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Entrega de medalla a Mathieu Amalric

Entrega de medalla a Mathieu Amalric

Por Geraldine Arredondo Mejía

El viernes 14 de junio, a las 17:00 hrs en la Sala Miguel Covarrubias, la Directora Ejecutiva del FICUNAM, Abril Alzaga, dio la bienvenida a la entrega de la Medalla Filmoteca UNAM al destacado director Mathieu Amalric, a quien reconoció por su trayectoria y agradeció su asistencia. Posteriormente, le otorgó la palabra a Hugo Villa Smythe, Director General de Actividades Cinematográficas de la UNAM, quien abordó parte de su historial profesional como actor y director, además del proceso para hacer posible su invitación al evento, resaltando el privilegio de su presencia en la edición número 14 del Festival Internacional de Cine de la UNAM, FICUNAM.

Hugo Villa procedió con una lectura en francés y en español, donde destacó la importancia de la Filmoteca de la UNAM, la cual resguarda cerca de 60,000 títulos, e hizo especial énfasis en su relevancia como uno de los principales acervos de preservación del cine mexicano. Posteriormente señaló que el laboratorio fílmico tiene un sistema de recuperación de polvo de plata, cuyo uso acuña la Medalla Filmoteca UNAM, por lo que el acreedor de la medalla, Mathieu Amalric, se llevaría “una parte de la historia de un cine nacional reconocido en todo el mundo”, expresó el Director General de Actividades Cinematográficas de la máxima casa de estudios.

Tras ser invitado a subir al escenario y recibir la medalla, el actor y director rememoró a las personas a lo largo de su vida que lo incentivaron a crear y cultivar el amor al cine, así como su conmoción al pensar en los anteriores directores galardonados, siendo Manoel de Oliveira (homenajeado en 2004) y David Lynch (homenajeado en 2020) algunos de ellos.

Finalmente, Mathieu Amalric compartió una breve sinopsis sobre su película Abrázame fuerte (2021), la cual fue programada para su exhibición en el festival, como parte de la retrospectiva de su obra. Con ello, se dió inicio al goce de su última creación al término de la entrega de la Medalla Filmoteca UNAM.

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Selva humana de Ana Elena Tejera

Selva humana

Por Monse Daza

“¿Por qué me tengo que ir de aquí?, ¿por qué me tengo que civilizar?”

Ana Elena Tejera

El día 14 de junio durante la décima cuarta edición de FICUNAM, en el Salón de Danza del Centro Cultural Universitario, la directora de cine, actriz y performer panameña, Ana Elena Tejera presentó Selva humana, un acto donde se combina el cine, la experiencia sonora y el montaje. 

El performance comienza con una breve intervención oral en la que se expresa el deseo de vivir una relación profunda con la selva. A través de los movimientos, el acompañamiento sonoro de Misha Marks y las imágenes del Canal de Panamá, la artista nos revela poco a poco el deterioro de este ecosistema y su desesperanza.

 

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Punto de vista. Huellas de la historia para la construcción de narrativas: Los archivos fílmicos, en FICUNAM 14

Punto de vista. Huellas de la historia para la construcción de narrativas: Los archivos fílmicos, en FICUNAM 14

Por Monse Daza

“El cine que provoca, provoca espacios de pensamiento. El archivo que provoca es un archivo político”. 

Almudena Escobar

“Siempre podemos recuperar la memoria aunque no recuperemos las imágenes”.

Azul Aizemberg

 

Durante el segundo día de actividades de la décima cuarta edición de FICUNAM, en la Escuela Nacional de Artes Cinematográficas se llevó a cabo Punto de vista, Huellas de la historia para la construcción de narrativas: Los archivos fílmicos. 

El diálogo fue guiado por María Novaro, Directora del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), quien departió junto con Azul Aizemberg, cineasta argentina;  Almudena Escobar, curadora y archivista española; Marcela Zamora, cineasta documentalista salvadoreña-nicaragüense y Fumiko Takagi, productora ejecutiva estadounidense de The Criterion Collection. 

Por su parte, Fumiko Takagi comenzó por hacer mención al trabajo colaborativo entre The Criterion Collection e IMCINE, también comentó que uno de los principales objetivos de su trabajo es darle un valor al cine a través de la restauración y que para esto, el acceso al mismo es una parte fundamental. 

Almudena Escobar puso sobre la mesa la trascendencia del contexto en el trabajo de curaduría y preservación, lo que nos permite repensar y reactivar el cine. Adicional a esto, resaltó el aspecto político y colectivo que está presente en el cine, y que a través de la comunidad se enriquece su conocimiento y su difusión. 

Azul Aizemberg habló sobre la situación política de su país e hizo un recorrido de las distintas consecuencias que ha traído para el cine argentino por ejemplo, la inexistencia de una cinemateca, que el 90% del cine silente se haya perdido al igual que el 50% del cine sonoro. Mencionó que durante el Taller Montaje(s) insurrecto(s): orígenes y derivas de los usos de archivo en cine que se llevará a cabo el 17 de junio en la misma ENAC, trabajará junto con los asistentes para resignificar el archivo y su ausencia, con un material proporcionado por la Filmoteca de la UNAM como parte del acervo del director mexicano Paul Leduc, a quien se estará homenajeando en esta edición del festival en la retrospectiva Sinfonía insurrecta. 

Por último, Marcela Zamora compartió su experiencia como directora de Los ofendidos (2015), ya que su trabajo con el cine documental, su investigación y recorrido por diversos materiales de archivo sobre La Guerra Civil de El Salvador le permitieron recuperar su historia y parte de su identidad. 

La conversación finalizó con una breve intervención de cada una de las ponentes, donde hicieron hincapié en la importancia de la memoria y su relación con el cine, el trabajo documental y la preservación de archivos.

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En el marco de FICUNAM 14, comenzó la retrospectiva Sinfonía insurrecta. El cine de Paul Leduc

En el marco de FICUNAM 14, comenzó la retrospectiva Sinfonía insurrecta. El cine de Paul Leduc

Por Pablo Rendón

Este viernes 14 de junio, en la Sala Miguel Covarrubias del Centro Cultural Universitario, dio inicio la retrospectiva Sinfonía insurrecta. El cine de Paul Leduc que el Festival Internacional de Cine UNAM, en su edición número 14, dedica a la obra del cineasta mexicano. Previo a la proyección de Latino Bar (1991), exhibida por primera vez en México. Hugo Villa Smythe, Director General de Actividades Cinematográficas de la UNAM, la editora y realizadora Valentina Leduc, el cineasta Michel Lipkes, Abril Alzaga, Directora Ejecutiva de FICUNAM y Maximiliano Cruz, Director Artístico de festival rindieron un sentido homenaje a Paul Leduc, fallecido en 2020.

 

“Es muy importante para la Filmoteca y para FICUNAM tener una retrospectiva dedicada a un cineasta como Paul Leduc, que marcó un parteaguas en el cine nacional. Me llena de orgullo haber participado en la negociación para que la Filmoteca posea una copia de Latino Bar, que hoy el público puede acudir a consultar”, señaló Hugo Villa.

 

La editora y realizadora Valentina Leduc, hija del cineasta, compartió un emotivo texto acerca de lo que ha significado emprender la travesía de restaurar el trabajo de su padre: “Nos dimos la tarea de llamar a profesionales para que quienes quisieran consultar el acervo, pudieran hacerlo. El acervo de mi padre hoy puede consultarse a través de la web de la Filmoteca de la UNAM”. Finalmente, agradeció al equipo que integra el Acervo Paul Leduc.

 

El cineasta mexicano Michel Lipkes agradeció a los involucrados en la retrospectiva. Sinfonía insurrecta. “Leduc fue un director que confiaba ciegamente en el lenguaje cinematográfico y en la experimentación. Es importante reconocer, hoy más que nunca, el rigor y el riesgo que representa el cine de Paul Leduc”, puntualizó el realizador.

 

La retrospectiva en honor a Paul Leduc en FICUNAM 14 ofrece una oportunidad única para que el público redescubra y celebre la obra de este visionario realizador mexicano. La selección de películas incluye algunas de sus obras más emblemáticas, así como películas menos conocidas en las que destacan su diversidad temática y estilística.


Junto con la retrospectiva, este domingo 16 de junio, en punto de las 12:00 hrs, se presentará en la Sala Carlos Chávez la publicación A la altura de los ojos: Una visita al Acervo de Paul Leduc que, a partir de una selección de proyectos inconclusos, propone compartir el trabajo del cineasta y su universo visual, dejando ver aquellos intereses y obsesiones que fueron constantes y fundamentales tanto en su obra como en su vida; revisar de manera crítica ciertos momentos históricos y problemáticas político-sociales de Latinoamérica; y, finalmente, por medio de la activación de materiales de archivo, desde el presente y con una aproximación interdisciplinaria, dar otro momento de vida a esos proyectos que nunca fueron terminados.

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Conoce a los ganadores del Decimocuarto Concurso de Crítica Cinematográfica “Fósforo”

Conoce a los ganadores del Decimocuarto Concurso de Crítica Cinematográfica “Fósforo”

Por Pablo Rendón

El pasado viernes 14 de junio, en el marco del 14º Festival Internacional de Cine UNAM, se llevó a cabo la ceremonia de premiación del decimocuarto Concurso de Crítica Cinematográfica Alfonso Reyes “Fósforo”, convocado por FICUNAM, la Escuela Nacional de Artes Cinematográficas (ENAC), la Coordinación de Difusión Cultural, la Dirección General de Actividades Cinematográficas, Filmoteca UNAM, y la Dirección de Literatura y Fomento a la Lectura, UNAM y Revista Punto de partida

El acto se celebró en la Sala Carlos Monsiváis del Centro Cultural Universitario y contó con la participación de los representantes de la Universidad: Lic. María de los Ángeles Castro Gurría, Directora de la Escuela Nacional de Artes Cinematográficas, UNAM; Lic. Hugo Villa Smythe, Director General de Actividades Cinematográficas, Filmoteca UNAM; Lic. Carmina Estrada, Directora de la revista Punto de partida; Lic. Patricia Martínez Torreblanca, Secretaria General, Facultad de Ciencias Políticas y Sociales, UNAM y Natalia Durand, Representante del Jurado del Concurso Fósforo, quienes destacaron el interés del público por la crítica cinematográfica.

La ceremonia inició con unas palabras de bienvenida de Abril Alzaga, quien expresó su agradecimiento a los participantes, a las entidades convocantes y al jurado, conformado por Alicia Carrasco Contreras, Alejandro Gracida Rodríguez, Miguel Ángel Gómez Villaverde, Rodrigo Martínez Martínez y Natalia Durand, quien dirigió unas palabras en representación del jurado y procedió a anunciar las menciones honoríficas:

Menciones Honoríficas en la categoría Licenciatura:
  • Primera Mención Honorífica:
    • Nombre: Fernando Fonseca Peaña
    • Título: La memoria es una isla en el mar del olvido
    • Pseudónimo: Cinéfilo 19
    • Escuela: Facultad de Filosofía y Letras
  • Segunda Mención Honorífica:
    • Nombre: Francisco Javier Tinajero Flores
    • Título: Mosaico de flores: la puesta en crisis de la identidad mexicana desde la experimentación cinematográfica en ¡Aoquic iez in Mexico! / ¡Ya México no existirá más! (2024) de Annalisa D. Quagliata Blanco
    • Pseudónimo: Riera Del Lirio
    • Escuela: Facultad de Filosofía y Letras
Mención Honorífica en la categoría Posgrado:
  • Nombre: Louise Mereles Gras
    • Título: Los hilos invisibles
    • Pseudónimo: Germaine Tillion
    • Escuela: Instituto de Investigaciones Estéticas
Menciones Honoríficas en la categoría Exalumnos y Público en General:
  • Cuarta Mención Honorífica:
    • Nombre: Israel Cruz Galindo
    • Título: La tierra los altares: los efectos de la violencia sobre la memoria
    • Pseudónimo: Mauricio Saura
    • Escuela: Universidad Autónoma Metropolitana
  • Quinta Mención Honorífica:
    • Nombre: Ofelia Ladrón de Guevara Martínez
    • Título: Una ciudad y cinco postales móviles
    • Pseudónimo: Corredor Colina

En la entrega de los primeros lugares, Hugo Villa Smythe anunció que el 1º lugar en la categoría de Bachillerato fue declarado desierto. Posteriormente, María de los Ángeles Castro Gurría anunció al ganador de la categoría de Licenciatura:

Categoría de Licenciatura:

  • 1º Lugar:
    • Nombre: Vivian Mayte Duarte González
    • Pseudónimo: Autopoiética
    • Ensayo: Cuando la ausencia hace ruido
    • Escuela: Facultad de Ciencias Políticas y Sociales, UNAM

Patricia Martínez Torreblanca anunció el ganador de la categoría de Posgrado:

Categoría de Posgrado:

  • 1º Lugar:
    • Nombre: Nathaly Bernal Sandoval
    • Pseudónimo: Elven O.
    • Ensayo: Yūrei (Fantasmas): habitantes de la “isla”, su propia nación
    • Escuela: Facultad de Filosofía y Letras UNAM

Finalmente, Carmina Estrada anunció al ganador de la categoría Exalumnos y Público en General:

Categoría de Exalumnos y Público en General:

  • 1º Lugar:
    • Nombre: Paloma Sheherezade Martínez Fernández
    • Pseudónimo: Antílope
    • Ensayo: La tierra los altares: Narrar la memoria y el cuerpo

La ceremonia concluyó con un agradecimiento a las autoridades universitarias y a todas las personas que colaboraron en la realización del concurso. Se invitó a los asistentes a disfrutar de la programación fílmica y académica del FICUNAM en su decimocuarta edición.

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Se inauguró la 14º edición del FICUNAM

Se inauguró la 14º edición del FICUNAM

Por Alan R. Castillo

El día de ayer se dio el banderazo de inicio de la edición número 14 del Festival Internacional de Cine de la UNAM, FICUNAM, que tuvo como primera sede la Sala Miguel Covarrubias del Centro Cultural Universitario. La Dra. Rosa Beltrán, Coordinadora de Difusión Cultural de la UNAM, inauguró oficialmente la nueva edición del festival de cine universitario al cual definió como propositivo y experimental, y mencionó que es importante “valorar el cine no solo como medio artístico, sino como un medio poderoso que nos permite explorar y compartir diferentes miradas del mundo”.

Con las palabras de Hugo Villa Smythe, Director General de Actividades Cinematográficas de la UNAM, fue que inició la ceremonia, dando un breve recorrido por las actividades que tendrán lugar en esta decimocuarta edición, haciendo énfasis en las actividades que conforman FICUNAM PRO, como el Seminario El Público del Futuro, el programa Catapulta en alianza con  Síntesis y el programa Locarno Industry. Mencionó, además, que en el marco de FICUNAM 14 se presentarán tres libros: A la altura de los ojos: Una visita al Acervo de Paul Leduc; Un cine de papel de Luis Ospina; y Umbrales. Al finalizar su discurso, señaló la importancia de los acervos y archivos fílmicos como guardianes de nuestra memoria.

Por su parte, María Novaro, Directora General del IMCINE, agradeció la labor del FICUNAM al ser un espacio para ver y sentir narrativas no convencionales, celebrando la diversidad del cine y expresó en 14 palabras lo que para ella representa este festival, entre las que cabe destacar: transformador, expandido, reencuentro, pesar, corazón, tiempo y disfrute.

Posteriormente, la Directora Ejecutiva del FICUNAM, Abril Alzaga habló de “Ágora” como un espacio para la escucha y el intercambio generoso de la palabra, en el que los invitados no solo comparten sus obras, sino que también abren sus procesos creativos. Además, expresó su gratitud a todas aquellas personas que hacen posible el festival y mencionó que el cine es “una invitación a reunirnos en un espacio en donde nuestras experiencias individuales se transforman en una vivencia colectiva”. 

A su vez, Maximiliano Cruz, Director Artístico de FICUNAM, apuntó que la Medalla de la Filmoteca será entregada a dos de los invitados del festival: Mathieu Amalric y Víctor Erice, uno de los reconocimientos más importante que otorga la Universidad Nacional Autónoma de México a quienes, a través de sus actividades, trayectoria y análisis, contribuyen significativamente a enriquecer el patrimonio fílmico. “Desde el FICUNAM celebramos el poder del lenguaje cinematográfico, lo escoltamos hacia arenas insospechadas”.

La cinta inaugural del festival fue “Ryuichi Sakamoto: OPUS”, del director Neo Sora, hijo del mismo Sakamoto. La película recopila 20 piezas musicales del célebre y multifacético compositor japonés a manera de un último concierto. Una última entrega de dicha, amor y arte a la vida y al cine.

FICUNAM 14 se celebrará del 13 al 20 de junio, presentando más de 140 títulos nacionales e internacionales.

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¿Cuántas veces más verás salir la luna llena? Ryuichi Sakamoto: Opus

¿Cuántas veces más verás salir la luna llena? Ryuichi Sakamoto: Opus

Por Pablo Rendón

Las cosas ocurren solo un determinado número de veces, en realidad, muy pocas. ¿Cuántas veces más recordarás cierta tarde de tu infancia, una tarde que forma una parte tan entrañable de tu ser que ni siquiera puedes imaginar la vida sin ella? Quizá cuatro o cinco veces más. Quizás ni eso. ¿Cuántas veces más verás salir la luna llena? Quizás veinte. Y sin embargo todo parece ilimitado.

—Paul Bowles

¿Cuántas veces más verás salir la luna llena?, se escucha en full moon, pista que forma parte del álbum Async, de Ryuichi Sakamoto. La cita sonora, leída por su autor Paul Bowles, pertenece a la obra El cielo protector, a la que por cierto Sakamoto habría de poner música en la adaptación fílmica de Bernardo Bertolucci realizada en 1990. Async, lanzado en 2017, fue el último trabajo discográfico realizado por el compositor japonés, luego de ser diagnosticado con cáncer de garganta. El último trabajo de un músico que jamás dejó de mirar hacia el futuro.

El crítico inglés Simon Reynolds dedica en su libro más reciente, Futuromania: Electronic Dreams, Desiring Machines, and Tomorrow’s Music Today, todo un capítulo a la extensa e inclasificable obra de Ryuichi Sakamoto, considerándolo uno de los pilares de la música moderna. Decir, pues, que sin la música de Sakamoto el panorama del pop actual sonaría completamente diferente no es una aseveración exagerada.

Su trabajo con Yellow Magic Orchestra, al lado de Harumi Hosono y Yukihiro Takahashi, definió, en una suerte de efecto mariposa, el sonido de los años ochenta. Con la intención de burlarse de los estereotipos de un Japón que aún se debatía entre la tradición y la modernidad, YMO forjó un sonido propio a través de una no muy extensa discografía, pero sí muy significativa. Los primeros exponentes del tecnho en Detroit y del hip-hop en Nueva York, como Belleville 3 y Afrika Bambaata, estudiaron los álbumes de la agrupación japonesa para dar cabida a ese sonido futurista que les caracterizó.

Discos de su carrera en solitario, como Esperanto o Neo Geo, comparten la misma curiosidad sonora que inspiró al exvocalista de los Talking Heads, David Byrne, a incursionar en sonidos como el bolero latinoamericano o el afrobeat nigeriano. Ambos son dos claros ejemplos de eso que Jon Hassell, uno de los precursores del new age, llamó la música del cuarto mundo. No es de extrañar que ambos compositores, movidos por inquietudes similares, hayan colaborado en la banda sonora de The Last Emperor, de Bernardo Bertolucci. 

Aunque principalmente reconocido por una labor de carácter mucho más clásico como compositor de memorables bandas sonoras para cineastas como Nagisa Oshima y Alejandro G. Iñárritu, Ryuichi Sakamoto fue siempre un explorador sonoro inquieto y arriesgado, dos cualidades que lo colocan dentro de ese largo linaje de personajes inclasificables que definieron la música moderna, como lo son Brian Eno, David Bowie y Kate Bush.

Opus, el documental dirigido por Stephen Nomura Schible, es, en ese sentido, el complemento visual de Async. La película sigue a Sakamoto durante un período de varios años, capturando su proceso creativo, su lucha contra el cáncer, su activismo ambiental y sus reflexiones sobre el arte y la vida. La película ofrece una visión única de uno de los artistas más influyentes de Japón y una exploración profunda de su legado musical y cultural. 

Con motivo del estreno en México de la película Ryūichi Sakamoto | Opus (Neo Sora, 2024), en el marco de FICUNAM 14, y con la finalidad de brindarle a nuestra audiencia un retrato sonoro del polifacético Ryuichi Sakamoto, el equipo de FICUNAM seleccionó algunas de sus canciones favoritas del compositor japonés. He aquí el resultado.

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Víctor Erice visitará México para ser homenajeado durante FICUNAM 14

Víctor Erice visitará México para ser homenajeado durante FICUNAM 14

En el marco de FICUNAM 14 y con motivo del homenaje que el festival dedica a su obra, el influyente realizador español Víctor Erice visitará por primera vez la Ciudad de México. Durante su visita, será condecorado con la Medalla Filmoteca UNAM, elaborada en un 99.9% con plata pura extraída durante el proceso de revelado en los laboratorios de la Filmoteca, uno de los reconocimientos más importante que otorga la Universidad Nacional Autónoma de México a quienes, a través de sus actividades, trayectoria y análisis, contribuyen significativamente a enriquecer el patrimonio fílmico.

La medalla será entregada el domingo 16 de junio, a las 16:30 hrs, en la Sala Miguel Covarrubias, durante la proyección de El espíritu de la colmena (1973), primer largometraje de Erice y un clásico prematuro gracias a su delicada y profunda representación de la infancia y la posguerra española.

Víctor Erice, director de culto que con tan solo cuatro largometrajes y un puñado de cortometrajes realizados a lo largo de cuatro décadas, ha influido en generaciones enteras de cineastas en el mundo, es reconocido por su capacidad de celebrar la belleza de la vida cotidiana con una profunda dimensión existencial y estética. De la imagen metafórica al cine de época filosófico, el cine de Víctor Erice tiene asegurado un lugar destacado en la historia del séptimo arte.

Diálogo El futuro de lo perdido

Como parte del homenaje y en colaboración con la Embajada de España en México a través del Centro Cultural de España en México, se llevará a cabo la actividad El futuro de lo perdido. Víctor Erice en conversación con Maximiliano Cruz y Abril Alzaga. Esta charla, la primera de su tipo en Latinoamérica y moderada por los directores del FICUNAM, se realizará el martes 18 de junio a las 18:00 hrs en el Auditorio del MUAC. Además, será transmitida vía streaming a través de las redes sociales del festival, permitiendo así que una audiencia global participe en este significativo encuentro.

El homenaje abarca la exhibición de los cuatro largometrajes de Erice, incluyendo su más reciente entrega, Cerrar los ojos (2023), estrenada en el Festival de Cannes. Para Víctor Erice el cine siempre ha sido, como las grandes obras de arte de todos los tiempos, una exploración constante, a partir de lo real, sobre los temas universales del ser humano. Con un manejo prodigioso del tiempo y el espacio cinematográficos, esta perspectiva única ha definido su obra y continúa inspirando a cineastas y amantes del cine alrededor del mundo.

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¿A qué suena FICUNAM 14?

¿A qué suena FICUNAM 14? Presentamos nuestra playlist oficial

La música y el cine han sido siempre compañeros inseparables en la creación de atmósferas, evocando emociones y transportando a la audiencia a través de mundos narrativos. En esta ocasión, FICUNAM no solo nos invita a disfrutar de una selección excepcional de películas independientes y de autor, sino que también nos ofrece una cuidadosa curaduría musical que complementa y enriquece la experiencia cinematográfica.

Cada pieza musical seleccionada para esta playlist ha sido elegida meticulosamente para resonar con los temas y las estéticas de las películas presentadas en el festival. Desde melodías envolventes que nos sumergen en la profundidad de los dramas humanos, hasta ritmos vibrantes que celebran la creatividad y la diversidad cultural, esta playlist se convierte en una extensión sonora del universo FICUNAM.

Así pues, como cada año, la décima cuarta edición del festival no solo promete una programación cinematográfica innovadora y provocadora, sino que también busca expandir los límites de nuestra percepción a través de la música.

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En foco: Víctor Erice

En foco: Víctor Erice

El Festival Internacional de Cine UNAM, FICUNAM, se complace en anunciar que, en el marco de su décima cuarta edición, realizará un foco dedicado al cineasta español Víctor Erice en el que se proyectarán cuatro de sus películas más importantes.

Nacido en Karrantza, Vizcaya, en 1940, Erice estudió en el Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas de Madrid, donde comenzó a desarrollar su estilo poético y profundamente evocador. Su proyecto de titulación, Los días perdidos (1963), representó a su Instituto en los Encuentros Internacionales de Escuelas de Cine del XI Festival Cinematográfico de San Sebastián.

La obra cinematográfica de Víctor Erice se caracteriza por una exploración introspectiva de la memoria, la identidad y la realidad cotidiana, a menudo imbuida de un lirismo visual que ha cautivado a las audiencias y a los críticos por igual. Su primer largometraje, El espíritu de la colmena (1973), rápidamente se convirtió en un clásico del cine español gracias a su delicada y profunda representación de la infancia y la posguerra española. 

Su filmografía incluye otras obras maestras como El sur (1983), nominada a la Palma de Oro a Mejor Película en el Festival de Cannes, y El sol del membrillo (1992), un documental que captura el proceso creativo del pintor Antonio López. Su más reciente trabajo, que le valdría su regreso a Cannes luego de 30 años, Cerrar los ojos (2023), continúa su tradición de narración visual íntima y emocional.

Victor Erice ha sido celebrado por su capacidad para combinar la simplicidad de la vida cotidiana con una profundidad filosófica y estética, lo que le ha asegurado un lugar destacado en la historia del cine mundial.

Los títulos que conforman el foco son:

  1. Cerrar los ojos. Víctor Erice, España, 2023, 169 min
  2. El sol del membrillo. Víctor Erice, España, 1992, 140 min
  3. El sur. Víctor Erice, España – Francia, 1983, 95 min
  4. El espíritu de la colmena. Víctor Erice, España, 1973, 97 min