High Life

Encontrar belleza en el desastre; HIGH LIFE, de Claire Denis

Encontrar belleza en el desastre; High Life, de Claire Denis

Por Sofía Ochoa Rodríguez

Un plano abierto de un jardín sobre el que llueve, un close-up al detalle de las plantas que lo pueblan; todo se ve tan natural y salvaje en la secuencia inicial de High Life. Minutos después podemos darnos cuenta de que el contexto hace de este privilegiado espacio un reducido Edén, y que de los personajes, el padre (Robert Pattinson) y la bebé que balbucea la palabra ‘tabú’, surgirán seres míticos… Nos encontramos a bordo de una nave en la primera película en inglés de una Claire Denis de treinta años de carrera que ahora se lanza con suavidad hacia la ciencia ficción. El vehículo es como un laboratorio dirigido por otra presidiaria, una científica obsesionada con la reproducción, a la vez bruja, madre y diosa de la sexualidad (Juliette Binoche).

Este cubo cósmico que rehabilita sus ciclos cuando los tripulantes insertan sus relatos diarios cada 24 horas, funciona como un dispositivo para aislar y experimentar con atributos humanos. La sensualidad, el deseo y el rechazo hacia el otro, la búsqueda de la redención y la violencia, los tópicos del cine de Denis gravitan letárgicamente pero colisionan con una fuerza expresiva de magnitudes mortales que salpican sangre, semen y leche materna. Incluso en los momentos más atroces, la mirada que recae sobre estos desorbitados animales está plagada de ternura. Dentro de la cárcel galáctica, la cámara los sigue siempre de cerca, acompañándolos hasta en el crimen. No son las decisiones que han tomado lo que los mantiene desamparados en el silencio, sino la crueldad de todo un linaje. Al salir del claustro, el panorama se abre y muestra el ritmo y la armonía de los cuerpos que previamente estaban en conflicto, como si cayeran bajo el influjo pitagórico de la música de las esferas, que aquí vibra con largas notas metálicas.

El tiempo no ha menguado la energía de Denis, mucho menos ese talento que parece nato para crear imágenes icónicas, pero le ha dado la perspectiva para aceptar la belleza que existe en el desastre que somos como especie.

Fija-Dead

La espesura del tiempo; DEAD SOULS, de Wang Bing

La espesura del tiempo; Dead Souls, de Wang Bing

Por Rafael Guilhem

En 1956 el gobierno chino creó campos de trabajo y reeducación donde apresó alrededor de 3200 supuestos derechistas y disidentes de las políticas de Mao, personas sujetas a condiciones paupérrimas donde la mayoría murió a causa del hambre, los climas extremos y las enfermedades. Wang Bing —documentalista angular del panorama internacional actual— entrevista a algunos de los sobrevivientes de uno de los campamentos situado en Jiabiangou, en el desierto de Gobi. Todos son ancianos que fallecieron en algún punto de los diez años que duró la filmación. De ese modo, estamos ante planos que bien podrían ser tumbas; rasgos de supervivencia de cara a la espesura del tiempo.

El trabajo sobre los testimonios explora sus posibilidades fílmicas auscultando el volumen de las palabras, los silencios, los gestos y las cicatrices corporales. En Dead Souls es tan importante la forma en que narran el pasado, como la forma en que el pasado los narra a ellos, los habita y no los abandona. ¿En qué tiempo hablan? “Algunos de nosotros seguimos ahí”, enuncia un viejo que dibuja con su mirada perdida el sufrimiento que aún permanece consigo. Quizá la memoria no es un regreso en el tiempo, sino un presente que elabora con cierta opacidad la posibilidad de inscribirse en el flujo de la vida cuando acecha la muerte. Y el cine, en su sentido político, devuelve a través de su registro el fulgor de un incendio inadmisible.

Fija-Mega

Rafael Lozano-Hemmer, el megalodemócrata

Rafael Lozano-Hemmer, el megalodemócrata

Por Roberta Bosco

Rodado a lo largo de 10 años en 30 ciudades distintas, Megalodemocrat: The Public Art of Rafael Lozano-Hemmer relata la apasionante trayectoria del artista mexicano canadiense Rafael Lozano-Hemmer (Ciudad de México, 1968), célebre por sus monumentales instalaciones interactivas, capaces de transformar áreas urbanas, edificios históricos y enormes porciones de cielo. El documental repasa los principales hitos de Lozano-Hemmer y a la vez esboza un multifacético retrato de este artista, capaz de involucrar al público de forma intuitiva y espontánea en su proceso creativo. De ahí viene el acertado título, de la fascinación por las dimensiones descomunales y la capacidad de conectar con cualquier persona, independientemente de su edad, cultura o conocimientos tecnológicos. Con Lozano-Hemmer la utopía se hace realidad y las ideas se convierten en praxis. Ajeno a la pedantería y al ejercicio ‘masturbatorio’ de tanto arte autodefinido político, Lozano-Hemmer otorga el poder al espectador, convirtiéndole en protagonista y motor de obras que no existirían sin su presencia. A lo largo de hora y media, Megalodemocrat muestra cómo el artista convierte el espacio público en un gigantesco escenario y consigue que centenares de personas dejen su apresurado y ensimismado camino para participar en gags improvisados entre perfectos desconocidos. Duffield lo retrata en los momentos de alegría, excitación y éxito, pero no renuncia a mostrar también la tensión y el miedo a pinchar [enchufar] sólo porque el viento mece las cámaras de vigilancia que ha trasformado en herramientas creativas o porque falla la conexión a internet.

Fija-Villes

Paisajes de duelo; RÉPERTOIRE DES VILLES DISPARUES, de Denis Côte

Paisajes de duelo; Répertoire des villes disparues, de Denis Côte

Por Michel Lipkes

En su undécimo largometraje, el cineasta quebequense Denis Côté nos ofrece una de sus obras más emotivas, expresivas y sutiles.

El paisaje en donde se lleva a cabo la acción está suspendido dentro de un sentimiento de duelo y de parálisis ante el misterioso accidente que dio muerte a Simon Dubé, un joven del pueblo de Irénée-les-Neiges. La familia del difunto, así como las autoridades y habitantes del pueblo se resisten a encontrar un sentido a lo que está sucediendo; coexisten personajes que viven errando, esperando una explicación a la muerte de Simon, así como las autoridades, que simplemente dan por hecho que un fenómeno al margen de la realidad está aconteciendo.

Lentamente, el pueblo y sus habitantes se van hundiendo en el miedo y frente a los fantasmas que acechan a la pequeña y aislada población de 215 habitantes. Apariciones fantasmagóricas invocan imágenes espaciales relacionadas al paisaje glacial y a los estados espirituales de la amplia gama de personajes que habitan esta historia. La alegoría se profundiza en cada aparición de un grupo de niños disfrazados y anónimos que parecen tener la respuesta de los sucesos que aquejan la realidad del poblado.

La estética de la película está condicionada por el formato 16 mm del registro, que afecta de manera particular el paisaje invernal un tanto desnaturalizado y a cómo los blancos se confunden con los débiles azules que se asoman en el entorno. También la cámara en mano nos pone en la perspectiva de un observador privilegiado —casi fantasmal— cercano a las emociones pero con la distancia necesaria dentro de un espacio periférico a la realidad.

Fija-Viridiana

Pere Portabella y el culebrón venezolano; VIRIDIANA, de Luis Buñuel

Pere Portabella y el culebrón venezolano; Viridiana, de Luis Buñuel

Por Michel Lipkes

Después del imponente y polémico éxito que suscitó la proyección de Viridiana en el Festival de Cannes en 1961, donde Luis Buñuel ganó la Palma de Oro ex aequo con The Long Absence, de Henri Colpi (Una larga ausencia, 1961), el periódico oficial del Vaticano, L’Osservatore Romano, pidió excomulgar a todo el equipo dada su colaboración en esta obra ‘blasfema’. De no haber sido por nuestro invitado homenajeado, Pere Portabella, y por el productor mexicano Gustavo Alatriste, este “culebrón venezolano”, como la define Pere, no existiría.

La belleza y talento de doña Silvia Pinal elevan al personaje de la conflictuada Viridiana y le dan pureza al sinsentido del calvario utópico que mueve a la joven novicia, siendo éste uno de los factores esenciales para la finísima manufactura de esta ejemplar alegoría del absurdo.

Gracias a Pere, el guión fue aprobado por los aparatos de censura del franquismo, ya que suponía el regreso de Buñuel a su país de origen. Aunque dados los talentos que convocó detrás y frente a la cámara, era inevitable que no trascendiera de una manera u otra. Nadie pudo anticipar sucesos como la reacción del Vaticano, entre varios otros; por el momento, esta es la única Palma de Oro entre España y México.

Fija-Nice

Hacia un turismo mordaz; À PROPOS DE NICE, de Jean Vigo

Hacia un turismo mordaz; À propos de Nice, de Jean Vigo

Por Alexander Bruck
LIMINAR

À propos de Nice es una película difícil de clasificar. Bajo la apariencia de un inocuo documental sobre una ciudad turística, que en realidad esconde una crítica social mordaz, es, al mismo tiempo, una película experimental (fue fotografiada y codirigida por Boris Kaufman, hermano de Dziga Vértov) y una radiografía de la mirada burguesa de su época. Esa condición inclasificable implica ciertos retos para la musicalización. Según François Paris, cuya partitura interpretaremos para FICUNAM, la lectura musical que hace es todo menos un comentario objetivo, ni tampoco parte de una comprensión a nivel técnico cinematográfico de las decisiones reflejadas en la película. Así, a la velocidad de la edición del filme, con planos secuencia que se suceden a veces vertiginosamente, no le corresponde, como podría pensarse, un trabajo rítmico rígido que trate de calcar el pulso de la película, sino una obra que respire con ella. Hay entonces momentos de coordinación precisa y otros momentos donde la música goza de la libertad que le permite a la pieza sostenerse como una obra musical por derecho propio. De manera que toda ejecución de la obra, a diferencia de aquellas partituras de película que se sirven de un rígido click-track, es potencialmente diferente de las demás. Es este el atractivo especial que tiene À propos de Nice de Vigo-Paris para nosotros.

Fija-Hiroshima

La catarsis del arte; EL LUGAR DE LAS TRES CASCADAS. PEQUEÑAS HISTORIAS DE HIROSHIMA, de Mauricio Novelo

La catarsis del arte; El lugar de las tres cascadas. Pequeñas historias de Hiroshima, de Mauricio Novelo

Por Michel Lipkes

Un paisaje boscoso. En este escenario caen partículas de agua que parecen irreales por la lentitud de su movimiento; se escucha el sonido de unos pájaros envolver la imagen y algo así como una cascada fuera de campo. Así se suceden una serie de imágenes mentales que van poco a poco introduciéndonos al despertar de una ciudad oriental que aún duerme bajo una luz azul oscura. Ahí despierta una mujer que, envuelta en la humedad y la luz matutina, emprende su día laboral. Estamos en Hiroshima y ella es escultora. En su estudio le da forma a la escultura de un hombre y por la forma que va cobrando la obra, van brotando ciertos rasgos que muestran heridas.

La película del mexicano Mauricio Novelo (Interior/Exterior, FICUNAM 2012) cuestiona cómo la creación es una herramienta para conciliar la relación del sujeto con los traumas que embrujan su inspiración, en este caso, dos artistas que habitan Hiroshima y que son retratados en esta película mientras lidian con la angustia creativa que habita en el espacio, donde la destrucción nuclear que cayó sobre la ciudad, desafía el día a día de sus habitantes.

El título de la película remite a un templo budista Mitaki que existe cerca de donde sucedió la explosión nuclear. Este lugar transmite un orden armónico que parece ser la búsqueda cinematográfica de Novelo a lo largo de este ensayo fílmico.

Las imágenes, los sonidos y el montaje están en constante búsqueda de significado poético en medio de este espacio que demanda ser cuestionado a través de sus habitantes y sus herramientas creativas, para darle sentido al trauma que brota de los escombros que coexisten con la ciudad que surgió después de la destrucción masiva.

Fijo-Catapulta

Catapulta en #FICUNAM9

CATAPULTA EN #FICUNAM9

A partir de esta edición, en el marco del FICUNAM, se presenta CATAPULTA, una nueva plataforma al fomento creativo, compuesta por diferentes actividades que acompañarán el proceso de desarrollo y finalización de proyectos cinematográficos de autor de todos los géneros y estilos, lejanos a la tradición y cercanos a la innovación, provenientes de todo el mundo.

Luego de una convocatoria mundial abierta de noviembre a enero, para obras cinematográficas en post-producción, se recibieron 191 películas de 20 países, de las cuales 7 seleccionadas serán presentadas ante directores, productores, distribuidores, agentes de ventas, representantes de instituciones, curadores y programadores de todos los rincones del planeta, en un encuentro que sucederá en el marco del FICUNAM, del 6 al 9 de marzo.

Los 7 proyectos seleccionados (6 en competencia) para esta primera edición de CATAPULTA, son los siguientes:

  1. Ceniza negra, de Sofía Quirós. Costa Rica-Argentina-Francia
  2. Chaco, de Diego Mondaca. Bolivia-Argentina
  3. Longa Noite, de Eloy Enciso. España
  4. La noche del Xolozcuintle, de Santiago Cendejas. México
  5. Polvo de gallo, de Julio López Fernández. El Salvador-México
  6. Technoboss, de João Nicolau. Portugal-Francia
  7. Sobre la estabilidad de los tres cuerpos, de Carlos Lenin. México (fuera de competencia)

Nos visitarán colegas de diferentes partes del mundo, como:

Lili Hinstin (Festival del Film de Locarno, Suiza)

Andréa Picard (Toronto IFF, Canadá)

Jean-Pierre Rehm (FIDMarseille/Quinzaine des Réalisateurs, Francia)

Violeta Bava (Mostra Internazionale d’Arte Cinematográfica di Venezia, Italia)

Dennis Lim (Film Society Lincoln Center, EUA)

Andrea Stavenhagen (Festival Internacional de Cine de San Sebastián, España)

Susana Santos Rodrigues (Karlovy Vary IFF, República Checa)

Dan Wechsler (Bord Cadre, Suiza)

Ryan Zacarias (Stayblack, EUA)

Nadia Turincev (Rouge International, Francia)

Meng Xie (Rediance, China)

Silvia Cruz (Vitrine Filmes, Brasil)

Thomas Ordonneau (Shellac, Francia)

Nathan Fischer (Stray Dogs, Francia)

Jonas Benhaiem (Charades, Francia)

Jim Stark (Jim Stark, EUA)

… entre muchos otros.

El jurado que seleccionará a los ganadores de CATAPULTA está conformado por:

Rachel Ellis (Desvia, Brasil)

Mariano Llinás (El Pampero Cine, Argentina)

Julio Chavezmontes (Piano, México)

En representación de los proyectos seleccionados, visitarán CATAPULTA:

Ceniza negra – Mariana Murillo (Productora)

Chaco – Bárbara Francisco (Productora), Camila Molina (Productora), Álvaro Manzano (Productor)

Longa Noite – Beli Martínez (Productora)

La noche del Xolozcuintle – Santiago Cendejas (Director y Productor)

Polvo de gallo – Julio López Fernández (Director y Productor)

Technoboss – Luís Urbano (Productor)

Sobre la estabilidad de los tres cuerpos – Carlos Lenin (Director) y Miguel Ángel Sánchez (Productor)

Se sumarán a nuestras actividades diferentes representantes de la industria del cine mexicano, como Paula Amor, María José Córdova, Joaquín del Paso, Sandino Saravia, Pablo Zimbrón, Elsa Reyes, Tatiana Graullera, Leopoldo Jiménez, Sandra Gómez, Gabriela Maldonado, José Miguel Enríquez, Edgardo Mejía, entre muchos otros.

Fija-Titixe

Una última tarde de cosecha; TITIXE, de Tania Hernández Velasco

Una última tarde de cosecha; Titixe, de Tania Hernández Velasco

Por Maximiliano Cruz

El abuelo de Tania muere sin que hubieran podido realizar en conjunto la película en la que su abuelo le enseñaría a cultivar la tierra, y que imaginaron ocho años antes de que con su madre, regresaran a enterrarlo. Como una de tantas familias cuyas últimas generaciones emigraron a la ciudad, la de Tania dejó al abuelo como único miembro campesino. Para frenar el deseo de la abuela de vender la tierra, Tania y su madre se embarcan en el cultivo de una última cosecha en la parcela, como homenaje afectivo y materia prima de donde surge este íntimo registro de una pérdida. A partir de una necesidad eminentemente personal, la directora acomete con sensibilidad atmosférica e imágenes del campo que destilan emoción cromática, el duelo con una actividad física junto a lo más concreto posible, la tierra, el oficio milenario de cultivar alimentos, trascendiendo su proceso personal en una hermosa hermenéutica del duelo y en una sentida denuncia del abandono del campo mexicano.

“Hasta la misma naturaleza ha entendido que él ya no está…”. En la zona, el término titixe refiere a los restos de una cosecha que pueden ser recogidos por gente sin tierra propia. Allí donde los sonidos del trabajo emanan música, en una sinfonía del arado y el canto, de las bestias y la yunta, del relato oral y el pie de piel gruesa que cubre de tierra cada semilla depositada, están los rezagos de un país interior que Tania y su madre labran en procura del recuerdo.

They Live-1

FICUNAM presenta las funciones especiales de su novena edición

FICUNAM presenta las funciones especiales de su novena edición

Como cada año, el Festival Internacional de Cine UNAM se interesa por hacer del espacio público uno de convivencia y generación de comunidad a través del cine. Para su edición 2019 integra a su programación cinco funciones especiales que tendrán lugar en sedes emblemáticas de la CDMX.

FUNCIÓN EXPLANADA DE LA ESPIGA

À propos de Nice (A propósito de Niza), Jean Vigo, Boris Kaufman. Francia, 1930, 23 min

Viernes 1 de marzo | 20:00 y 21:00 h

Musicalizada en vivo por Alexander Bruck

Explanada de La Espiga, CCU

FUNCIÓN ESPECIAL FICUNAM

Répertoire des villes disparues (Repertorio de las ciudades desaparecidas/ Ghost Town Anthology), Denis Côté. Canadá, 2019, 97 min

Sábado 2 de marzo | 19:00 h

Teatro de la Ciudad Esperanza Iris

FUNCIÓN ESPECIAL VIRIDIANA

Como parte de la Retrospectiva de Pere Portabella, se proyectará:

Viridiana de Luis Buñuel. México-España, 1961, 90 min

Perteneciente a los archivos de la Filmoteca de la UNAM.

Domingo 3 de marzo | 19:00 h

Museo de la Ciudad de México

FUNCIÓN AL AIRE LIBRE EN LAS ISLAS DE CIUDAD UNIVERSITARIA

They Live, de John Carpenter. Estados Unidos 1988, 94 min

Jueves 7 de marzo | 19:30 h

Las Islas de Ciudad Universitaria

MATINÉ IMCINE

Programa de cuatro cortometrajes para niños:

  1. Carrizos, Dinazar Urbina Mata. México, 2018, 12 min
  2. Cerulia, Sofía Carrillo. México, 2016, 14 min
  3. Elena y las sombras, César Gabriel Cepeda Sánchez. México, 2016, 7 min
  4. Gina, David “Diómedes” Heras. México, 2018, 7 min

Sábado 2 de marzo | 10:00 h

Sala Miguel Covarrubias, CCU  

Entrada libre, cupo limitado