En la tarde del tercer día del Festival Internacional de Cine de la UNAM número 14, el director y creador del festival El Nicho, Eric Namour, realizó la apertura de la conversación A tres bandas, junto a Isabel Gil en la Casa del Lago UNAM, presentando a Luke Fowler como un gran artista y miembro del jurado en la Competencia Umbrales.

Luke Fowler agradeció la invitación y Eric Namour comenzó preguntando cómo se había involucrado en el medio, debido a que a una edad temprana encontró su eterna vocación. Fue entonces que Fowler contó que pasaba un largo periodo de tiempo en la computadora haciendo música en el momento exacto en que la tecnología comenzó a cambiar al mundo, pero a pesar de ello, la experimentación con el movimiento de la imagen y el sonido, “esta unión entre el antagonismo, entre el videoarte”, fue lo que lo llevó a convertirse en cineasta y no en músico al egresar de la Escuela de Arte.

Señaló que una gran influencia para dedicarse al séptimo arte fue su padre, quien también se dedicó al cine y desde los 10 años le inculcó una cultura fílmica con el ideal de que pudiera realizar una obra. Aunque señala que fue complejo por el nivel de análisis que requerían las películas que le compartía, no descarta que fueron una gran inspiración en la construcción de una visión experimentada para aspirar a una propuesta igual de diferente.

“¿Conocen una referencia y un tipo de conformidad estética?”, preguntó Fowler. Ante la negativa prosiguió respondiendo lo siguiente, “modos tradicionales de documental, esto fue como una puerta abierta para mí, para intentar hacer algo como esto por mi cuenta”. Aquella fue la brecha que le hizo posible realizar su primera película.

Isabel Gil procedió a preguntar, ¿cuáles son las cosas que lo inspiran?, ¿cómo elige los temas que decide llevar a la pantalla?, y un poco más sobre su proceso profesional. 

Fowler respondió, “la mayoría de mis películas son museos, galerías o festivales de cine. Este tipo de sitios subculturales y la televisión en realidad no lo son. Ya sabes, empujo contra esas fuerzas. Pensé que era una forma diferente de vivir y miro eso cuando se trata de México porque desde la cultura indígena se habla de estos conocimientos diferentes. En el pensamiento occidental el realismo capitalista no valora estos conocimientos y esencialmente aplasta y nivela la cultura hasta convertirla en una forma muy mercantilizada. Por eso siempre me han atraído estas figuras que se encuentran al margen y no están representadas”. También compartió que una parte fundamental para comenzar su proceso creativo es la investigación porque lo compromete intelectualmente con los temas. 

Finalmente, se dió pie a una breve sección de preguntas y respuestas, llegando a la última parte del espacio brindado para conocer al emblemático Luke Fowler.

“Le doy las gracias a FICUNAM, a la Casa del Lago, a ti, a Isabel y a todos ustedes, y espero que puedas ver todo lo que ofrece el festival en los próximos días”, expresó  Eric Namour.

En el marco de FICUNAM 14 y como parte de nuestra sección Umbral Expandido, tuvo lugar el performance Manantial, del multipremiado músico, realizador y promotor cultural mexicano, Rogelio Sosa. 

Manantial es una obra cinematográfica en forma de mediometraje, que reflexiona sobre la muerte y el renacimiento en tiempos donde el desequilibrio humano, tal como el antropocentrismo y el cambio climático, pondera en nuestras sociedades. Los motores narrativos son la música, el ruido y el silencio, mediante los cuales el director nos invita a repensar la manera que tenemos de concebir nuestro entorno, nuestras relaciones interpersonales  y el impacto que tenemos en el mundo.

“El cine siempre es algo donde todo es posible”.

Mathieu Almaric

En el marco de la décima cuarta edición de FICUNAM, en  la Sala Carlos Chávez del Centro Cultural Universitario, se llevó a cabo el conversatorio Mutabilidad polifacética como parte de las actividades de homenaje a Mathieu Almaric en colaboración con la Embajada de Francia, Unifrance, el Instituto Francés de América Latina (IFAL), MUBI y la Cátedra Bergman. 

De la mano de Maximiliano Cruz, Director artístico de FICUNAM, y Fana Adjani, directora de cine y performancera, el público pudo escuchar al distinguido director francés en un recorrido por sus vivencias, ideas y transformaciones a lo largo de su carrera como creador de cine. 

Durante una de sus primeras intervenciones el director mencionó que para él la labor cinematográfica es un conjunto de oficios que logran construir el cine. Es normal que en el proceso se enfrente con dificultades o problemas técnicos que logra sobrellevar a través del amor a las herramientas y el placer de la flexibilidad frente a cada inconveniente.

Una de las experiencias que el director compartió con el público fue su amistad con el compositor estadounidense John Zorn, con quien forjó un lazo desde 2008. Esta relación se cimentó cuando el compositor le pidió a Amalric hacerle un retrato para televisión que nunca vio la luz, pero a partir de esto el director se mantuvo filmando a su amigo de lo cual surgieron sus obras Zorn I, II, y III, que forman parte de la programación de FICUNAM 14. 

Una particularidad del proceso creativo del cineasta consiste en grabar un par de escenas, dejar transcurrir unos meses en los que él mismo analiza el material como un espectador ajeno, para luego continuar con la grabación, todo esto con el objetivo de que las escenas no sean repetitivas y no aburrir al público.  

El conversatorio finalizó con un par de preguntas por parte de los asistentes y un agradecimiento al director por parte de los ponentes.