Notas en categoría: Blog

La Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), a través de la Dirección General de Actividades Cinematográficas, el Festival Internacional de Cine de la UNAM (FICUNAM), en colaboración con el Sistema de Transporte Colectivo (STC) de la Ciudad de México, invita a las personas usuarias del Metro a participar en En Metro a FICUNAM, una iniciativa de creación audiovisual que busca mostrar, a través de la mirada de quienes utilizan cotidianamente este sistema de transporte, las distintas formas en que se vive la cultura en el Metro.

La iniciativa propone la realización de cineminutos, piezas audiovisuales de hasta 60 segundos, creadas con teléfonos celulares o tabletas, que exploren la relación entre las personas, la movilidad y el espacio público, así como las diversas expresiones culturales que tienen lugar en las estaciones del Sistema de Transporte Colectivo.

Las piezas recibidas serán consideradas para integrar una muestra audiovisual de En Metro a FICUNAM, mediante un proceso de selección y curaduría a cargo de un Comité de Selección designado por las instancias organizadoras. Como parte de esta iniciativa, se otorgará un reconocimiento a propuestas que destaquen por su creatividad y mérito artístico.

BASES DE PARTICIPACIÓN

• Podrán participar personas mayores de edad, usuarias del Sistema de Transporte Colectivo Metro, mediante la creación de un cineminuto de hasta 60 segundos de duración, incluyendo créditos.
• Las piezas deberán realizarse a partir del trabajo de grabación con teléfonos celulares o tabletas en las estaciones de la Ciudad de México autorizadas para En Metro a FICUNAM.
• Los cineminutos deberán abordar el tema “Cómo se vive la cultura en el Metro”, entendiendo la cultura como el conjunto de expresiones, prácticas, experiencias, 

interacciones y formas de apropiación del espacio público que tienen lugar dentro del Sistema de Transporte Colectivo Metro.

• Las obras podrán explorar, desde cualquier género cinematográfico —ficción, documental, experimental, animación, ensayo audiovisual, videodanza u otros—, la relación entre las personas, la movilidad, la ciudad, la arquitectura, el arte, la lectura, la música, el encuentro, la memoria o cualquier otra manifestación cultural presente en las estaciones autorizadas.
• Las y los participantes deberán desarrollar sus propuestas respetando en todo momento la normatividad del Sistema de Transporte Colectivo, así como los derechos de las personas usuarias.
• No podrán realizarse grabaciones que tengan como propósito principal identificar o retratar a personas usuarias sin su conocimiento o consentimiento. En caso de que aparezcan personas durante la filmación, su presencia deberá ser incidental o accesoria al registro del espacio y de la actividad desarrollada, evitando tomas de rostro, primeros planos o cualquier parte del cuerpo que por su tratamiento permita la identificación como sujeto principal del trabajo audiovisual, salvo que se cuente con su consentimiento expreso.
• Queda prohibido realizar entrevistas, solicitar actuaciones improvisadas a personas usuarias o efectuar grabaciones que invadan su privacidad, obstaculicen la circulación, interfieran con la operación del Metro o generen situaciones de riesgo. Asimismo, no podrán registrarse menores de edad como sujetos principales del video.
• Será obligatorio utilizar únicamente música original o sobre la cual las y los participantes cuenten con las licencias, autorizaciones o derechos de uso correspondientes. No se aceptarán trabajos que incumplan esta disposición.
• Será obligatorio asistir a la sesión informativa que ofrecerá el personal capacitado para el acompañamiento de las grabaciones.
• El levantamiento de imágenes se realizará durante los días y horarios que determine el Sistema de Transporte Colectivo, a fin de no interferir con las actividades de las estaciones y no poner en riesgo la integridad física de las y los usuarios, y únicamente en las estaciones autorizadas.
• Las y los participantes deberán llevar su propia infraestructura tecnológica.

• Las fechas de filmación serán del 7 al 16 de octubre de 2026, en un horario de 10:00 a 12:00 horas, en las estaciones autorizadas: Candelaria (L1), Pino Suárez (L1 y L2), Zócalo (L2), Bellas Artes (L2 y L8), Universidad (L3) y Auditorio (L7).
• La recepción de los videos será a través de un link de descarga, hasta el lunes 26 de octubre de 2026 a las 18:00 horas (hora de la Ciudad de México), enviado al correo: enmetroaficunam@fic.unam.mx.

INSCRIPCIÓN Y PARTICIPACIÓN

La participación estará limitada a un máximo de 36 personas, con el propósito de garantizar el acompañamiento adecuado durante las actividades de grabación y evitar interferencias con la operación del Sistema de Transporte Colectivo.

El registro deberá realizarse mediante el formulario correspondiente, llenando en su totalidad los datos solicitados:

https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSc6ctIwm6FFJMIjVZazEMIax1EexuDfQH_qmtkXwQeIq0PPkg/viewform?usp=header 

El periodo de registro será del martes 29 de septiembre al viernes 2 de octubre de 2026 a las 22:00 horas, o hasta alcanzar el máximo de 36 participantes que cumplan con los requisitos establecidos, lo que ocurra primero.

La inscripción y participación en esta iniciativa estarán sujetas a la disponibilidad de espacios, así como a la coordinación y autorización del Sistema de Transporte Colectivo.

FECHAS

Registro

Del 29 de septiembre al 2 de octubre de 2026

• Apertura: martes 29 de septiembre.
• Cierre: viernes 2 de octubre a las 22:00 horas o hasta alcanzar el máximo de 36 participantes.
• Recepción y registro de participantes durante este periodo.

Sesión informativa y gestión de permisos con el STC

Lunes 5 de octubre de 2026

12:00 a 13:00 hrs en Estación por definir

• Sesión informativa con las y los participantes.
• Gestión de permisos con el STC.
• Coordinación logística.
• Confirmación de participantes y horarios.
• Preparación de materiales y necesidades técnicas.

Filmación

Del 7 al 16 de octubre de 2026

• De acuerdo con el calendario que proporcionará el Sistema de Transporte Colectivo
• Estaciones: Candelaria (L1), Pino Suárez (L1 y L2), Zócalo (L2), Bellas Artes (L2 y L8), Universidad (L3) y Auditorio (L7).

Recepción de trabajos

Del 22 al 26 de octubre de 2026

Proceso de selección y curaduría

Del 27 de octubre al 6 de noviembre de 2026

Comunicación de trabajos seleccionados

9 de noviembre de 2026

Presentación y reconocimiento

12 de noviembre de 2026

SELECCIÓN Y RECONOCIMIENTO

Los trabajos recibidos serán considerados por un Comité de Selección designado por las instancias organizadoras, que llevará a cabo un proceso de selección y curaduría.

Para la integración de la muestra se podrán considerar, entre otros, los siguientes aspectos:

• Creatividad y originalidad de la propuesta.
• Mérito artístico y audiovisual.
• Pertinencia con el tema “Cómo se vive la cultura en el Metro”.
• Capacidad para explorar y representar las distintas formas de apropiación cultural del espacio.
• Calidad de la propuesta narrativa, visual o sonora.

Los trabajos seleccionados formarán parte de la Muestra En Metro a FICUNAM, que será presentada en los espacios y medios que determinen las instancias organizadoras.

Como parte de esta iniciativa, el Comité de Selección podrá otorgar un reconocimiento a las propuestas que destaquen por su creatividad y mérito artístico.

La selección realizada por el Comité será inapelable.

Las instancias organizadoras podrán determinar que alguno de los trabajos recibidos no sea integrado a la muestra cuando no cumpla con las bases de participación, la normatividad aplicable o los criterios curatoriales establecidos.

PRESENTACIÓN Y DIFUSIÓN

Los trabajos seleccionados serán presentados durante la decimosexta edición del Festival Internacional de Cine de la UNAM (FICUNAM) y podrán exhibirse posteriormente en los espacios que determinen las instancias organizadoras.

Asimismo, los cineminutos seleccionados podrán ser presentados en las pantallas de algunas estaciones del Metro entre el 17 de noviembre y el 17 de diciembre de 2026, de acuerdo con la disponibilidad y programación que establezca el Sistema de Transporte Colectivo.

El anuncio de los trabajos seleccionados y las actividades relacionadas con la muestra se darán a conocer a través de los medios de comunicación de las instancias organizadoras.

GENERALES

• Entiéndase como instancias organizadoras de esta iniciativa a la Universidad Nacional Autónoma de México, la Coordinación de Difusión Cultural, la Dirección General de Actividades Cinematográficas y el Festival Internacional de Cine de la UNAM (FICUNAM), en colaboración con el Sistema de Transporte Colectivo de la Ciudad de México.
• Para efectos de la presente invitación, cuando se haga referencia a “video”, “trabajo audiovisual” o “pieza”, se entenderá exclusivamente como un cineminuto, es decir, un material audiovisual con una duración máxima de 60 (sesenta) segundos, incluidos los créditos.
• No se permitirán ni aceptarán trabajos audiovisuales con mensajes de odio, discriminación, incitación a la violencia o que pongan en riesgo la integridad de las y los usuarios.
• Al participar en esta iniciativa, las y los autores autorizan a las instancias organizadoras a utilizar sus trabajos audiovisuales en sus distintos soportes de difusión, incluyendo internet, medios impresos y digitales, otorgando en todo momento el crédito correspondiente a la persona autora.
• La participación implica que la persona autora declara ser titular de los derechos autorales del material presentado y contar con las autorizaciones correspondientes respecto de los elementos que integren la obra. Las instancias organizadoras quedarán exentas de cualquier responsabilidad relacionada con reclamaciones de terceros derivadas del contenido de los trabajos.
• Cualquier caso no previsto en la presente invitación, así como aquellas situaciones que surjan durante el proceso de selección, serán resueltas por las instancias organizadoras, de acuerdo con el Código de Ética de la UNAM, los lineamientos universitarios relativos a los derechos de autor, la normatividad aplicable y, en su caso, las disposiciones del Sistema de Transporte Colectivo.
• Al llenar el formulario de inscripción queda implícita la aceptación del aviso de privacidad del Festival Internacional de Cine de la UNAM: https://ficunam.unam.mx/aviso-de-privacidad/ Asimismo, la inscripción implica la aceptación de las bases y términos establecidos en la presente invitación.

El Festival Internacional de Cine de la UNAM (FICUNAM) anuncia los seis work in progress seleccionados de Catapulta, iniciativa de apoyo a la producción cinematográfica impulsada en alianza por el programa Síntesis de Cultura UNAM y la Filmoteca de la UNAM. Después de tres años de desarrollarse como un atelier de producción para proyectos mexicanos en desarrollo, en su séptima edición, Catapulta volvió a convocar trabajos en proceso (Work in Progress o WIP) con un énfasis en el apoyo a la creación cinematográfica en Latinoamérica. Este año la selección se conforma por tres producciones mexicanas y tres provenientes de Argentina, Colombia y Chile: cuatro documentales y dos ficciones que se encuentran en etapas de postproducción y cuentan con un corte de montaje.

A través de Catapulta, FICUNAM contribuye al fortalecimiento de la creación cinematográfica contemporánea en México y Latinoamérica, al tiempo que promueve el intercambio entre cineastas, productores y especialistas en realización, circulación y distribución cinematográfica.

Los seis proyectos seleccionados serán considerados por un jurado nacional e internacional, que otorgará el Premio Catapulta, dotado con MXN$100,000.00 pesos mexicanos, aportados por la Coordinación de Difusión Cultural de la UNAM, a través del programa Síntesis.

La iniciativa contempla también estímulos en especie, entre los que destaca el Premio Churubusco-Catapulta, otorgado por Estudios Churubusco, que ofrece servicios de laboratorio, mezcla de sonido, corrección de color y uso de sala de grabación de música, equivalentes a un valor de MXN$500,000.00 pesos mexicanos. A estos se suman el Premio Simplemente, que consiste en un día de filmación en su volumen de producción virtual del Foro 2 de Estudios Churubusco, así como asesorías en circulación internacional y distribución a cargo de especialistas y empresas aliadas.

El anuncio de los proyectos ganadores se llevará a cabo el 12 de noviembre de 2026, en el marco de la Ceremonia de Premiación de la decimosexta edición del FICUNAM, que tendrá lugar del 5 al 15 de noviembre en la Ciudad de México.

Proyectos seleccionados

Hay que perderse, Vasili (Argentina, Colombia)

Dirección: Vladimir Durán
Producción: Clara Massot (Maleza Cine)

Segundo largometraje de ficción del actor, director y productor Vladimir Durán, quien debutó en la dirección con Adiós entusiasmo (Berlinale Forum 2017). La película es producida por Durán y Clara Massot, de Maleza Cine, en coproducción con Asociación Cine Cinco (Colombia) y UN PUMA (Argentina). 

Entre las producciones de Maleza Cine se encuentran Bosque arriba en la montaña, de Sofía Bordenave (Berlinale Forum 2026); Tres hermanas, de Joyce Ventura (Cinemancia 2025), y El día interrumpido, de María Villar (BAFICI 2025). La productora también estuvo a cargo de la restauración de La paga, de Ciro Durán (1962), presentada en Cannes Classics 2025.

Jotmëk “Fortaleza del corazón” (México)

Dirección: Sergio Adrián Morkin
Producción: Sergio Adrián Morkin (Lupe & Hijos Films)

Tercer largometraje documental de Sergio Adrián Morkin, quien anteriormente ha dirigido y producido Los Ginger Ninjas, rodando México (2012) y Maricarmen (2019), ambas estrenadas en salas de México. Como productor, ha participado, entre otras, en El charro de Toluquilla, de José Villalobos (2016), seleccionada en los festivales de Guadalajara, Sheffield y Tribeca.

La forma de los árboles (Colombia)

Dirección: Danniela Castro
Producción: Ana Tarazona (Rhayuela Films), Danniela Castro (Marina Films)

Primer largometraje en solitario de Danniela Castro Valencia, documentalista y gestora cultural. Su primer largometraje, La mujer de los siete nombres (2018), codirigido con Nicolás Ordóñez, se estrenó en salas de Colombia y Argentina después de obtener el Premio a Mejor Película del Festival de Cine de Cali.
La forma de los árboles cuenta con el apoyo de JustFilms, iniciativa de la Fundación Ford.

Manual financiero (México)

Dirección: Diego Hernández
Producción: Diego Hernández

Cuarto largometraje del director Diego Hernández, ganador en dos ocasiones del Premio Puma de Plata a Mejor Película Mexicana del FICUNAM por Los fundadores (2021) y Techo sin cielo (2025).
Sus películas anteriores también han sido reconocidas en festivales como FIDMarseille, Jihlava y ZINEBI. En 2025, Hernández fue uno de los cien talentos emergentes distinguidos con el Seed Award del Prince Claus Fund, de Países Bajos.

Nunca seré policía (Chile)

Dirección: Carolina Moscoso
Producción: Camila José Donoso (Transparaíso)

Segundo largometraje de la directora chilena Carolina Moscoso, quien obtuvo el Premio Puma de Plata a la Mejor Dirección de la Competencia Internacional del FICUNAM en 2021 por Visión nocturna, película reconocida previamente con el Grand Prix del FIDMarseille.

Este nuevo ensayo fílmico es producido por Camila José Donoso, directora y productora cuya trayectoria también ha estado vinculada al FICUNAM. En 2017, su película Casa Roshell (Berlinale Forum 2017) recibió una mención especial en la sección Ahora México. En 2019, Donoso participó como jurado de esa misma sección y presentó en la Competencia Internacional su segundo largometraje en solitario, Nona, si me mojan yo los quemo, estrenado mundialmente en el Festival Internacional de Cine de Róterdam.

Por la vida (México)

Dirección: María Sojob
Producción: Benjamín Fash

Segundo largometraje documental de María Sojob, cineasta del pueblo tsotsil de Chenalhó, Chiapas. Su ópera prima, Tote_Abuelo (2019), estrenada en el Festival Internacional de Cine de Morelia, obtuvo el Premio La Musa a Mejor Documental Realizado por una Mujer y el Premio Ambulante.

Por la vida es un proyecto rodado en Honduras y beneficiario del Estímulo a la Creación Audiovisual en México y Centroamérica para Comunidades Indígenas y Afrodescendientes (ECAMC) en 2025. La producción está a cargo de Benjamín Fash, cofundador y programador del proyecto comunitario Cine Bolomchon, en Chiapas.

Catapulta: impulso a la creación cinematográfica en México y Latinoamérica

Catapulta forma parte de las iniciativas de producción cinematográfica emprendidas por el programa Síntesis de Cultura UNAM y la Filmoteca de la UNAM, junto con las coproducciones para el encargo de películas a cineastas de trayectoria y el programa de comisionado de cine experimental Umbral 0, del FICUNAM.

Con esta iniciativa, la Universidad Nacional Autónoma de México reafirma su compromiso con el impulso a la creación artística y el reconocimiento de la diversidad del cine mexicano contemporáneo, así como con el fortalecimiento de sus vínculos con la producción cinematográfica latinoamericana.

Además del apoyo económico y los estímulos en especie, Catapulta propicia espacios de encuentro y colaboración que contribuyen al desarrollo de redes profesionales y a la circulación de las películas participantes en los circuitos nacionales e internacionales.

El FICUNAM 16 se llevará a cabo del 5 al 15 de noviembre de 2026 en la Ciudad de México.

El Festival Internacional de Cine UNAM (FICUNAM) anuncia la participación del cineasta japonés Ryūsuke Hamaguchi como invitado de honor de su decimosexta edición, esto es posible gracias al invaluable apoyo de CENTRO, CINEMA, al Gobierno del Estado de Puebla y a la Secretaría de Arte y Cultura a través de su programa de la Cinemateca Luis Buñuel. Reconocido como una de las voces más destacadas del cine contemporáneo, Hamaguchi ha desarrollado una obra profundamente atenta a las relaciones humanas, la comunicación y las formas en que los vínculos afectivos transforman nuestra percepción del mundo.

Como parte de su participación en FICUNAM 16, Ryūsuke Hamaguchi recibirá la Medalla Filmoteca UNAM, reconocimiento que desde 1987 distingue a personalidades e instituciones cuya trayectoria, investigación, actividades y aportaciones han contribuido al enriquecimiento del patrimonio cinematográfico mundial.

Con esta distinción, FICUNAM y la Filmoteca UNAM reconocerán la destacada trayectoria de Hamaguchi y sus aportaciones al cine internacional, así como una obra que ha explorado con singular sensibilidad la intimidad, el deseo, el duelo, la amistad y las posibilidades del diálogo como espacio de encuentro entre las personas.

Diseñada por el escultor mexicano Lorenzo Rafael, la Medalla Filmoteca UNAM está forjada con un 99.9 % de plata pura recuperada durante el proceso de revelado en los laboratorios del archivo fílmico universitario. En su anverso porta el escudo de la Universidad Nacional Autónoma de México y, en el reverso, el emblema de la Filmoteca UNAM.

Además de este reconocimiento, FICUNAM presentará una retrospectiva dedicada a la obra de Ryūsuke Hamaguchi, que reunirá una selección de películas representativas de distintas etapas de su trayectoria. La muestra permitirá acercarse a una filmografía que ha hecho de la conversación, la escucha y la observación minuciosa de los vínculos humanos sus principales recursos cinematográficos y en la que el trabajo con actores —muchas veces no profesionales, formados en talleres de improvisación dirigidos por el propio Hamaguchi, como el que dio origen a Happy Hour— ha sido tan decisivo como sus historias.

Desde Like Nothing Happened (2003), realizada mientras era estudiante en la Universidad de Tokio, hasta Pasión (Passion, 2008) —su proyecto de tesis en la Tokyo University of the Arts, donde fue bien recibido por sus profesores, entre ellos Kiyoshi Kurosawa—, Happy Hour (2015), Drive My Car (2021) y El mal no existe (Evil Does Not Exist, 2023), Hamaguchi ha construido una filmografía en la que las relaciones personales se convierten en el punto de partida para explorar la pérdida, la incertidumbre, el deseo y la posibilidad de comprender al otro. 

Su cine ha dialogado con la herencia del terror japonés de autor —de manera explícita en Tocando la piel de la inquietud (Touching the Skin of Eeriness, 2013), realizada bajo la tutela de su mentor Kiyoshi Kurosawa— y con el fantasma como dispositivo narrativo antes que efecto de género en El cielo sigue estando lejos (Heaven Is Still Far Away, 2016). Esta herencia se transfigura, una década después, en el horror ecológico y ambiguo de El mal no existe. La relación con Kurosawa se extendería más allá del aula: Hamaguchi coescribió el guion de La mujer del espía (Wife of a Spy, 2020), película con la que su mentor obtuvo el León de Plata a Mejor Dirección en Venecia.

El trabajo de Hamaguchi también se ha extendido hacia formas que desbordan los límites convencionales del cine. GIFT nació cuando la artista sonora japonesa Eiko Ishibashi —compositora de la música original de Drive My Car— lo invitó a filmar el trasfondo visual de un espectáculo en vivo, llevándolo a Nagano, la región donde ella reside. Ahí, durante una asamblea vecinal sobre un proyecto de “glamping”, Hamaguchi encontró la semilla narrativa que daría origen tanto a GIFT —versión silente pensada exclusivamente para ser musicalizada en vivo por Ishibashi, quien presentará esta performance en el FICUNAM— como a El mal no existe, su expansión narrativa y dialogada con la que el cineasta obtuvo el León de Plata (Gran Premio del Jurado) en el Festival de Cine de Venecia en 2023.

El reconocimiento internacional de Hamaguchi alcanzó una dimensión decisiva en 2021: Drive My Car obtuvo el Premio al Mejor Guion en el Festival de Cannes y, más tarde, el Óscar a la Mejor Película Internacional ―su banda sonora original, compuesta por Eiko Ishibashi, fue distinguida con el premio a Mejor Música Original en los Asian Film Awards. En el 2021, Hamaguchi recibió también el Oso de Plata (Gran Premio del Jurado) en el Festival de Cine de Berlín por La ruleta de la fortuna y la fantasía (Wheel of Fortune and Fantasy). 

En FICUNAM 16, Hamaguchi presentará también su más reciente película, All of a Sudden, candidata oficial de Japón al Óscar a Mejor Película Internacional 2027 y estrenada en la competencia del Festival de Cannes 2026, donde Virginie Efira y Tao Okamoto recibieron conjuntamente el premio a Mejor Actriz.

La presencia de Ryūsuke Hamaguchi en FICUNAM 16 coincide, además, con el homenaje que el festival rendirá en la misma edición a su mentor, Kiyoshi Kurosawa, también distinguido con la Medalla Filmoteca UNAM, un encuentro que celebra dos de las más influyentes y estimulantes filmografías del cine contemporáneo, y que tendrá su culmen en un diálogo público entre ambos cineastas, a modo de clase magistral, como parte del Ágora FICUNAM.

La decimosexta edición del Festival Internacional de Cine UNAM se llevará a cabo del 5 al 15 de noviembre de 2026 en la Ciudad de México. Próximamente se anunciarán más detalles sobre la programación, la retrospectiva y las actividades de Ryūsuke Hamaguchi en el festival.

El Festival Internacional de Cine de la UNAM – FICUNAM anuncia la Selección Oficial en Competencia de su decimosexta edición, que se llevará a cabo del 5 al 15 de noviembre de 2026 en Ciudad de México.

Concebido en 2011 por la Universidad Nacional Autónoma de México, FICUNAM es un espacio dedicado a celebrar y explorar las expresiones más propositivas del cine contemporáneo. En su decimosexta edición, el Festival presenta una programación de más de 100 películas, con especial atención a las cinematografías que amplían las posibilidades formales, narrativas y estéticas del cine.

La Selección Oficial en Competencia está integrada por cuatro secciones que reúnen películas de distintas latitudes y generaciones, con una mirada particular hacia el cine mexicano y latinoamericano.

COMPETENCIA INTERNACIONAL

La Competencia Internacional reúne películas de producción nacional e internacional que se sitúan a la vanguardia del cine contemporáneo, a través de propuestas que exploran nuevas formas de narrar, mirar y relacionarse con el mundo.

Anoche conquisté Tebas
Gabriel Azorín | 2025 | España, Portugal | 112’
Estreno mexicano

Bloques erráticos
Thomas Woodroffe | 2026 | Chile, Francia, Argentina | 92’
Estreno mexicano

Espacios prometidos | Promised Spaces
Ivan Marković | 2026 | Serbia, Francia, Camboya, Alemania | 75’
Estreno latinoamericano

Hanabi
Ana Vaz | 2026 | Francia, Brasil | 105’
Estreno mexicano

La noche | At Night
Beatrice Gibson | 2026 | Reino Unido | 87’
Estreno latinoamericano

La noche está marchándose ya
Ramiro Sonzini, Ezequiel Salinas | 2025 | Argentina | 104’
Estreno mexicano

Viaje al extranjero | Foreign Travel
Ted Fendt | 2026 | Alemania | 63’
Estreno mexicano

Zoom In, Zoom Out
Dong Jie | 2026 | China | 110’
Estreno americano

AHORA MÉXICO

Ahora México presenta una selección de películas mexicanas que potencian la lectura colectiva de lo mexicano a partir de propuestas cinematográficas audaces y propositivas.

Acá pasó
Edén Bastida Kullick | 2026 | México | 71’
Estreno mundial

Boli derretido
Augusto Castillo Ancona | 2026 | México | 75’
Estreno CDMX

Como tú me ves
M sin título | 2026 | México, Argentina | 85’
Estreno americano

El arte es oscuro y está lleno de horrores
Artemio Narro | 2026 | México | 120’
Estreno CDMX

Frío metal
Clemente Castor | 2025 | México | 103’
Estreno CDMX

La peluca
Emiliano Rocha Minter | 2026 | México | 65’
Estreno CDMX

Mi sangre es petróleo
Vania Carolina Quevedo Priego | 2026 | México | 73’
Estreno CDMX

Reportaje
Nicolás Gutiérrez Wenhammar | 2026 | México | 103’
Estreno CDMX

Un murmullo recorre la tierra
Gabriela Dominguez Ruvalcaba | 2026 | México | 75’
Estreno mundial

COMPETENCIA UMBRALES DE VANGUARDIA LATINOAMERICANA

Competencia Umbrales de Vanguardia Latinoamericana está enfocada en producciones de América Latina que exploran las fronteras formales y estéticas del cine experimental.

A donde nos lleva la fe de José Gerónimo
Juliano Kunert | 2026 | República Dominicana | 7’
Estreno mexicano

El mar no es azul
Ana Alcántara | 2026 | México | 30’
Estreno mundial

Hurgar las grietas
Miguel Ángel Fajardo | 2026 | Colombia | 20’
Estreno latinoamericano

Jirapo
María Rojas Arias | 2025 | Colombia | 19’
Estreno mexicano

Lima
Biviana Chauchi | 2025 | Perú | 4’
Estreno mexicano

Llamada vidente
Alan Medina | 2026 | México, Estados Unidos | 7’
Estreno latinoamericano

Metaretratos
Azucena Losana | 2026 | México | 2’
Estreno americano

Núbia
Barbara Bello | 2025 | Brasil | 12’
Estreno mexicano

Paseo al parque
Pascal Viveros | 2026 | Chile | 2’
Estreno mundial

Pompa y circunstancia
Daniela Delgado Viteri | 2026 | Ecuador | 11’
Estreno mexicano

Tnani: Bultos Sagrados
Julio César Saavedra Castro | 2026 | México | 25’
Estreno mundial

Trizas
Luciana Decker Orozco | 2026 | Bolivia | 15’
Estreno mexicano

Uma fonte
Raffaella Rosset | 2026 | Brasil | 11’
Estreno mundial

Vereda
Francisco Burneo | 2026 | Ecuador | 4’
Estreno latinoamericano

Vulnus
Diandra Arriaga | 2026 | México | 9’
Estreno latinoamericano

ACIERTOS. ENCUENTRO INTERNACIONAL DE ESCUELAS DE CINE

Aciertos. Encuentro Internacional de Escuelas de Cine reúne una nueva generación de realizadores de Iberoamérica a través de una competencia de cortometrajes y un espacio de encuentro entre escuelas de cine.

Anatomía de un retrato
Juan Felipe León | 2026 | Colombia | 23’
Universidad Nacional de Colombia, Escuela de Cine y Televisión
Estreno CDMX

Bingo Night
María Vaughan | 2026 | España, Colombia | 15’
Elías Querejeta Zine Eskola
Estreno internacional

Calandra
Jaime Aurata, Chloe Cazorla, Laura Raniela, Lucas Lagrange | 2026 | España | 23’
ECAM. Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid
Estreno latinoamericano

Gislaine
Camila Encarnación | 2026 | Rep. Dominicana | 10’
Chavón La Escuela de Diseño
Estreno mexicano

Mamita Lidia
Joaquín Nercasseau, Juan Bautista Tagle | 2026 | Chile | 19’
Pontificia Universidad Católica de Chile, Facultad de Comunicaciones
Estreno mexicano

Manual para (des)habitar un cuerpo
Arantza Gutiérrez Fiesco | 2026 | México | 19’
Universidad Nacional Autónoma de México, Escuela Nacional de Artes Cinematográficas
Estreno mundial

Rito de paso
Jose Luis Jiménez | 2026 | Cuba, Rep. Dominicana | 19’
EICTV. Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños
Estreno mexicano

Vinte Vinte Quatro
Davi da Silva Pieri | 2026 | Brasil | 18’
Universidade de Brasília, Faculdade de Comunicação
Estreno internacional

La Selección Oficial de FICUNAM 16 reafirma la vocación del Festival por promover, exhibir y generar espacios de reflexión en torno a las distintas formas que adopta el cine contemporáneo, con una programación que pone en diálogo propuestas de México, América Latina y otras geografías.

Además de las competencias, FICUNAM contará con un programa académico que incluye encuentros públicos entre cineastas y especialistas, así como programas de encargo e incentivos a proyectos que extienden la incidencia del Festival más allá de la exhibición cinematográfica.

Con el anuncio de su Selección Oficial, FICUNAM 16 avanza hacia una nueva edición dedicada a las posibilidades del cine como espacio de exploración, encuentro y pensamiento, del 5 al 15 de noviembre de 2026.

El Festival Internacional de Cine UNAM (FICUNAM), en colaboración con la Fundación Japón en México y el invaluable apoyo de Kumon y Canon, anuncia la participación del cineasta japonés Kiyoshi Kurosawa como invitado de honor de su decimosexta edición. Considerado una de las voces fundamentales del cine nipón contemporáneo, Kurosawa ha construido a lo largo de más de cuatro décadas un universo cinematográfico que transita entre el terror, el thriller, el drama y la ciencia ficción, explorando las zonas de incertidumbre que atraviesan la experiencia humana. 

Como parte de su participación en FICUNAM 16, Kiyoshi Kurosawa recibirá la Medalla Filmoteca UNAM, reconocimiento que desde 1987 distingue a personalidades e instituciones cuya trayectoria, investigación, actividades y aportaciones han contribuido al enriquecimiento del patrimonio cinematográfico mundial. 

Con esta distinción, FICUNAM y la Filmoteca UNAM reconocerán la destacada trayectoria de Kurosawa y sus aportaciones al cine internacional, así como una filmografía que ha transformado las posibilidades del cine de género y ha desarrollado una mirada profundamente personal sobre la soledad, la violencia, la memoria, la identidad y las relaciones humanas.

Diseñada por el escultor mexicano Lorenzo Rafael, la Medalla Filmoteca UNAM está forjada con un 99.9 % de plata pura recuperada durante el proceso de revelado en los laboratorios del archivo fílmico universitario. En su anverso porta el escudo de la Universidad Nacional Autónoma de México y, en el reverso, el emblema de la Filmoteca UNAM.

Además de esta distinción, FICUNAM rendirá tributo a la obra de Kiyoshi Kurosawa con una selección de películas representativas que recorre distintas etapas de su trayectoria. La programación permitirá acercarse a la evolución de una mirada que ha explorado las posibilidades del cine para hacer visible aquello que permanece oculto bajo la superficie de la vida cotidiana y que ha encontrado en el cine de género una herramienta para interrogar la realidad y sus transformaciones.

Desde Cure (1997), una de las películas fundamentales del cine de terror japonés contemporáneo, hasta títulos como El camino de la serpiente (Serpent’s Path, 1998), Carisma (Charisma, 1999), Sesión de espiritismo (Séance, 2000), Pulse (Kairo) (2001), Futuro brillante (Bright Future, 2003) y La mujer del espía (Wife of a Spy, 2020), Kurosawa ha construido una filmografía que transita entre diferentes géneros y registros sin perder una preocupación constante por la fragilidad de los vínculos humanos y la irrupción de lo extraño en lo cotidiano.

Su cine se caracteriza por la tensión entre lo visible y lo invisible, la construcción de atmósferas inquietantes y una particular relación con el espacio y el tiempo. La fuerza y singularidad de su obra le han valido el reconocimiento en importantes festivales internacionales, entre ellos el Festival Internacional de Cine de Venecia, donde recibió el León de Plata a la Mejor Dirección por La mujer del espía.

En FICUNAM 16, Kurosawa también presentará su más reciente largometraje, El samurai y el prisionero (Kokurojo: The Samurai and the Prisoner), que tuvo su estreno mundial en el Festival de Cannes 2026, como parte de la sección Cannes Premiere. La participación de Kiyoshi Kurosawa como invitado de honor y la presentación de este tributo reafirman la vocación de FICUNAM por propiciar el encuentro con cineastas cuya obra ha contribuido a ampliar las posibilidades del lenguaje cinematográfico y a generar nuevas formas de mirar y pensar el presente.

La decimosexta edición del Festival Internacional de Cine UNAM se llevará a cabo del 5 al 15 de noviembre de 2026 en la Ciudad de México. Próximamente se anunciarán más detalles sobre la programación, las actividades y la participación de Kiyoshi Kurosawa en el festival.

Una entrevista con Néstor Jiménez

Texto: Mario Valencia
Entrevista: Pablo Rendón
Fotografía: Fabio González

La dualidad permea cada aspecto de nuestras vidas. Los opuestos que marcan nuestras decisiones, discursos y acciones llenan de matices todo lo que nos rodea.

Con esta idea en mente, conocemos a Fulgor y Sombra, protagonistas de la imagen de FICUNAM 16, creados por el artista capitalino Néstor Jiménez, quien nos compartió en entrevista la idea detrás de este dúo que nos acompañará del 5 al 15 de noviembre durante el festival.

“En el año 2022 tuve la oportunidad de ser invitado a la 16 Biennale de Lyon, en Francia, donde encontré una enorme cantidad de pinturas, esculturas y manifestaciones, sobre todo figurativas, que abordaban este tema. Al regresar de esa experiencia empecé a preguntarme mucho sobre los extremos políticos y sobre los tiempos de extrema política en los que estamos viviendo.

Sobre todo, siendo una persona de Latinoamérica que viajaba a Europa, eventualmente empecé a observar muchas cuestiones sociales relacionadas con la diferencia cultural e incluso con diferencias en el trato cotidiano.

También empecé a preguntarme cuáles eran las razones de esas diferencias y cómo estábamos viviendo procesos de polarización y radicalización dentro de nuestras sociedades. Eso me llevó a enlazarlo, de una forma casi natural, con esos mitos fundacionales.

La pregunta, básicamente, era desde dónde estamos entendiendo la radicalización y cómo esto se puede representar. También cuáles son los productos de la industria cultural que nos permiten hacerlo. En ese sentido, para mí era muy importante crear estos dos personajes que, incluso al nivel del absurdo, representaran esas fuerzas llevadas a su extremo.

Fulgor y Sombra son una parodia de la representación histórica de esas dualidades. Serían una versión un poco retorcida de Rómulo y Remo, fundadores y destructores de imperios”, mencionó el artista.

A primera vista, la falta de formas tangibles les da una cualidad visual única a los personajes, que de inmediato atrapan al espectador para mostrarle un amplio espectro visual.

“Los primeros dibujos de Fulgor y Sombra eran mucho más básicos, más esquemáticos. Trataba de trabajar con una representación muy directa de ellos, casi como si fueran pinturas del paleolítico. Después de un tiempo me di cuenta de que precisamente el barroquismo era lo que iba a ayudarlos a comunicar de mejor forma el sentido de su distorsión.

Poco a poco la serie fue evolucionando. Eso es algo muy especial cuando uno desarrolla un personaje, porque con el paso del tiempo va adquiriendo características propias alimentadas también por las imágenes que consumimos.

Empecé a pensar que la distorsión de sus cuerpos era precisamente lo que ayudaría a entender esa extrañeza ideológica en el mundo.

Cuando pensamos en fenómenos sociales y políticos que se han ido replicando a lo largo del tiempo, vemos que son muy diferentes de su comienzo y terminamos percibiéndolos totalmente distorsionados. Esas izquierdas que se convierten en totalitarismos y esas derechas o conservadurismos que abogan por valores como la familia y que, de repente, se vuelven aparatos represivos, para mí son una ampliación y una exacerbación de esos cuerpos sociales que se van distorsionando con el paso del tiempo.

Creo que la decisión de empezar a trabajar de esa manera fue precisamente establecer una metáfora sobre cómo percibimos esas realidades.

La idea de jugar con la corporalidad de Fulgor y Sombra también consistía en hacerlos muy líquidos, por así decirlo. Pensaba en una metáfora de estos valores sociales propios de la modernidad, retomando a Bauman. Ya no tenemos propiamente valores fijos que permitan fundar instituciones sólidas y confiables; en realidad vamos muy de la mano con los cambios económicos, que impiden que podamos establecernos de una forma mucho más sólida.

Entonces Fulgor y Sombra también representan esa liquidez, esa volatilidad y ese cambio de perspectiva, incluso muy inconsciente. Eso es, en el fondo, lo que los hace tan violentos: pueden cambiar de percepción muy rápidamente sin detenerse demasiado a pensar”, declaró.

El Festival Internacional de Cine UNAM (FICUNAM) presenta la imagen oficial de su decimosexta edición, creada por el artista visual mexicano Néstor Jiménez, cuya serie Fulgor y Sombra acompañará la identidad del festival que se celebrará del 5 al 15 de noviembre de 2026.

Desde su primera edición, FICUNAM ha concebido su imagen anual como una extensión de las preguntas que atraviesan su programación. Más que un recurso gráfico, cada identidad visual forma parte de su discurso, estableciendo vínculos entre el cine contemporáneo, las artes visuales y las discusiones estéticas, políticas y sociales que configuran nuestro presente.

Para esta edición, FICUNAM invitó a Néstor Jiménez (Ciudad de México, 1988), artista visual egresado de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda, cuya práctica se ha consolidado como una de las propuestas más relevantes de la escena artística mexicana contemporánea. A través de la pintura, el video y la instalación, su trabajo explora la relación entre la memoria histórica y política, la representación del territorio y la construcción de imaginarios colectivos, utilizando frecuentemente materiales recuperados para reflexionar sobre la violencia, la movilización social y las formas en que las imágenes participan en la construcción de los discursos públicos.

La identidad de FICUNAM 16 surge de Fulgor y Sombra, una serie que el artista comenzó a desarrollar como una reflexión sobre los procesos contemporáneos de polarización política y radicalización ideológica. Sus protagonistas son dos personajes que representan fuerzas aparentemente opuestas, pero que comparten un mismo origen, revelando la cercanía que puede existir entre los extremos cuando desaparecen los matices.

“Empecé a preguntarme mucho sobre los extremos políticos y sobre los tiempos de extrema política en los que estamos viviendo. También sobre cómo estábamos viviendo procesos de polarización y radicalización dentro de nuestras sociedades”, explica Jiménez sobre el origen del proyecto.

Con cuerpos distorsionados y una iconografía que oscila entre lo figurativo y lo fantástico, Fulgor y Sombra propone una reflexión sobre la manera en que los discursos políticos, las narrativas históricas y la cultura visual moldean nuestra percepción del mundo. Lejos de ofrecer una lectura cerrada, la serie busca abrir espacios para la interpretación y el pensamiento crítico, invitando al espectador a cuestionar las imágenes que consume y las historias que construyen nuestra experiencia colectiva.

La elección de esta serie como imagen de FICUNAM 16 responde a la afinidad entre la práctica de Néstor Jiménez y la vocación del festival por impulsar obras que expanden las posibilidades del lenguaje cinematográfico y fomentan nuevas formas de mirar el presente. Al igual que el cine que conforma su programación, Fulgor y Sombra propone una experiencia abierta, donde la complejidad, la ambigüedad y el cuestionamiento ocupan un lugar central.

 En el marco de  los 200 años de amistad entre Francia y México, el Festival Internacional de Cine UNAM (FICUNAM), en colaboración con la Embajada de Francia en México y el Instituto Francés de América Latina (IFAL), celebrará su decimosexta edición con una destacada participación francesa que reafirma su vocación como un espacio para el intercambio cultural, la reflexión crítica y el encuentro con algunas de las voces más relevantes del cine contemporáneo.

Consolidado como uno de los festivales más importantes de América Latina para el cine de autor y las propuestas que expanden y cuestionan el lenguaje cinematográfico,  FICUNAM presentará una programación que dialoga con las formas más innovadoras de la creación audiovisual contemporánea, reforzando el intercambio cultural entre México y Francia.

Como parte de esta celebración, la cineasta, actriz y guionista francesa Julie Delpy será una de las invitadas de honor de la decimosexta edición de FICUNAM, donde recibirá la Medalla Filmoteca UNAM, galardón que desde 1987 distingue a personalidades e instituciones cuya trayectoria, investigación, actividades y aportaciones han contribuido al enriquecimiento del patrimonio cinematográfico mundial. 

Con esta distinción, FICUNAM, la Filmoteca UNAM, la Embajada de Francia en México y el IFAL, reconocerán la destacada trayectoria de Delpy y sus contribuciones al cine internacional, sumándola a una prestigiosa lista de figuras fundamentales en la cinematografía que han sido galardonadas con la Medalla en ediciones anteriores del festival, entre quienes se encuentran Víctor Erice, Mathieu Amalric y Ed Lachman. 

Diseñada por el escultor mexicano Lorenzo Rafael, la Medalla Filmoteca UNAM está forjada con un 99.9 % de plata pura recuperada durante el proceso de revelado en los laboratorios del archivo fílmico universitario. En su anverso porta el escudo de la Universidad Nacional Autónoma de México y, en el reverso, el emblema de la Filmoteca UNAM.

Además de este homenaje, FICUNAM presentará una retrospectiva dedicada a la obra de Julie Delpy, que permitirá al público revisitar distintas etapas de una carrera que ha dejado una huella significativa en el cine mundial.

Reconocida internacionalmente por una trayectoria que ha transitado con maestría entre la actuación, la escritura y la dirección, Delpy ha construido una obra singular tanto en Europa como en Estados Unidos, caracterizada por una mirada aguda sobre las relaciones humanas, la vida cotidiana y las complejidades de la experiencia moderna.

Desde los 14 años, ha trabajado con algunos de los cineastas más influyentes del mundo, entre ellos Jean-Luc Godard (Detective), Agnieszka Holland (Europa Europa), Krzysztof Kieślowski (Tres colores: Blanco), Leos Carax (Mauvais Sang) y Jim Jarmusch (Broken Flowers). La lista de directores es tan versátil como su talento y películas.

Es coguionista de Antes del atardecer (2004) y Antes de la medianoche (2013), títulos que le valieron dos nominaciones a los Premios de la Academia, además de múltiples reconocimientos por mejor guion. Por su actuación en Antes de la medianoche, Delpy también fue nominada a los Globos de Oro y a los Independent Spirit Awards.

Su trayectoria como guionista y realizadora incluye títulos como 2 Días en París, 2 Días en Nueva York, The Countess, presentada en la Berlinale en 2009; Le Skylab, con la que obtuvo el Premio a la Mejor Dirección en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián en 2011; Lolo, comedia estrenada en el 2015 en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF), certamen al que regresó en el 2019 con My Zoe, y en el 2024 con Meet the Barbarians. 

Su trabajo para televisión también incluye On the Verge, estrenada en Canal+ y Netflix en el 2021. 

UN PROGRAMA QUE CELEBRA DOS SIGLOS DE RELACIONES DIPLOMÁTICAS ENTRE MÉXICO Y FRANCIA 

Para enriquecer esta experiencia, la visita de Delpy incluirá una serie de actividades abiertas al público, entre ellas una sesión de preguntas y respuestas posterior a una de las funciones de la retrospectiva, así como una clase magistral en la que compartirá reflexiones sobre su labor creativa en la industria.

La participación francesa en esta edición contará también con la presencia de la Embajadora de Francia en México, Delphine Borione, quien asistirá a la ceremonia inaugural del festival como parte de las actividades conmemorativas del Bicentenario de las Relaciones Diplomáticas entre México y Francia. 

FICUNAM complementará esta programación con clases magistrales, conferencias y encuentros dedicados a la investigación, la creación híbrida y el pensamiento cinematográfico contemporáneo, reafirmando su compromiso con la formación de públicos, la reflexión crítica y el impulso a nuevas generaciones de cineastas.

En el marco de las celebraciones, y entre las novedades de esta edición, FICUNAM presentará por primera vez un evento especial de clausura: un cine concierto conformado por las películas Un chien andalou (Un perro andaluz, 1929) y L’Âge d’or (La edad de oro, 1930), obras fundamentales de Luis Buñuel que serán acompañadas en vivo por el Ensamble Cine Mudo, y percusionistas adscritos a la Facultad de Música UNAM entre otras instituciones educativas, bajo la dirección musical de José María Serralde Ruiz. Esta propuesta establece un diálogo entre la historia del cine, la experimentación artística y la creación sonora contemporánea.

Con esta programación, FICUNAM refrenda su apuesta por un cine que dialoga con el presente, fomenta el pensamiento crítico y fortalece los intercambios culturales internacionales, celebrando dos siglos de relaciones diplomáticas entre México y Francia a través de uno de los lenguajes artísticos más dinámicos de nuestro tiempo.

La decimosexta edición del Festival Internacional de Cine UNAM se llevará a cabo del 5 al 15 de noviembre de 2026 en la Ciudad de México. Próximamente se anunciarán más detalles sobre su programación, invitados, así como las actividades especiales.

Del 2 al 5 de junio de 2025, se llevó a cabo con éxito el Encuentro Aciertos, con el apoyo de Ibermedia, dentro del marco de actividades del Festival Internacional de Cine UNAM.

Una nueva generación de cineastas emergentes se reunió en el marco de FICUNAM 15 para participar en Aciertos, un espacio formativo y de exhibición que, edición tras edición, consolida su vocación de puente entre escuelas de cine, procesos creativos y realidades sociales diversas de Iberoamérica.

Este programa tiene como objetivo impulsar la inserción profesional de jóvenes creadores y creadoras del cine iberoamericano, brindándoles herramientas teóricas y prácticas que respondan a las necesidades específicas del sector. Pero también va más allá: propone un diálogo profundo sobre el quehacer cinematográfico, al tiempo que visibiliza voces y miradas que no siempre tienen cabida en los circuitos convencionales.

Durante esta edición, Aciertos cumplió con creces sus objetivos. Participaron estudiantes y recién egresades de escuelas de cine de distintos países de la región, provenientes de contextos diversos y con propuestas que reflejan la riqueza de sus experiencias y preocupaciones. Esta pluralidad hizo posible un intercambio académico y cultural genuino, vital para el fortalecimiento de una comunidad cinematográfica más inclusiva y crítica.