“A veces la respuesta que queremos es una gran pregunta”. 

Laura Alderete  

“Buscamos pensar el cine a través de la enseñanza del cine”.

Sébastien Blayac

En el marco del décimo cuarto Festival Internacional de Cine UNAM, FICUNAM,  se realizó Aciertos. Encuentro Internacional de Escuelas de Cine, con dos programas celebrados en la Sala Miguel González Casanova de la ENAC. 

El encuentro fue presentado por Abril Alzaga, Directora Ejecutiva del FICUNAM, quien celebró la labor realizada por los dos programadores de la sección, Laura Alderete y Sébastien Blayac, quienes moderaron la conversación entre realizadores y asistentes al programa. 

Aciertos es el encuentro en donde los estudiantes se cuestionan al cine mismo y su quehacer. Cineastas de 10 escuelas y países distintos tales como México, Argentina, Colombia, Chile, Cuba y España, se unieron para presentar proyectos, discutirlos, hablar sobre procesos creativos y las dificultades a las que se enfrentan las y los cineastas. Este programa brinda un espacio en el que relacionarse con la diversidad cultural y artística, algo fundamental para poder encontrar una voz propia y a su vez para crear lazos de amistad.

Dentro de los trabajos presentados se pudieron apreciar documentales, películas experimentales y de ficción, cada una tan personal y con una visión autoral única que sirven como ventanas a perspectivas muy diversas del arte y la vida. 

Este año, los títulos que conformaron la sección Aciertos. Encuentro Internacional de Escuelas de Cine fueron:

1. 25° 45′ 32″. Dahet Castro Ramos, México, 20 min. ESCINE. Escuela Superior de Cine, Animación y Fotografía. * Estreno mundial
2. A través de mí, cruzo las fronteras de su memoria / Through Me, I Cross the Borders of Her Memory. Daniela Silicz, Argentina, 9 min. Universidad Nacional de La Plata (UNLP). * Estreno CDMX
3. En ciertos momentos es preferible no moverse / At Times, it is Better Not to Move. Juliana Uribe Gamboa, Colombia, 30 min. Universidad Nacional de Colombia. * Estreno internacional
4. Ensayo para la memoria / Essay for the Memory. Denise Vanesa Chirich , Argentina, 12 min. Universidad de Buenos Aires (UBA). * Estreno mexicano
5. estrelladistante / distantstar. Celeste Rojas Mugica, Chile-España, 14 min. Elías Querejeta Zine Eskola. * Estreno mexicano
6. Ha. María Almendra Castro Camacho, México, 27 min. CENTRO. Diseño, Cine y Televisión. * Estreno CDMX
7. Jonás. Violeta Mora, Cuba, 24 min. EICTV. Escuela Internacional de Cine y TV. * Estreno mundial
8. Memorias de un cuerpo desplazado / Memories of a Displaced Body. Mariana Mendivil, 2024, México, 10 min. Escuela Nacional de Artes Cinematográficas (ENAC-UNAM). * Estreno mundial 
9. Petricor / Petrichor. Juan José Arias Gil, Colombia, 17 min. Universidad de Antioquia. * Estreno internacional

Si pogués sostenir-me com ho fan els arbres / If I Could Bear Myself Like Trees Do. Laura Valenzuela Montero, Ainhoa Díaz Porto, España, 7 min. Universitat Pompeu Fabra. * Estreno americano

“La contrapartida de aquello que no existe, la contrapartida es la ausencia”

Azul Aizenberg

En el quinto día de actividades de FICUNAM 14, en la Sala Manuel González Casanova de la Escuela Nacional de Artes Cinematográficas, se llevó a cabo la Sesión abierta. Montaje(s) insurrecto(s): orígenes y derivas de los usos de archivo en cine. 

Isabel Toledo, Coordinadora Ejecutiva de la Cátedra Ingmar Bergman en cine y teatro dió inicio a la sesión agradeciendo a todas las instancias colaboradoras del evento: el MUAC, el patronato del MUAC, la Secretaría  de Cultura de la Ciudad de México, la DGECI, la ENAC y por supuesto a la cineasta argentina, Azul Aizenberg, quien después tomó la palabra para dar las gracias a los organizadores del evento y a los asistentes.

A manera de introducción, la cineasta mencionó su trabajo como docente, sus estudios en la Universidad del Cine en Buenos Aires y la creación de un espacio para la experimentación audiovisual llamado Ver y Poder. Sus interpretaciones sobre el archivo surgen del conocimiento teórico pero también de su trabajo como cineasta y el acompañamiento de películas que ha realizado por varios años.

La primera fotografía que presentó la ponente fue tomada en 1968 en Rosario, provincia de Santa Fe, Argentina, por Carlos Saldi. A partir de esta imagen, la cineasta explicó que forma parte de las pocas imágenes a las que se puede acceder sobre el Rosariazo, un hecho histórico previo al Cordobazo, una huelga de obreros y estudiantes contra la dictadura cívico militar de ese momento. Mencionó que este archivo se asemeja al material de la Matanza de Tlatelolco de 1968 con el que estarán trabajando en el Taller: Profanaciones, resistencias, sublevaciones. 

La conversación pasó por diversos puntos entre los cuales estuvieron la construcción del found footage (metraje encontrado) y su invisibilización, el poder de preservación de las imágenes, su acceso, propiedad, reapropiación, la memoria, la ausencia, entre otros. 

Cerca del final del evento, Azul Aizenberg invitó a los asistentes a entablar un diálogo con el presente y así poder recuperar las memorias. Tras una intervención del público y con un efusivo aplauso para la realizadora terminó la clase magistral.

“Gracias, México” 

Victor Erice

El domingo 16 de junio, durante la décima cuarta edición de FICUNAM, en la Sala Miguel Covarrubias del Centro Cultural Universitario el reconocido director español Victor Erice fue galardonado con la Medalla Filmoteca UNAM. 

La Directora Ejecutiva de FICUNAM, Abril Alzaga dio inició a la ceremonía con unas  palabras de agradecimiento al cineasta por formar parte de esta edición del festival y por sus aportaciones a la cinematografía. El Director Artístico de FICUNAM, Maximiliano Cruz, tomó la palabra para reiterar el entusiasmo y gratitud hacía el homenajeado. 

Hugo Villa, Director General de Actividades Cinematográficas, agradeció su presencia e hizo mención a las instituciones que colaboraron con el festival como la Embajada de España en México, la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), la Cooperación Española Cultura/México y el Centro Cultural de España en México. Además, explicó el origen de la medalla, la cual está hecha de plata extraída del proceso de revelado en los laboratorios de la Filmoteca y basada en el diseño del escultor Lorenzo Rafael. 

En el instante en que Victor Erice apareció en el escenario la sala entera comenzó a aplaudir y a vitorear al homenajeado. Al tomar la palabra, agradeció la hospitalidad del festival y entre lágrimas comentó que esta medalla tendrá un lugar especial entre sus premios, pues por primera vez una filmoteca reconoce su labor fílmica. 

Al término de la entrega, el director presentó su primera obra, El espíritu de la colmena, realizada en 1973 y que representa la época de la posguerra en España. Esta cinta estará disponible el martes 18 de junio en la Cineteca Nacional México a las 20:30 hrs.

“La esperanza viene desde la mirada clara de algo que está completamente perdido” 

Marion Klotz

En el cuarto día del FICUNAM 14 y como parte del taller impartido por Locarno dentro del marco del festival universitario, tuvimos la última sesión de Industry Academy de manos de la cineasta mexicana Paula Astorga, quien expresó la necesidad que hay de romper prejuicios y de ser autocríticos sobre lo que consumimos, lo que aprendemos, lo que hacemos y repensar en los porqués y para quién trabajan las y los cineastas. 

Durante esta última sesión las y los participantes del taller expresaron su sentir acerca de lo aprendido a lo largo de las sesiones, contaron sus proyectos, sus ideas, vivencias y motivaciones para dedicarse al quehacer audiovisual.  Industry Academy crea un espacio no solo de diversidad de ideas, sino también de latitudes, culturas, tradiciones y preocupaciones sociales. Es un espacio para compartir y enriquecer la labor audiovisual y cinematográfica de todas aquellas personas que son parte de él. 

Entre lágrimas, risas, agradecimientos y buenos deseos, Marion Klotz, project manager del programa Industry Academy de Locarno, dio por concluidas las sesiones celebradas durante la decimocuarta edición del Festival Internacional de Cine UNAM.

A las 12:00 hrs de este domingo 16 de junio, en la edición número 14 de FICUNAM, se presentó, con la participación de René Delgado, Elva Peniche, Vania Macías y Maximiliano Cruz, el libro titulado A la altura de los ojos, un compendio fílmico que busca mostrar y trascender la esencia del realizador mexicano Paul Leduc. 

Maximiliano Cruz, Director Artístico de FICUNAM, dió inicio a la sesión en la Sala Miguel Covarrubias. Destacó que la retrospectiva dedicada al realizador mexicano es una de las más importante que el FICUNAM ha celebrado en su historia y añadió que la publicación intenta extender la vida de trabajos inacabados de Leduc: “Es bello porque la filmografía del cineasta no se limita a sus películas terminadas. Los trabajos que no se publicaron hacen parte fundamental de todo su imaginario, de todo el legado que dejó. Esto se concreta en gran parte en el acervo”.

Después, Vania Macías, historiadora de arte y editora, tomó la palabra y agradeció al FICUNAM por el espacio y por la investigación (no sólo para desarrollar la publicación, sino también la retrospectiva), a la Filmoteca, a la Escuela Nacional de Artes Cinematográficas (ENAC), a TV UNAM, al equipo de trabajo del acervo y al público. Posteriormente, otorgó un agradecimiento especial a Juan y Valentina, hijos del fallecido Paul Leduc, por brindar el acceso a la colección de carteles y objetos “para poder imaginar qué hacer con todo ese universo”.

Compartió el proceso de la elaboración del libro, que surgió mientras catalogaban y digitalizaban los materiales del acervo: “Así, cuando comenzamos el libro, ya había de alguna manera un camino trazado (…) Pensamos en las películas no materializadas, en las carpetas de preproducción, borradores, fotos, apuntes, etc., y de esa manera nos preguntamos, ¿en qué momento se termina la vida de un proyecto cinematográfico?”. Lo que dió pie a indagar en esos proyectos inacabados para “dar otra situación de existencia”. Finalizó resaltando que recuperaron algunos fragmentos muy breves que dan pista de quién era Leduc, de cómo trabajaba, de cuál era su manera de entender el cine en este país y la vida.

Se cedió el micrófono a la historiadora de arte Elva Peniche, quien también expresó su agradecimiento a la Filmoteca, al FICUNAM y a los hijos de Paul Leduc por haber hecho posible la colaboración. Mencionó que “entre las muchas cosas que se generan en la propuesta de este libro está la pregunta y problematización de la relación entre cine y archivo. Leduc, un archivista nato, dictaba que el archivo no es solo un conjunto de documentos y objetos que dan cuenta de su producción, sino que es más bien, o también, materia prima y elemento estructurante de sus películas, como se hace evidente en el documental Historias prohibidas de Pulgarcito de 1980”.

Elva también agregó que “el libro logra sin duda la compleja operación a la que todo libro sobre la obra de un autor aspira: construir narrativas sobre él. Pero también dar voz a su propia obra, y en este caso a su archivo. Que sea esta la primera de muchas derivas que permite la posibilidad inaudita de tener un archivo completamente catalogado y digitalizado como el que está hoy en línea”.

Finalmente, Maximiliano dió la palabra al periodista René Delgado, quien agradeció a él y a Abril Alzaga, Directora Ejecutiva del FICUNAM, por tener la capacidad de recopilar y hacer una retrospectiva de toda la filmografía de Paul Leduc, la más grande que ha visto. A lo cual, Maximiliano complementó: “Es el compendio más grande que se ha realizado en el mundo”. Luego, Delgado señaló: “Esta publicación retrata a Paul en su contexto, en sus avatares y en su increíble vínculo con la cultura popular. El libro logra compendiar en toda su dimensión a Paul, incluso en la parte gráfica. Consigue que su memoria no quede sólo plasmada en su filmografía”.

Terminada la plática con la sección de preguntas se sorprendió al público al compartirse que serían los primeros en tener el libro en sus manos al salir del recinto. Maximiliano Cruz agradeció a René Delgado, Elva Peniche, Vania Macías y a los asistentes, dando por concluido el conversatorio.

Este domingo 16 de junio, en el marco de la edición número 14 de FICUNAM, se realizó Nostalgia del absoluto. Concierto homenaje a Andrey Tarkovski, en la Sala Miguel Covarrubias, con la ejecución del Dúo Gazzana, conformado por las hermanas Natascia y Rafaella Gazzana, y la lectura de Raúl Briones, bajo la dirección artística de Andrey A. Tarkovski.

El concierto, basado en “Esculpir en el tiempo”, obra autobiográfica de Andrey Tarkovski que revela los misterios de su estética y teoría cinematográfica, dio inicio a las 13:00 hrs con la pieza musical, Adagio ma non tanto de Sonate en mi mayor BWV1016, de Johan Sebastian Bach,  ejecutada por las hermanas Gazzana, mientras las imágenes de La infancia de Iván (1962) se proyectaban en las pantallas del recinto.

La dirección artística de Andrey A. Tarkovski, hijo del realizador, contó con proyecciones de video que se extendieron a lo largo de la representación: escenas de las películas de su padre, además de imágenes y documentos inéditos de archivos familiares, alternándose con las intervenciones de Raúl Briones, quien dio lectura a algunos pasajes de la obra de Tarkovski.

Durante poco más de una hora, con la proyección de las escenas más emblemáticas de la filmografía de Andrey Tarkovski, desde Andrei Rublev (1966) hasta Nostalgia (1983), musicalizadas con piezas de compositores como Arvo Pärt y Olivier Messiaen, se rindió tributo a la obra y al legado del visionario realizador ruso.

Como parte de la sección Umbrales de la decimocuarta edición del FICUNAM, se realizó Sampling as Life, del director y músico estadounidense, Ephraim Asili. Un performance inmersivo, en donde artista y su obra se confrontan y van tomando forma a medida que se desarrolla.

La pieza nos ofrece una reflexión sobre el collage como tratamiento creativo del arte, que une y articula diferentes puntos de vista creando una visión colectiva. Mediante el uso de música, videos y fotografías el cineasta crea no solo un collage expandido, sino también una apertura al diálogo y explora los procesos creativos de la comunidad afroamericana, a la vez que cuestiona la idiosincrasia de la misma.

Durante la presentación, Ephraim mencionó sus inspiraciones e influencias como el hip-hop, el jazz, la cultura del sampleo y el cine; así como vivencias, ideas y una necesidad de experimentar y acercarse a otras formas de percibir el arte.  

Siempre retador, contestatario y alentando más allá los límites y las nociones de autoría y de la originalidad.

En la tarde del tercer día del Festival Internacional de Cine de la UNAM número 14, el director y creador del festival El Nicho, Eric Namour, realizó la apertura de la conversación A tres bandas, junto a Isabel Gil en la Casa del Lago UNAM, presentando a Luke Fowler como un gran artista y miembro del jurado en la Competencia Umbrales.

Luke Fowler agradeció la invitación y Eric Namour comenzó preguntando cómo se había involucrado en el medio, debido a que a una edad temprana encontró su eterna vocación. Fue entonces que Fowler contó que pasaba un largo periodo de tiempo en la computadora haciendo música en el momento exacto en que la tecnología comenzó a cambiar al mundo, pero a pesar de ello, la experimentación con el movimiento de la imagen y el sonido, “esta unión entre el antagonismo, entre el videoarte”, fue lo que lo llevó a convertirse en cineasta y no en músico al egresar de la Escuela de Arte.

Señaló que una gran influencia para dedicarse al séptimo arte fue su padre, quien también se dedicó al cine y desde los 10 años le inculcó una cultura fílmica con el ideal de que pudiera realizar una obra. Aunque señala que fue complejo por el nivel de análisis que requerían las películas que le compartía, no descarta que fueron una gran inspiración en la construcción de una visión experimentada para aspirar a una propuesta igual de diferente.

“¿Conocen una referencia y un tipo de conformidad estética?”, preguntó Fowler. Ante la negativa prosiguió respondiendo lo siguiente, “modos tradicionales de documental, esto fue como una puerta abierta para mí, para intentar hacer algo como esto por mi cuenta”. Aquella fue la brecha que le hizo posible realizar su primera película.

Isabel Gil procedió a preguntar, ¿cuáles son las cosas que lo inspiran?, ¿cómo elige los temas que decide llevar a la pantalla?, y un poco más sobre su proceso profesional. 

Fowler respondió, “la mayoría de mis películas son museos, galerías o festivales de cine. Este tipo de sitios subculturales y la televisión en realidad no lo son. Ya sabes, empujo contra esas fuerzas. Pensé que era una forma diferente de vivir y miro eso cuando se trata de México porque desde la cultura indígena se habla de estos conocimientos diferentes. En el pensamiento occidental el realismo capitalista no valora estos conocimientos y esencialmente aplasta y nivela la cultura hasta convertirla en una forma muy mercantilizada. Por eso siempre me han atraído estas figuras que se encuentran al margen y no están representadas”. También compartió que una parte fundamental para comenzar su proceso creativo es la investigación porque lo compromete intelectualmente con los temas. 

Finalmente, se dió pie a una breve sección de preguntas y respuestas, llegando a la última parte del espacio brindado para conocer al emblemático Luke Fowler.

“Le doy las gracias a FICUNAM, a la Casa del Lago, a ti, a Isabel y a todos ustedes, y espero que puedas ver todo lo que ofrece el festival en los próximos días”, expresó  Eric Namour.

En el marco de FICUNAM 14 y como parte de nuestra sección Umbral Expandido, tuvo lugar el performance Manantial, del multipremiado músico, realizador y promotor cultural mexicano, Rogelio Sosa. 

Manantial es una obra cinematográfica en forma de mediometraje, que reflexiona sobre la muerte y el renacimiento en tiempos donde el desequilibrio humano, tal como el antropocentrismo y el cambio climático, pondera en nuestras sociedades. Los motores narrativos son la música, el ruido y el silencio, mediante los cuales el director nos invita a repensar la manera que tenemos de concebir nuestro entorno, nuestras relaciones interpersonales  y el impacto que tenemos en el mundo.

“El cine siempre es algo donde todo es posible”.

Mathieu Almaric

En el marco de la décima cuarta edición de FICUNAM, en  la Sala Carlos Chávez del Centro Cultural Universitario, se llevó a cabo el conversatorio Mutabilidad polifacética como parte de las actividades de homenaje a Mathieu Almaric en colaboración con la Embajada de Francia, Unifrance, el Instituto Francés de América Latina (IFAL), MUBI y la Cátedra Bergman. 

De la mano de Maximiliano Cruz, Director artístico de FICUNAM, y Fana Adjani, directora de cine y performancera, el público pudo escuchar al distinguido director francés en un recorrido por sus vivencias, ideas y transformaciones a lo largo de su carrera como creador de cine. 

Durante una de sus primeras intervenciones el director mencionó que para él la labor cinematográfica es un conjunto de oficios que logran construir el cine. Es normal que en el proceso se enfrente con dificultades o problemas técnicos que logra sobrellevar a través del amor a las herramientas y el placer de la flexibilidad frente a cada inconveniente.

Una de las experiencias que el director compartió con el público fue su amistad con el compositor estadounidense John Zorn, con quien forjó un lazo desde 2008. Esta relación se cimentó cuando el compositor le pidió a Amalric hacerle un retrato para televisión que nunca vio la luz, pero a partir de esto el director se mantuvo filmando a su amigo de lo cual surgieron sus obras Zorn I, II, y III, que forman parte de la programación de FICUNAM 14. 

Una particularidad del proceso creativo del cineasta consiste en grabar un par de escenas, dejar transcurrir unos meses en los que él mismo analiza el material como un espectador ajeno, para luego continuar con la grabación, todo esto con el objetivo de que las escenas no sean repetitivas y no aburrir al público.  

El conversatorio finalizó con un par de preguntas por parte de los asistentes y un agradecimiento al director por parte de los ponentes.