantener a su abuela con vida. “Dios es Dios y yo soy yo, y yo no puedo hacer milagros”, sentencia humildemente.

Volver-Fijo

Hablar con la ausencia; VOLVER, de Juan Romo

Hablar con la ausencia; Volver, de Juan Romo

Por Carlos Rgó

Cuando una persona desaparece de nuestra vida, la memoria se agudiza. Los recuerdos impregnan el aire que se respira, las hojas secas que pisan nuestros pies se convierten en un terreno mudo y la intensidad de las luces de la ciudad parece enfatizar que existe la posibilidad de hablar con un ser ausente: hablarle como si fuera el paisaje. Las palabras atraviesan geografías imaginarias y se detienen sin aviso en cualquier rincón.

Los muertos hablan con nuestra voz a través de los libros que leemos o entre los pasajeros desconocidos del avión que nos lleva a ninguna parte. Habitamos una película que recorre en cada plano la posibilidad de volver al punto de partida: la incertidumbre y los motivos de la huida. ¿Un recuerdo es algo que tenemos o que hemos perdido? El cortometraje invita a seguir el rastro de un recuerdo que se desvanece entre el bullicio de las ciudades y el testimonio de una voz que nos cuenta un secreto del olvido.

Umbrales-Fijo

FICUNAM 12 presenta su sección UMBRALES

En su décima segunda edición y por vez primera, el FICUNAM presenta UMBRALES, una muestra dedicada a las expresiones más libres y radicales de la vanguardia cinematográfica. 58 películas internacionales y mexicanas, de artistas y cineastas reconocidos y emergentes, permiten homenajes y revisiones donde hitos y clásicos del género conviven con lo contemporáneo en permanente interlocución.

UMBRALES conjuga exhibición de cine experimental en fílmico —16mm y 35mm— y digital en salas de cine —además de eventos y sesiones de cine expandido— junto con exhibición online a través de plataformas de streaming.

La curaduría de UMBRALES incluye una serie de películas comisionadas desde el festival y presentadas por Síntesis y que tendrán su estreno mundial en FICUNAM como una primera entrega de un programa de comisionado de cine experimental —Umbral 0— que busca inyectar energía y recursos a un cine poderoso pero marginal, desatendido por los fondos de producción y las ventanas convencionales de exhibición.

La oferta de UMBRALES está complementada por una publicación impresa —exclusiva y bilingüe— conformada por contribuciones inéditas de artistas y cineastas sobre sus procesos de creación e imaginarios investigativos, además de textos curatoriales que acompañan cada programa de la muestra.

UMBRALES, por Síntesis
Cine experimental y vanguardias cinematográficas

UMBRAL 0. SÍNTESIS

Programa de comisionado de cine experimental.

UMBRAL EXPANDIDO

Desbordando el umbral de la pantalla: cine expandido, conferencias performáticas, espectáculos, video-instalaciones.

UMBRAL. LAURA HUERTAS MILLÁN

Enfoque en una de las filmografías más estimulantes de la escena experimental latinoamericana.

10 UMBRALES

Programas curados de cine experimental contemporáneo en diálogo con hitos y clásicos del género.

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El protagonismo del paisaje; DIARIOS DEL MARGEN. NOTAS DE UNA EXPEDICIÓN FALLIDA, de Ileana Dell’unti

El protagonismo del paisaje; Diarios del margen. Notas de una expedición fallida, de Ileana Dell’unti

Por Graciela Ríos

La realizadora transdisciplinaria argentina Ileana Dell’Unti ha encontrado en el documental una forma de reapropiarse del espacio. En sus películas ha buscado prescindir del antropocentrismo característico en un sinnúmero de películas del género, para darle un papel protagónico al paisaje a partir de una premisa que enuncia como eje de su proyecto artístico: “Los lugares que habitamos, nos habitan”.

En Diarios del margen. Notas de una expedición fallida, las breves pero significativas anotaciones en el diario de la directora, siempre acompañadas por hojas de distintos árboles —como evidencia de los caminos recorridos y la singularidad de cada uno de ellos—, trazan el mapa de la búsqueda emprendida en un intento por dilucidar la verdad histórica que se esconde en la frontera entre Argentina y Paraguay, y que sirve para constatar que los márgenes están dotados de una poesía inherente a su mutabilidad.