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Víctor Erice visitará México para ser homenajeado durante FICUNAM 14

Víctor Erice visitará México para ser homenajeado durante FICUNAM 14

En el marco de FICUNAM 14 y con motivo del homenaje que el festival dedica a su obra, el influyente realizador español Víctor Erice visitará por primera vez la Ciudad de México. Durante su visita, será condecorado con la Medalla Filmoteca UNAM, elaborada en un 99.9% con plata pura extraída durante el proceso de revelado en los laboratorios de la Filmoteca, uno de los reconocimientos más importante que otorga la Universidad Nacional Autónoma de México a quienes, a través de sus actividades, trayectoria y análisis, contribuyen significativamente a enriquecer el patrimonio fílmico.

La medalla será entregada el domingo 16 de junio, a las 16:30 hrs, en la Sala Miguel Covarrubias, durante la proyección de El espíritu de la colmena (1973), primer largometraje de Erice y un clásico prematuro gracias a su delicada y profunda representación de la infancia y la posguerra española.

Víctor Erice, director de culto que con tan solo cuatro largometrajes y un puñado de cortometrajes realizados a lo largo de cuatro décadas, ha influido en generaciones enteras de cineastas en el mundo, es reconocido por su capacidad de celebrar la belleza de la vida cotidiana con una profunda dimensión existencial y estética. De la imagen metafórica al cine de época filosófico, el cine de Víctor Erice tiene asegurado un lugar destacado en la historia del séptimo arte.

Diálogo El futuro de lo perdido

Como parte del homenaje y en colaboración con la Embajada de España en México a través del Centro Cultural de España en México, se llevará a cabo la actividad El futuro de lo perdido. Víctor Erice en conversación con Maximiliano Cruz y Abril Alzaga. Esta charla, la primera de su tipo en Latinoamérica y moderada por los directores del FICUNAM, se realizará el martes 18 de junio a las 18:00 hrs en el Auditorio del MUAC. Además, será transmitida vía streaming a través de las redes sociales del festival, permitiendo así que una audiencia global participe en este significativo encuentro.

El homenaje abarca la exhibición de los cuatro largometrajes de Erice, incluyendo su más reciente entrega, Cerrar los ojos (2023), estrenada en el Festival de Cannes. Para Víctor Erice el cine siempre ha sido, como las grandes obras de arte de todos los tiempos, una exploración constante, a partir de lo real, sobre los temas universales del ser humano. Con un manejo prodigioso del tiempo y el espacio cinematográficos, esta perspectiva única ha definido su obra y continúa inspirando a cineastas y amantes del cine alrededor del mundo.

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¿A qué suena FICUNAM 14?

¿A qué suena FICUNAM 14? Presentamos nuestra playlist oficial

La música y el cine han sido siempre compañeros inseparables en la creación de atmósferas, evocando emociones y transportando a la audiencia a través de mundos narrativos. En esta ocasión, FICUNAM no solo nos invita a disfrutar de una selección excepcional de películas independientes y de autor, sino que también nos ofrece una cuidadosa curaduría musical que complementa y enriquece la experiencia cinematográfica.

Cada pieza musical seleccionada para esta playlist ha sido elegida meticulosamente para resonar con los temas y las estéticas de las películas presentadas en el festival. Desde melodías envolventes que nos sumergen en la profundidad de los dramas humanos, hasta ritmos vibrantes que celebran la creatividad y la diversidad cultural, esta playlist se convierte en una extensión sonora del universo FICUNAM.

Así pues, como cada año, la décima cuarta edición del festival no solo promete una programación cinematográfica innovadora y provocadora, sino que también busca expandir los límites de nuestra percepción a través de la música.

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En foco: Víctor Erice

En foco: Víctor Erice

El Festival Internacional de Cine UNAM, FICUNAM, se complace en anunciar que, en el marco de su décima cuarta edición, realizará un foco dedicado al cineasta español Víctor Erice en el que se proyectarán cuatro de sus películas más importantes.

Nacido en Karrantza, Vizcaya, en 1940, Erice estudió en el Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas de Madrid, donde comenzó a desarrollar su estilo poético y profundamente evocador. Su proyecto de titulación, Los días perdidos (1963), representó a su Instituto en los Encuentros Internacionales de Escuelas de Cine del XI Festival Cinematográfico de San Sebastián.

La obra cinematográfica de Víctor Erice se caracteriza por una exploración introspectiva de la memoria, la identidad y la realidad cotidiana, a menudo imbuida de un lirismo visual que ha cautivado a las audiencias y a los críticos por igual. Su primer largometraje, El espíritu de la colmena (1973), rápidamente se convirtió en un clásico del cine español gracias a su delicada y profunda representación de la infancia y la posguerra española. 

Su filmografía incluye otras obras maestras como El sur (1983), nominada a la Palma de Oro a Mejor Película en el Festival de Cannes, y El sol del membrillo (1992), un documental que captura el proceso creativo del pintor Antonio López. Su más reciente trabajo, que le valdría su regreso a Cannes luego de 30 años, Cerrar los ojos (2023), continúa su tradición de narración visual íntima y emocional.

Victor Erice ha sido celebrado por su capacidad para combinar la simplicidad de la vida cotidiana con una profundidad filosófica y estética, lo que le ha asegurado un lugar destacado en la historia del cine mundial.

Los títulos que conforman el foco son:

  1. Cerrar los ojos. Víctor Erice, España, 2023, 169 min
  2. El sol del membrillo. Víctor Erice, España, 1992, 140 min
  3. El sur. Víctor Erice, España – Francia, 1983, 95 min
  4. El espíritu de la colmena. Víctor Erice, España, 1973, 97 min
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CATAPULTA: Selección oficial

Catapulta es el atelier de producción del FICUNAM. Creado en el 2019, a partir del 2024 Catapulta se incorpora plenamente a la estructura del festival como programa de apoyo e impulso a iniciativas mexicanas de producción en etapas de desarrollo y como eje germinal para la capacitación en artes y oficios del cine.

Catapulta atiende la conceptualización artística y el desarrollo creativo de proyectos cinematográficos mexicanos con un programa formativo de tutorías a cargo de reconocidos creadores en activo. Con el objetivo de propiciar la creación, el atelier incluye dos PREMIOS CATAPULTA, primer y segundo lugar, otorgados a proyectos de notable potencial artístico y viabilidad, dotados de $60,000 y $40,000 pesos mexicanos respectivamente, aportados por la Coordinación de Difusión Cultural de la UNAM.

Catapulta hace parte de las iniciativas de apoyo a la producción que ha emprendido en alianza con el programa Síntesis de CulturaUNAM y la Filmoteca, como las coproducciones para el encargo de películas a cineastas de trayectoria, o el programa de comisionado de cine experimental, Umbral 0 x Síntesis, del FICUNAM.

Los proyectos seleccionados son:

Búsqueda eterna – Documental

Dir. David Buitrón Fernández

Prod. Jocelyn López Cárdenas

Empresa productora: Cenizas Frescas

Ubicado en el municipio de Jacona en Michoacán, se encuentra el único Monasterio de monjes Cistercienses que existe en el país.

La búsqueda de la verdad ha impulsado a la humanidad en un viaje hacia el interior. El Monasterio como centro de la espiritualidad occidental, mezclándose con la carga subconsciente de una identidad subterránea.

Diario de Assefaw – Documental

Dir. Medhin Tewolde Serrano

Prod. Daniela Contreras Calcaneo

Empresa productora: TERRA NOSTRA FILMS

Diario de Assefaw es un documental que explora el exilio y migración de la diáspora africana y afrodescendiente en México. Es un retrato familiar centrado en un diálogo imaginario entre mi papá y yo, que parte de las reflexiones que me generó el diario que él escribió, cuando veinte años después de su exilio, pudo volver a Eritrea, en África.

Ladrona de cuadros – Ficción

Dir. Juan Pablo Villalobos

Prod. Louise Riousse

Empresa productora: Laterna Films

PABLO (35) es un director de cine que llega a Tehuantepec para preparar su próxima película, Ladrona de cuadros la cual cuenta la historia de un breve amor entre SHEREZADE (45), una restauradora finlandesa y ARCADIO (35) un pintor local. Cuando arrestan al actor principal que interpreta a ARCADIO, PABLO tiene unos días para encontrar una manera de acabar su película.

Mayora – Ficción Experimental

Dir. Tania Ximena

Prod. Paulina Villavicencio

Empresa productora: Disruptiva Films

Una joven policía de montaña es violentamente atravesada por un rayo. Esto implica un llamado a unirse a los Tiemperos, una antigua comunidad que venera a los espíritus de los volcanes y pide ritualmente la lluvia. En un paisaje devorado por la deforestación, es desafiada a aceptar una vida de compromiso y entrega por el ecosistema y la comunidad.

obsidiana – Documental experimental

Dir. Sofía Peypoch

Prod. Sofía Peypoch

Empresa productora: florestaespiralar

Los huesos como el edificio de la memoria.

obsidiana recorre el sitio arqueológico Tzintzuntzan a partir de los restos humanos que comprende su estructura y las piezas —y fragmentos— de barro y minerales que yacen en esa tierra. Es a partir de la relación que el sitio plantea con los huesos que se detonan reflexiones sobre la muerte y el cuerpo, la materia y memoria; donde los huesos son literalmente el cimiento de ese edificio, que a su vez resguardan los objetos que preservan ese contexto.

La película apela a una arqueología experimental, donde la sensación del presente es la que nos regresa a una ancestralidad, una conexión con la materia desde un nuevo espacio. Es así que la película se aproxima a este sitio, donde las capas literales de tierra, barro y huesos analogan esos procesos de reflexión y pensamiento que se van transformando y transmutando conforme se le agregan capas de contemplación y complejidad a las nociones de muerte en la película. obsidiana genera un palimpsesto audiovisual donde la memoria se sobreescribe conforme se suman capas —a la par que se excavan.

Catapulta se llevará a cabo de manera presencial en la Ciudad de México los días 18 y 19 de junio de 2024, en el marco de la décimo cuarta edición del FICUNAM.

El anuncio de los proyectos ganadores de los Premios Catapulta se llevará a cabo el 20 de junio de 2024 en el marco de la Ceremonia de Premiación del FICUNAM.

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FICUNAM 14 rinde homenaje a Mathieu Amalric

FICUNAM 14 rinde homenaje a Mathieu Amalric

El Festival Internacional de Cine UNAM, FICUNAM, se complace en anunciar que, en el marco de su décima cuarta edición, realizará un homenaje al destacado cineasta y actor francés Mathieu Amalric. Durante el cual le será entregada la prestigiosa Medalla de la Filmoteca de la UNAM en honor a su excepcional labor como director y su capacidad para ofrecer una visión única y provocadora a través de sus películas.

Mathieu Amalric, nacido en 1965 en Neuilly-sur-Seine, ha dejado una huella indeleble en el panorama del cine contemporáneo. Como actor ha colaborado con Wes Anderson, Julian Schnabel, Arnaud Despelchin y Steven Spielberg, entre otros. En 1996 recibió el premio César al Mejor actor revelación por su trabajo en Comment je me suis disputé… (Ma vie sexuelle, 1996). 

En su faceta como director, Amalric ha sido reconocido por su capacidad para fusionar la experimentación visual con narrativas profundas y emotivas. Su película Tournée (2010), dirigida y escrita por él, se estrenó en el Festival de Cannes y recibió los premios a la Mejor dirección y FIPRESCI. Y en 2014, La Chambre bleue (2024) se estrenó en la sección Un Certain Regard del festival.

Como parte de la retrospectiva dedicada a su obra como director, se proyectarán algunas de las películas más destacadas de su filmografía, prueba de su talento para contar historias cautivadoras con un estilo distintivo y una sensibilidad artística única. Las películas seleccionadas para esta retrospectiva son:

Los películas seleccionadas para este homenaje son:

  1. Tómate la sopa / Mange ta soupe. Mathieu Amalric, Francia, 1997, 70 min.
  2. Arriba el telón / Tournée. Mathieu Amalric, Francia, 2010, 113 min
  3. La habitación azúl / La Chambre bleue. Mathieu Amalric, Francia, 2014, 76 min
  4. Barbara. Mathieu Amalric, Francia, 2017, 99 min
  5. Zorn. Mathieu Amalric, Francia, 2017, 54 min
  6. Zorn II. Mathieu Amalric, Francia, 2018, 59 min
  7. Abrázame fuerte / Serre moi fort. Mathieu Amalric, Francia, 2021, 97 min
  8. Zorn III. Mathieu Amalric, Francia, 2022, 80 min

Con ello, FICUNAM busca destacar la versatilidad creativa de Mathieu Amalric como director, así como su capacidad para explorar temas complejos y desafiar las convenciones cinematográficas con cada una de sus obras.

Junto con el homenaje tendrá lugar una conversación entre Mathieu Amalric y el director artístico de FICUNAM, Maximiliano Cruz, en colaboración con la Cátedra Ingmar Bergman. Bajo el título “Mutabilidad polifacética”, esta charla explorará la evolución artística de Amalric como director, sus inspiraciones y su enfoque innovador hacia la narrativa cinematográfica.

FICUNAM 14 se enorgullece de rendir homenaje a Mathieu Amalric, un director visionario cuya obra desafía las expectativas y enriquece el paisaje cinematográfico global.

Viernes 14 de junio | 17:15 | Sala Miguel Covarrubias, CCU.

Ceremonia de entrega de la Medalla de la Filmoteca UNAM + Función de Abrázame fuerte / Serre moi fort. Mathieu Amalric | 2021 | Francia | 97′

Sábado 15 de junio | 13:00 | Sala Carlos Chávez, CCU. 

Conversación Mutabilidad polifacética: Mathieu Amalric en conversación con Maximiliano Cruz
*Entrada libre, cupo limitado*

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FICUNAM 14 presenta UMBRALES

FICUNAM 14 presenta UMBRALES

FICUNAM presentará por tercer año consecutivo la muestra UMBRALES, un espacio dedicado al cine de vanguardia con películas internacionales y mexicanas, de artistas establecidos y emergentes donde lo contemporáneo convive con revisitas a hitos del cine experimental. UMBRALES consta de proyecciones de películas en soportes de 16mm, 35mm y digital en salas de cine, eventos y sesiones de cine expandido, streaming para públicos de todo México y Latinoamérica, y por tercer año, una publicación exclusiva. 

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Programa de comisionado de cine experimental, presentado por Síntesis. Cuatro piezas de cine experimental comisionadas por el festival tendrán su estreno mundial en FICUNAM 14. La selección incluye cuatro películas y dos piezas performáticas:

Deidades de cuarzo, Biznaga Audiovisual, 20 min

Por dentro somos color, Elena Pardo, 11 min

Manantial, Rogelio Sosa, 28 min 

Los incurables, Ana Elena Tejera, 15 min

UMBRAL EXPANDIDO

Desbordando el umbral de la pantalla: cine expandido, conferencias performáticas, espectáculos, video-instalaciones.

Experiencia inmersiva de realidad virtual. Flotando con espíritus, de Juanita Onzaga 

Cine expandido. Manantial, de Rogelio Sosa

Cine expandido. Nanacatepec, de Elena Pardo y Azucena Losana 

Videoinstalación a 3 canales. Song for my Mother, de Ephraim Asili 

Performance. Selva humana, de Ana Elena Tejera

Escultura sonora. Print-through (for Cerith), de Luke Fowler

Performance. Sampling as Life, de Ephraim Asili 

Cine concierto. Nostalgia del absoluto – Homenaje a Andréi Tarkovski

Cine expandido. Rebobinar el Centro de Producción de Cortometraje (CPC): Sofía Acosta

5 UMBRALES

Cinco programas curados de cine experimental contemporáneo en diálogo con hitos y clásicos del género. Incluye las últimas producciones de grandes representantes del cine de vanguardia internacional como Ute Aurand, Robert Beavers, Luke Fowler, Friedl vom Gröller, Pablo Marín y Barbara Sternberg, entre otros.

UMBRAL 1. Utkarsh + Marín + Moreno Bueno + Sternberg + Noren

Remote Occlusions. Utkarsh, 2024, India, 16 min

Materia vibrante. Pablo Marín, 2024, Argentina – España, 7 min

Ulía. Laura Moreno Bueno, 2024, España, 14 min

Sunprints 1, 2, 3. Barbara Sternberg, 2023, Canadá, 12 min

Imaginary Light. Andrew Noren, 1994, Estados Unidos, 32 min. *Cortesía de/Courtesy of the Museum of Modern Art, New York.

UMBRAL 2. Malandro + Saucedo + Decker Orozco + Aurand + Lapore

La selva oscura. Lucía Malandro y Daniel Saucedo, 2024, Cuba – España, 17 min

Spoils. Luciana Decker Orozco, 2023, Bolivia – Estados Unidos, 7 min

To Brasil. Ute Aurand, 2023, Alemania – Brasil, 19 min

The Sleepers. Mark Lapore, 1989, Estados Unidos, 16 min

UMBRAL 3. Iimura + Vom Gröller + Zahlner + Zuluaga

Face. Takahiko Iimura, 1968, Japón – Estados Unidos, 18 min

Palmer. Friedl vom Gröller, 2023, Austria, 3 min

Redskins. Friedl vom Gröller, 2023, Austria, 3 min

Saturn Return. Daniela Zahlner, 2024, Austria – Portugal – México, 29 min

La noche del minotauro. Juliana Zuluaga, 2023, Colombia, 10 min

UMBRAL 4. Little Egypt Collective + Najd Ahmadi + Gardaf + Maxy

On the Battlefield. Little Egypt Collective, 2024, Estados Unidos, 15 min

Surfacing Images. Tara Najd Ahmadi, 2023, Irán – Serbia, 4 min

In Praise of Slowness. Hicham Gardaf, 2023, Reino Unido – Italia, 17 min

F1ghting Looks Different 2 Me Now. Fox Maxy, 2022, Estados Unidos, 17 min

UMBRAL 5. Phillips + Beavers + Elsaesser + Todd

1014. Deborah S. Phillips, 2024, Alemania, 9 min

The Sparrow Dream. Robert Beavers, 2023, Estados Unidos – Alemania, 29 min

How to Run a Trotline. Carl Elsaesser, 2024, Estados Unidos, 18 min

pillow bowl rose tree. Peter Todd, 2023, Reino Unido, 16 min

Umbral: Juanita Onzaga

La memoria, la muerte y la imaginación, en mundos poéticos que reflejan diferentes formas de percibir la realidad dentro de fuertes contextos políticos contados a través de la no-ficción, son temas que distinguen la obra de la cineasta colombiana Juanita Onzaga.

Sanctuary, 2023, 5 min

El mañana es un palacio de agua, 2022, 15 min

Nuestro canto a la guerra, 2018, 14 min

La jungla te conoce mejor que tú mismo, 2017, 20 min

Umbral: Luke Fowler

Originario de Glasgow, el artista, cineasta y músico Luke Fowler (1978) posee una mirada profundamente humana que le ha permitido retratar de manera única parte de la historia de su país de origen. Este programa reúne seis de sus cortometrajes más recientes en 16 mm donde descubrimos algunos de los temas que motivan su trabajo y proyectos

N’Importe quoi (extérieur Jour), 2024, Francia-Reino Unido, 11 min

N’Importe quoi (for Brunhild), 2023, Francia-Reino Unido, 9 min

Under No Enchantment (Sirius edit), 2010/2024, Reino Unido

COP26FILM, 2023, Escocia, 7 min

Mum’s Cards, 2018, Reino Unido, 9 min

For Dan, 2021, Reino Unido, 12 min

Saab y Srour

Saludaré al sol una vez más. El cine de Jocelyne Saab y Heiny Srour

Saludaré al sol una vez más, el cine de Jocelyne Saab y Heiny Srour

Ante la propaganda y la proliferación de imágenes y testimonios provenientes de Medio Oriente, de los diversos conflictos que se enfrentan hoy en día, el FICUNAM trae el foco Saludaré al sol una vez más, el cine de Jocelyne Saab y Heiny Srour, con el que propone aportar a la discusión en torno a las violencias que cada vez cobran más repercusiones locales en todo el mundo. Desde las imágenes, Srour (Beirut, 1945) y Saab (Beirut, 1948) hicieron frente a la violencia de un nuevo y multiforme colonialismo, siempre aportando al rol de la mujer en contextos de opresión y hegemonía masculina. Hoy, junto a ellas, el FICUNAM invita a reflexionar sobre el pasado para entender y procesar, desde el presente, cómo las grandes derrotas de la humanidad pueden servir como punto de partida para imaginar, y construir, otros mundos posibles desde el cine.

Entre 1976 y 1983, Jocelyne Saab filmó la guerra civil del Líbano y la invasión israelí en una trilogía sobre la destrucción de su ciudad. Beirut, nunca más (Beyrouth, jamais plus, 1976), Carta desde Beirut (Lettre de Beyrouth, 1979) y Beirut, mi ciudad (Beyrouth, ma ville, 1982) recogen los testimonios de habitantes que hoy en día siguen resistiendo la ocupación ilegal de su territorio y el embate imperialista.

Por su parte, en La hora de la liberación ha llegado (Saat el tahrir dakkat, barra ya isti ‘mar, 1974) la cineasta Heiny Srour registró la resistencia en contra del régimen omaní apoyado por el imperio británico. Con su arma al hombro, una mujer habla sobre una doble marginalidad: la de la ocupación colonialista y la de la división sexual del trabajo. Como una prolongación del interés de Srour por la insurrección femenina, diez años más tarde dirigió Leila y los lobos (Leila wa al ziap, 1984) con la que da fe de la lucha femenina en Palestina y Líbano en una exploración de la memoria histórica colectiva de las mujeres árabes.

Este programa reúne una muestra del trabajo de dos cineastas que filmaron la pervivencia en la destrucción y que sentaron las bases de cierto feminismo árabe. El cine de Saab y Srour es un cine que hace frente a la ocupación y al silenciamiento que provocan. Su resistencia existe también en la belleza de lo cotidiano que se impone, en la existencia que no quiere ser arrancada. Entre la guerra, la vida continúa y regresa como la promesa de la poeta y cineasta iraní Forugh Farrokhzad, que en su obra también denunció estas formas de opresión: «vendré, vendré, vendré […] saludaré al sol una vez más». 

Los títulos que conforman el foco Saludaré al sol una vez más, el cine de Jocelyne Saab y Heiny Srour, son:

  1. Beirut, nunca más / Beirut, jamais plus. Jocelyn Saab, Francia, 1976, 35 min
  2. Cartas desde Beirut / Lettre de Beyrouth. Jocelyn Saab, Francia – Líbano, 1978, 52 min
  3. Beirut, mi ciudad / Beyrouth, ma ville. Jocelyn Saab, Francia, 1982, 35 min
  4. La hora de la liberación ha llegado / L’heure de la libération a sonné. Heiny Srour, Líbano, 1974, 62 min
  5. Leila y los lobos / Leïla et les loups. Heiny Srour, Líbano – Palestina, 1984, 90 min

Este programa estará acompañado por la conferencia magistral en línea Filmar debajo de las bombas, impartida por la cineasta Heiny Srour y organizada en colaboración con el Seminario El público del futuro. 

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El FICUNAM anuncia las secciones en competencia de su 14.ª edición

El FICUNAM anuncia las secciones en competencia de su 14a edición

El Festival Internacional de Cine UNAM (FICUNAM), en su edición número 14, se complace en anunciar las primeras secciones en competencia que conformarán su programación: Ahora México, Aciertos. Encuentro Internacional de Escuelas de Cine y Competencia Umbrales de Vanguardias Cinematográficas. Este año el festival se adentra en una exploración cinematográfica que trasciende fronteras, destacando el contenido realizado en Iberoamérica. FICUNAM se consolida así como un espacio de encuentro para la diversidad y la creatividad audiovisual de la región, reafirmando su compromiso con la promoción y difusión del cine independiente y de autor.

Competencia Ahora México:

Ahora México busca películas capaces de potenciar y expandir la lectura colectiva de lo mexicano desde las propuestas cinematográficas más audaces. Edición tras edición, se ha establecido como un espacio cardinal de promoción y referente del cine mexicano contemporáneo.

Estas serán las películas mexicanas en competencia:

  1. El mirador. Diego Hernández, México, 2024, 75 min. * Estreno mundial
  2. Formas de atravesar un territorio / Ways to Traverse a Territory. Gabriela Domínguez Ruvalcaba, México, 2024, 79 min. * Estreno mundial
  3. la tierra los altares / earth altars. Sofía Peypoch, México, 2023, 68 min. * Estreno americano
  4. Lo que perdimos en el fuego / What We Lost in the Fire. Arturo González Villaseñor, México, 2024, 78 min. * Estreno mundial
  5. Louis Riel ou Le ciel touche la terre / Louis Riel or Heaven Touches Earth. Matías Meyer, Canadá-México, 2024, 82 min. * Estreno mundial
  6. Río de sapos / River of Toads. Juan Nuñch, México, 2024, 76 min. * Estreno mundial
  7. Una historia de amor y guerra / A History of Love & War. Santiago Mohar Volkow, México, 2024, 110 min. * Estreno americano
  8. Xquipi. Juan Pablo Villalobos, México, 2023, 29 min. * Estreno CDMX
  9. Yūrei (fantasmas) / Yūrei (ghosts). Sumie García Hirata, México, 2023, 83 min. * Estreno CDMX

Competencia Aciertos:

El Festival Internacional de Cine UNAM presenta la selección de la competencia Aciertos. Encuentro Internacional de Escuelas de Cine. Con esta sección, el FICUNAM se establece como una plataforma para las nuevas generaciones de estudiantes de cine y contribuir a la formación de nuevos talentos. Este espacio reúne cortometrajes realizados en algunas de las más importantes escuelas de cine iberoamericanas, con el propósito de promover el intercambio y la construcción de redes entre las y los jóvenes creadores de esta región.

  1. 25° 45′ 32″. Dahet Castro Ramos, México, 20 min. ESCINE. Escuela Superior de Cine, Animación y Fotografía. * Estreno mundial
  2. A través de mí, cruzo las fronteras de su memoria / Through Me, I Cross the Borders of Her Memory. Daniela Silicz, Argentina, 9 min. Universidad Nacional de La Plata (UNLP). * Estreno CDMX
  3. En ciertos momentos es preferible no moverse / At Times, it is Better Not to Move. Juliana Uribe Gamboa, Colombia, 30 min. Universidad Nacional de Colombia. * Estreno internacional
  4. Ensayo para la memoria / Essay for the Memory. Denise Vanesa Chirich , Argentina, 12 min. Universidad de Buenos Aires (UBA). * Estreno mexicano
  5. estrelladistante / distantstar. Celeste Rojas Mugica, Chile-España, 14 min. Elías Querejeta Zine Eskola. * Estreno mexicano
  6. Ha. María Almendra Castro Camacho, México, 27 min. CENTRO. Diseño, Cine y Televisión. * Estreno CDMX
  7. Jonás. Violeta Mora, Cuba, 24 min. EICTV. Escuela Internacional de Cine y TV. * Estreno mundial
  8. Memorias de un cuerpo desplazado / Memories of a Displaced Body. Mariana Mendivil, 2024, México, 10 min. Escuela Nacional de Artes Cinematográficas (ENAC-UNAM). * Estreno mundial 
  9. Petricor / Petrichor. Juan José Arias Gil, Colombia, 17 min. Universidad de Antioquia. * Estreno internacional
  10. Si pogués sostenir-me com ho fan els arbres / If I Could Bear Myself Like Trees Do. Laura Valenzuela Montero, Ainhoa Díaz Porto, España, 7 min. Universitat Pompeu Fabra. * Estreno americano

Competencia Umbrales de Vanguardias Cinematográficas:

Selección de carácter competitivo de cine experimental contemporáneo hecho en México. Estas películas desafían la experiencia de apreciación y rinden homenaje a los procesos disruptivos. Con la Competencia Umbrales de Vanguardias Cinematográficas el FICUNAM inyecta energía y recursos a lo más vanguardista de la producción cinematográfica nacional.

  1. 3:27 am. Sofía Landgrave Barbosa, 2024, México, 9 min. * Estreno mundial
  2. ¡Aoquic iez in Mexico! / ¡Ya México no existirá más! / Mexico Will No Longer Exist! Annalisa D. Quagliata, 2024, México, 80 min. * Estreno americano
  3. Aliados / Allies. Azucena Losana, 2024, México, 8 min. * Estreno mundial
  4. Biombo de Acapulco / Acapulco Screen. Unidad de Montaje Dialéctico, 2023, México, 29 min. * Estreno mundial
  5. La máquina de futuro. Bruno Varela, 2024, México, 14 min. * Estreno mundial
  6. Manifiesto / Manifesto. Jesse Lerner, 2024, México-Estados Unidos, 11 min. * Estreno mundial
  7. Nahual. Colectivo Los Ingrávidos, 2024, México, 15 min. * Estreno mundial
  8. Pasatiempos de un jardinero / What the Gardener Missed. Alan Medina, 2024, México-Estados Unidos, 13 min. * Estreno mundial
  9. Vacilaciones cósmicas / Cosmic Hesitations. Jimena Muhlia Montero, 2024, México, 11 min. * Estreno mundial
  10. Wayak. Juan Romo, 2024, México, 12 min. * Estreno mundia

La décima cuarta edición del Festival Internacional de Cine UNAM se llevará a cabo del 13 al 20 de junio en el Centro Cultural Universitario y en distintos espacios de la Ciudad de México. Como cada año, FICUNAM presentará una selección de programas de cine contemporáneo, retrospectivas y eventos cuyos discursos de ruptura e innovadoras propuestas estéticas –tanto en el cine internacional como mexicano– definen la vocación del festival como evento de promoción cinematográfica.

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Sinfonía insurrecta. Una playlist para Paul Leduc

Sinfonía insurrecta. Una playlist para Paul Leduc

Por Pablo Rendón

La música en la obra de Paul Leduc cobra un papel protagónico. Con absoluta maestría, como lo demuestran los créditos de su obra, donde además de director figura como supervisor musical, el realizador mexicano crea una simbiosis entre la imagen y la música. Esta playlist  acompaña la retrospectiva con la que FICUNAM celebra la vida y obra del cineasta.

Si bien dentro de su filmografía hay trabajos que destacan por su manejo de los silencios como Reed: México insurgente (1973), donde documenta la vida de los líderes de la Revolución mexicana, Leduc utiliza música tradicional mexicana para sumergir al espectador en la época y el ambiente histórico de la película, mientras que en Frida, naturaleza viva (1983) la música sirve como un eco íntimo de las complejas emociones y experiencias de la icónica pintora mexicana.

Luego, la explosión del sonido. ¿Cómo ves? (1986), de Paul Leduc, es una obra cinematográfica que desafía las convenciones narrativas al ofrecer una mirada poética y provocativa sobre la realidad social y política de México. A través de una estructura no lineal y fragmentada, la película presenta una serie de testimonios, imágenes y reflexiones que exploran temas como la identidad, la injusticia y la lucha por la libertad. La música, con su poder evocador y su capacidad para crear atmósferas emocionales, irrumpe en las secuencias con una escena de rock mexicano apenas entrando en su madurez y que con la energía de Alex Lora, Cecilia Toussaint y Rockdrigo González aporta una dimensión sensorial y reflexiva a la narrativa.

La trilogía musical de Paul Leduc, compuesta por Barroco (1989), Latin Bar (1991) y Dollar Mambo (1993), destaca como una exploración audaz y vibrante de la cultura latinoamericana a través del cine. Estas películas fusionan música, imagen y narrativa de manera magistral, creando un universo cinematográfico que cautiva los sentidos y la imaginación del espectador. Desde los exuberantes paisajes de Barroco, que retratan la riqueza cultural y artística del caribe, con la participación de Pablo Milanés y Silvio Rodríguez, hasta la energía contagiosa de los clubes nocturnos de Latin Bar y el frenesí urbano de Dollar Mambo, cada filme ofrece una experiencia visual y auditiva única.

La retrospectiva Sinfonía insurrecta. El cine de Paul Leduc, dedicada al cineasta mexicano, organizada por la Filmoteca UNAM en colaboración con el Acervo Paul Leduc -con el apoyo de FOCINE y Estudios Churubusco-, la Escuela Nacional de Artes Cinematográficas, Publicaciones y Fomento Editorial UNAM, TV UNAM y la Filmoteca de Cataluña, se llevará a cabo en el marco de la décima cuarta edición del Festival Internacional de Cine UNAM del 13 al 20 de junio en el Centro Cultural Universitario y en distintos espacios de la Ciudad de México.

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Paul Leduc en 16 mm

Paul Leduc en 16 mm

  1. En su época de estudiante organizaba cineclubes universitarios y fue promotor del Cine Debate Popular de la UNAM, espacio de exhibición y conversación cinematográfica.
  2. Participó en la realización de la primera película mexicana de animación en 3D: Los animales, 1995.
  3. Su ópera prima, Reed, México Insurgente (1970), se estrenó en el Festival de Cannes.
  4. Sus películas Reed, México Insurgente (1970) y Frida, Naturaleza Viva (1983) están consideradas entre las 100 mejores películas mexicanas de todos los tiempos.
  5. Junto a Carlos Monsiváis, Emilio García Riera y Alberto Isaac, entre otros, formó parte del denominado Grupo Nuevo Cine, responsable de la cultura cinematográfica moderna en México.
  6. Consideró estudiar y dedicarse al periodismo militante.
  7. Fundó el Colectivo Botiquín, un grupo de activistas virtuales que buscaba incidir en los votantes latinos de cara a la posible reelección de Trump.
  8. En 2016, la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas le otorgó el Ariel de Oro en reconocimiento por su labor cinematográfica de excelencia.
  9. Tras experimentar con la animación digital en 1997, estrenó La flauta de Bartolo o la invención de la música, película con fines didácticos sobre la apreciación musical.
  10. En 1965 ganó una beca para estudiar cine documental y etnográfico en el Institut des Hautes Études Cinématographiques de París, lugar donde conocería a Jean Rouch, cineasta francés exponente del Cinema Verité.
  11. En 2007 recibió el premio Memorial de América Latina por su aportación al cine latinoamericano en el Festival de Cine Latinoamericano de São Paulo, Brasil. 
  12. Fue parte del equipo que realizó El grito, documental sobre el movimiento estudiantil de 1968.
  13. Era sobrino de Renato Leduc, reconocido poeta, escritor, periodista y funcionario público que ejerció como telegrafista durante la Revolución mexicana.
  14. Durante los movimientos estudiantiles de 1968 filmó, junto a Alexis Griva, los Comunicados del Consejo Nacional de Huelga.
  15. Todos los cuadros que aparecen en su filme Frida, naturaleza viva (1983) son pinturas originales de la artista.
  16. En 2023, la Filmoteca de la UNAM presentó el Acervo Paul Leduc: un sitio en línea con guiones, fotografías, notas de prensa y carteles elaborados por el cineasta mexicano. Puedes consultarlo aquí: https://acervoleduc.filmoteca.unam.mx/