“Nunca he pretendido hacer arte con mis películas, sino he pretendido ir al encuentro de algo que no conozco, ir al encuentro del prójimo”. 

Víctor Erice

En el marco de FICUNAM 14, el martes 19 de junio en el auditorio del Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC), se realizó el conversatorio El futuro de lo perdido como parte del homenaje al cineasta español Víctor Erice. 

Tras una ola de aplausos, la Directora Ejecutiva de FICUNAM, Abril Alzaga, comenzó el diálogo dando gracias al Centro Cultural de España y a la Embajada de España en México por hacer posible este encuentro. Maximiliano Cruz, Director Artístico del festival, compartió su gratitud con el invitado y subrayó que es la primera vez que el cineasta visita México y también la primera ocasión en que ofrece una charla pública en Latinoamérica. 

Dentro de las enriquecedoras intervenciones del director, compartió con los asistentes que él busca establecer un compromiso existencial con el arte cinematográfico por medio del oficio y su relación con el prójimo, para así lograr que la realización no sea lo único que importe, sino que a eso se sume su contemplación, su estudio y lo que se escribe sobre él.  De igual manera mencionó que el cine apareció en su vida como una revelación que se convirtió en una aventura de conocimiento. 

Un punto clave durante la charla fue el quehacer educativo, ya que el director considera que la transmisión del conocimiento cinematográfico de generaciones anteriores es necesario para la formación de futuros cineastas de la misma manera que es necesaria una educación pública en la que se involucren las artes como la literatura, el cine y la pintura. 

Por otra parte, recalcó la importancia de la preservación y conservación de los materiales cinematográficos pues esto representa el 90% de la historia del cine, sin embargo, cree vital su digitalización, para que así ese acervo pueda estar a disposición de los espectadores. 

Previo a la última ronda de aplausos, algunos asistentes tuvieron la oportunidad de agradecer al homenajeado su asistencia y plantearle algunas preguntas.

“Quiero volver a ser salvaje, no quiero ser domesticada”.

Ana Elena Tejera

“ El blanco no significa nada solo es la descripción de un tono de piel, y lo mismo es verdad cuando dices negro, no significa algo necesariamente”. 

Ephraim Asili 

“Cuando no nombramos algo tiende a desaparecer, la sola palabra hace que persista… nombrarlo hace que no se olvide, que perdure”.

Claudia Sainte Luce

En la Sala Carlos Monsiváis del Centro Cultural Universitario, el martes 18 de junio, en el marco de FICUNAM 14, se realizó el panel Punto de vista Afrovisiones. Cine y arte de la diáspora. 

Ana Elena Tejera, cineasta panameña, y Ephraim Asili, director de cine estadounidense, participaron del diálogo guiados por Claudia Sainte-Luce, guionista y directora mexicana, en conjunto con Michael Puertas, director mexicano. 

Por su parte, Ana Elena Tejera compartió que el origen de su trabajo en Panquiaco (2020) proviene de una experiencia de la infancia en el Canal de Panamá. En este metraje la cineasta habla del sentido de no pertenecer a nada desde el mestizaje. El guion para  Ana Elena se enfoca en escribir sensaciones que se concretan en el momento del rodaje pero que tienen la capacidad de ser permeables al cambio y que así, puedan tomar su propia forma cuando se mezclan con la realidad. 

Ephraim Asili explicó que para él la búsqueda de identidad es una ecuación irresoluble y que se dificulta aún más en un sistema que busca alejarnos de la misma. Para él, el proceso fotográfico consta de darle forma al proyecto en cada fotograma a través de la lente de la cámara. 

Los ponentes coincidieron en que el objetivo de su trabajo es persistir para traer a la vida una idea o sensación incontrolable que vive dentro de ellos y que pertenece al mundo visceral. 

Al final del panel, los invitados recibieron algunas preguntas de los asistentes en las que profundizaron en algunas particularidades. 

Un momento de exploración hacia todas aquellas narrativas que se frenan ante el desprendimiento de lo moderno fue lo que se vivió como parte del día 6 del FICUNAM en su decimocuarta edición. La conversación, en colaboración con Síntesis de Cultura UNAM, el Pabellón Nacional de la Biodiversidad, la Cátedra Nelson Mandela de Derechos Humanos en las Artes UNAM, la Cátedra UNESCO Diplomacia y Patrimonio de la Ciencia, el Museo Universitario de Arte Moderno, la Secretaria de Cultura de la Ciudad de México y Casa Centroamericana, se llevó a cabo el 18 de marzo a las 12:30 hrs dentro de las instalaciones del Centro Cultural Universitario, en la Sala Carlos Monsiváis.

En la mesa estuvieron presentes Andrea Ixchíu, Juanita Onzaga y Julio César Saavedra, artistas latinoamericanos que con sus proyectos y visiones ponen en práctica el desafío del arte convencional. Bruno Velázquez fue el encargado de moderar la conversación, quien inició haciendo una reformulación del horizonte hacia quiénes eran y la forma en que su paso por esta labor artística los ha traído hasta el punto instante, en donde invitó a todes los presentes a abrir un poco el título de la conversación: “Creo que podríamos hablar de otros haberes y cosmovisiones convergentes en disputa”.

Una de las cuestiones que se refutaron fue el poder de la memoria, en donde la cineasta colombiana Juanita Onzaga expuso que “la intimidad de la obra es mi manera de permitir que de lo que estoy hablando no sea solo una información o un número”. Con lo anterior hace referencia a las muertes, desapariciones o masacres que se llevan a cabo en su Colombia, en México y en todas partes del mundo.

Continuando con el hilo de la memoria, ¿qué preguntas nos generan la muerte y la vida? A lo que el cineasta oaxaqueño, Julio César Saavedra, respondió que “podemos romper con esta disociación de las palabras para hablar de esas historias que trascienden en vidas, el respeto que como ser humano debe tenerse hacia la vida”.

Onzaga explicó que su labor política es hablar desde lo más intimo sobre sus relaciones con la muerte, con su familia y con su amor. 

Andrea Ixchiu, como defensora de los Derechos Humanos, hizo notar la importancia de los orígenes y cómo la presencia de nuestros ancestros es parte de la continuidad de la lucha que emerge hoy en día. De tal manera en que esto sigue dejando cicatrices en el labor audiovisual y en las obras artísticas en general. 

En resumen, la charla se produjo en respuesta a la poca representación que existe de un espacio humano que ha sido generalizado y su forma de ser punto clave para partir a crear otro espacio en donde las narrativas convencionales se vean expuestas y sean exhibidas de tal forma que todes aquellos artistas que sientan la necesidad de persuadir y explorar sus alcances visuales lo hagan de la forma más moderna que podría acercarse.

La sesión finalizó con una dinámica de preguntas y respuestas entre los ponentes y los asistentes, en donde se dialogó sobre la responsabilidad del actuar cuando no somos parte de una comunidad y queremos acercarnos a ella, y en consecuencia, cómo esto nos pone bajo un paradigma circunstancial del quehacer y del deber. 

“A veces la respuesta que queremos es una gran pregunta”. 

Laura Alderete  

“Buscamos pensar el cine a través de la enseñanza del cine”.

Sébastien Blayac

En el marco del décimo cuarto Festival Internacional de Cine UNAM, FICUNAM,  se realizó Aciertos. Encuentro Internacional de Escuelas de Cine, con dos programas celebrados en la Sala Miguel González Casanova de la ENAC. 

El encuentro fue presentado por Abril Alzaga, Directora Ejecutiva del FICUNAM, quien celebró la labor realizada por los dos programadores de la sección, Laura Alderete y Sébastien Blayac, quienes moderaron la conversación entre realizadores y asistentes al programa. 

Aciertos es el encuentro en donde los estudiantes se cuestionan al cine mismo y su quehacer. Cineastas de 10 escuelas y países distintos tales como México, Argentina, Colombia, Chile, Cuba y España, se unieron para presentar proyectos, discutirlos, hablar sobre procesos creativos y las dificultades a las que se enfrentan las y los cineastas. Este programa brinda un espacio en el que relacionarse con la diversidad cultural y artística, algo fundamental para poder encontrar una voz propia y a su vez para crear lazos de amistad.

Dentro de los trabajos presentados se pudieron apreciar documentales, películas experimentales y de ficción, cada una tan personal y con una visión autoral única que sirven como ventanas a perspectivas muy diversas del arte y la vida. 

Este año, los títulos que conformaron la sección Aciertos. Encuentro Internacional de Escuelas de Cine fueron:

1. 25° 45′ 32″. Dahet Castro Ramos, México, 20 min. ESCINE. Escuela Superior de Cine, Animación y Fotografía. * Estreno mundial
2. A través de mí, cruzo las fronteras de su memoria / Through Me, I Cross the Borders of Her Memory. Daniela Silicz, Argentina, 9 min. Universidad Nacional de La Plata (UNLP). * Estreno CDMX
3. En ciertos momentos es preferible no moverse / At Times, it is Better Not to Move. Juliana Uribe Gamboa, Colombia, 30 min. Universidad Nacional de Colombia. * Estreno internacional
4. Ensayo para la memoria / Essay for the Memory. Denise Vanesa Chirich , Argentina, 12 min. Universidad de Buenos Aires (UBA). * Estreno mexicano
5. estrelladistante / distantstar. Celeste Rojas Mugica, Chile-España, 14 min. Elías Querejeta Zine Eskola. * Estreno mexicano
6. Ha. María Almendra Castro Camacho, México, 27 min. CENTRO. Diseño, Cine y Televisión. * Estreno CDMX
7. Jonás. Violeta Mora, Cuba, 24 min. EICTV. Escuela Internacional de Cine y TV. * Estreno mundial
8. Memorias de un cuerpo desplazado / Memories of a Displaced Body. Mariana Mendivil, 2024, México, 10 min. Escuela Nacional de Artes Cinematográficas (ENAC-UNAM). * Estreno mundial 
9. Petricor / Petrichor. Juan José Arias Gil, Colombia, 17 min. Universidad de Antioquia. * Estreno internacional

Si pogués sostenir-me com ho fan els arbres / If I Could Bear Myself Like Trees Do. Laura Valenzuela Montero, Ainhoa Díaz Porto, España, 7 min. Universitat Pompeu Fabra. * Estreno americano

“La contrapartida de aquello que no existe, la contrapartida es la ausencia”

Azul Aizenberg

En el quinto día de actividades de FICUNAM 14, en la Sala Manuel González Casanova de la Escuela Nacional de Artes Cinematográficas, se llevó a cabo la Sesión abierta. Montaje(s) insurrecto(s): orígenes y derivas de los usos de archivo en cine. 

Isabel Toledo, Coordinadora Ejecutiva de la Cátedra Ingmar Bergman en cine y teatro dió inicio a la sesión agradeciendo a todas las instancias colaboradoras del evento: el MUAC, el patronato del MUAC, la Secretaría  de Cultura de la Ciudad de México, la DGECI, la ENAC y por supuesto a la cineasta argentina, Azul Aizenberg, quien después tomó la palabra para dar las gracias a los organizadores del evento y a los asistentes.

A manera de introducción, la cineasta mencionó su trabajo como docente, sus estudios en la Universidad del Cine en Buenos Aires y la creación de un espacio para la experimentación audiovisual llamado Ver y Poder. Sus interpretaciones sobre el archivo surgen del conocimiento teórico pero también de su trabajo como cineasta y el acompañamiento de películas que ha realizado por varios años.

La primera fotografía que presentó la ponente fue tomada en 1968 en Rosario, provincia de Santa Fe, Argentina, por Carlos Saldi. A partir de esta imagen, la cineasta explicó que forma parte de las pocas imágenes a las que se puede acceder sobre el Rosariazo, un hecho histórico previo al Cordobazo, una huelga de obreros y estudiantes contra la dictadura cívico militar de ese momento. Mencionó que este archivo se asemeja al material de la Matanza de Tlatelolco de 1968 con el que estarán trabajando en el Taller: Profanaciones, resistencias, sublevaciones. 

La conversación pasó por diversos puntos entre los cuales estuvieron la construcción del found footage (metraje encontrado) y su invisibilización, el poder de preservación de las imágenes, su acceso, propiedad, reapropiación, la memoria, la ausencia, entre otros. 

Cerca del final del evento, Azul Aizenberg invitó a los asistentes a entablar un diálogo con el presente y así poder recuperar las memorias. Tras una intervención del público y con un efusivo aplauso para la realizadora terminó la clase magistral.

“Gracias, México” 

Victor Erice

El domingo 16 de junio, durante la décima cuarta edición de FICUNAM, en la Sala Miguel Covarrubias del Centro Cultural Universitario el reconocido director español Victor Erice fue galardonado con la Medalla Filmoteca UNAM. 

La Directora Ejecutiva de FICUNAM, Abril Alzaga dio inició a la ceremonía con unas  palabras de agradecimiento al cineasta por formar parte de esta edición del festival y por sus aportaciones a la cinematografía. El Director Artístico de FICUNAM, Maximiliano Cruz, tomó la palabra para reiterar el entusiasmo y gratitud hacía el homenajeado. 

Hugo Villa, Director General de Actividades Cinematográficas, agradeció su presencia e hizo mención a las instituciones que colaboraron con el festival como la Embajada de España en México, la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), la Cooperación Española Cultura/México y el Centro Cultural de España en México. Además, explicó el origen de la medalla, la cual está hecha de plata extraída del proceso de revelado en los laboratorios de la Filmoteca y basada en el diseño del escultor Lorenzo Rafael. 

En el instante en que Victor Erice apareció en el escenario la sala entera comenzó a aplaudir y a vitorear al homenajeado. Al tomar la palabra, agradeció la hospitalidad del festival y entre lágrimas comentó que esta medalla tendrá un lugar especial entre sus premios, pues por primera vez una filmoteca reconoce su labor fílmica. 

Al término de la entrega, el director presentó su primera obra, El espíritu de la colmena, realizada en 1973 y que representa la época de la posguerra en España. Esta cinta estará disponible el martes 18 de junio en la Cineteca Nacional México a las 20:30 hrs.

“La esperanza viene desde la mirada clara de algo que está completamente perdido” 

Marion Klotz

En el cuarto día del FICUNAM 14 y como parte del taller impartido por Locarno dentro del marco del festival universitario, tuvimos la última sesión de Industry Academy de manos de la cineasta mexicana Paula Astorga, quien expresó la necesidad que hay de romper prejuicios y de ser autocríticos sobre lo que consumimos, lo que aprendemos, lo que hacemos y repensar en los porqués y para quién trabajan las y los cineastas. 

Durante esta última sesión las y los participantes del taller expresaron su sentir acerca de lo aprendido a lo largo de las sesiones, contaron sus proyectos, sus ideas, vivencias y motivaciones para dedicarse al quehacer audiovisual.  Industry Academy crea un espacio no solo de diversidad de ideas, sino también de latitudes, culturas, tradiciones y preocupaciones sociales. Es un espacio para compartir y enriquecer la labor audiovisual y cinematográfica de todas aquellas personas que son parte de él. 

Entre lágrimas, risas, agradecimientos y buenos deseos, Marion Klotz, project manager del programa Industry Academy de Locarno, dio por concluidas las sesiones celebradas durante la decimocuarta edición del Festival Internacional de Cine UNAM.

A las 12:00 hrs de este domingo 16 de junio, en la edición número 14 de FICUNAM, se presentó, con la participación de René Delgado, Elva Peniche, Vania Macías y Maximiliano Cruz, el libro titulado A la altura de los ojos, un compendio fílmico que busca mostrar y trascender la esencia del realizador mexicano Paul Leduc. 

Maximiliano Cruz, Director Artístico de FICUNAM, dió inicio a la sesión en la Sala Miguel Covarrubias. Destacó que la retrospectiva dedicada al realizador mexicano es una de las más importante que el FICUNAM ha celebrado en su historia y añadió que la publicación intenta extender la vida de trabajos inacabados de Leduc: “Es bello porque la filmografía del cineasta no se limita a sus películas terminadas. Los trabajos que no se publicaron hacen parte fundamental de todo su imaginario, de todo el legado que dejó. Esto se concreta en gran parte en el acervo”.

Después, Vania Macías, historiadora de arte y editora, tomó la palabra y agradeció al FICUNAM por el espacio y por la investigación (no sólo para desarrollar la publicación, sino también la retrospectiva), a la Filmoteca, a la Escuela Nacional de Artes Cinematográficas (ENAC), a TV UNAM, al equipo de trabajo del acervo y al público. Posteriormente, otorgó un agradecimiento especial a Juan y Valentina, hijos del fallecido Paul Leduc, por brindar el acceso a la colección de carteles y objetos “para poder imaginar qué hacer con todo ese universo”.

Compartió el proceso de la elaboración del libro, que surgió mientras catalogaban y digitalizaban los materiales del acervo: “Así, cuando comenzamos el libro, ya había de alguna manera un camino trazado (…) Pensamos en las películas no materializadas, en las carpetas de preproducción, borradores, fotos, apuntes, etc., y de esa manera nos preguntamos, ¿en qué momento se termina la vida de un proyecto cinematográfico?”. Lo que dió pie a indagar en esos proyectos inacabados para “dar otra situación de existencia”. Finalizó resaltando que recuperaron algunos fragmentos muy breves que dan pista de quién era Leduc, de cómo trabajaba, de cuál era su manera de entender el cine en este país y la vida.

Se cedió el micrófono a la historiadora de arte Elva Peniche, quien también expresó su agradecimiento a la Filmoteca, al FICUNAM y a los hijos de Paul Leduc por haber hecho posible la colaboración. Mencionó que “entre las muchas cosas que se generan en la propuesta de este libro está la pregunta y problematización de la relación entre cine y archivo. Leduc, un archivista nato, dictaba que el archivo no es solo un conjunto de documentos y objetos que dan cuenta de su producción, sino que es más bien, o también, materia prima y elemento estructurante de sus películas, como se hace evidente en el documental Historias prohibidas de Pulgarcito de 1980”.

Elva también agregó que “el libro logra sin duda la compleja operación a la que todo libro sobre la obra de un autor aspira: construir narrativas sobre él. Pero también dar voz a su propia obra, y en este caso a su archivo. Que sea esta la primera de muchas derivas que permite la posibilidad inaudita de tener un archivo completamente catalogado y digitalizado como el que está hoy en línea”.

Finalmente, Maximiliano dió la palabra al periodista René Delgado, quien agradeció a él y a Abril Alzaga, Directora Ejecutiva del FICUNAM, por tener la capacidad de recopilar y hacer una retrospectiva de toda la filmografía de Paul Leduc, la más grande que ha visto. A lo cual, Maximiliano complementó: “Es el compendio más grande que se ha realizado en el mundo”. Luego, Delgado señaló: “Esta publicación retrata a Paul en su contexto, en sus avatares y en su increíble vínculo con la cultura popular. El libro logra compendiar en toda su dimensión a Paul, incluso en la parte gráfica. Consigue que su memoria no quede sólo plasmada en su filmografía”.

Terminada la plática con la sección de preguntas se sorprendió al público al compartirse que serían los primeros en tener el libro en sus manos al salir del recinto. Maximiliano Cruz agradeció a René Delgado, Elva Peniche, Vania Macías y a los asistentes, dando por concluido el conversatorio.

Este domingo 16 de junio, en el marco de la edición número 14 de FICUNAM, se realizó Nostalgia del absoluto. Concierto homenaje a Andrey Tarkovski, en la Sala Miguel Covarrubias, con la ejecución del Dúo Gazzana, conformado por las hermanas Natascia y Rafaella Gazzana, y la lectura de Raúl Briones, bajo la dirección artística de Andrey A. Tarkovski.

El concierto, basado en “Esculpir en el tiempo”, obra autobiográfica de Andrey Tarkovski que revela los misterios de su estética y teoría cinematográfica, dio inicio a las 13:00 hrs con la pieza musical, Adagio ma non tanto de Sonate en mi mayor BWV1016, de Johan Sebastian Bach,  ejecutada por las hermanas Gazzana, mientras las imágenes de La infancia de Iván (1962) se proyectaban en las pantallas del recinto.

La dirección artística de Andrey A. Tarkovski, hijo del realizador, contó con proyecciones de video que se extendieron a lo largo de la representación: escenas de las películas de su padre, además de imágenes y documentos inéditos de archivos familiares, alternándose con las intervenciones de Raúl Briones, quien dio lectura a algunos pasajes de la obra de Tarkovski.

Durante poco más de una hora, con la proyección de las escenas más emblemáticas de la filmografía de Andrey Tarkovski, desde Andrei Rublev (1966) hasta Nostalgia (1983), musicalizadas con piezas de compositores como Arvo Pärt y Olivier Messiaen, se rindió tributo a la obra y al legado del visionario realizador ruso.

Como parte de la sección Umbrales de la decimocuarta edición del FICUNAM, se realizó Sampling as Life, del director y músico estadounidense, Ephraim Asili. Un performance inmersivo, en donde artista y su obra se confrontan y van tomando forma a medida que se desarrolla.

La pieza nos ofrece una reflexión sobre el collage como tratamiento creativo del arte, que une y articula diferentes puntos de vista creando una visión colectiva. Mediante el uso de música, videos y fotografías el cineasta crea no solo un collage expandido, sino también una apertura al diálogo y explora los procesos creativos de la comunidad afroamericana, a la vez que cuestiona la idiosincrasia de la misma.

Durante la presentación, Ephraim mencionó sus inspiraciones e influencias como el hip-hop, el jazz, la cultura del sampleo y el cine; así como vivencias, ideas y una necesidad de experimentar y acercarse a otras formas de percibir el arte.  

Siempre retador, contestatario y alentando más allá los límites y las nociones de autoría y de la originalidad.