FREM; el último refugio

Por Maximiliano Cruz

Evocando un mundo post-humano desde el punto de vista de una entidad no humana, la directora checa Viera Čákanyová traza un temerario mapeo cenital de la Isla Rey Jorge en el extremo sur de la Antártida, donde la hegemonía humana se ha reducido a ese “Refugio” para el que parece ser el último hombre, quien cohabita junto con focas, aves, delfines y ballenas: un engrane más de este ecosistema helado y apocalíptico.

El dispositivo de documental de animales se rompe cuando quien mira —inteligencia artificial encarnada en un dron de quien por momentos vemos su sombra— fisga a través de la puerta entreabierta del Refugio al hombre que se intuye recostado. La cámara respira mientras flota en su aleteo asordinado, sin atreverse a irrumpir en un interior imprevisto que despide tonadas de música folk. “Quería que el punto de vista no fuera humano, porque la humanidad está al límite de su potencial natural”. La directora nos sumerge en un ice-trip variante de la ciencia ficción, con el que plantea interesantes perspectivas para abordar temas como el cambio climático y el sentido del estado actual de la humanidad.

¡Disfrútala este 26 de mayo sólo en FilminLatino!

ALTERACIONES; caminar entre llamas

Por Carlos Rodríguez

Justamente es el fuego el elemento con el que abre Alterations/Kô Murobushi: un hombre camina en medio de las llamas. Poco después, la cámara permite ver el escenario sobre el que baila el japonés Kô Murobushi, leyenda de la danza butoh. En 2006 Murobushi le pidió a Basile Doganis, filósofo francés y cineasta exalumno de Alain Badiou, filmar su trabajo durante sus últimos 10 años de vida. Se trató de una profecía: en 2015 murió el bailador, interesado en expresar a través de su arte las características del butoh, donde no hay origen ni propósito, tampoco un punto de inicio ni de llegada, sino el punto muerto del cuerpo.

¡Disfrútala este 25 de mayo sólo en FilminLatino!

CAPITAL RETOUR; la especie digital

Por Andrés Suárez

“Yo quiero mostrar hasta qué punto todo en mi vida es contradicción y convivencia”, dice la escritora trans argentina Camila Sosa Villada. Y es pertinente mencionar estas palabras al hablar de este ecléctico y en ocasiones claustrofóbico autorretrato que firma Léo Bizeul o su alter ego Cornelia, o Coco Michel, o Fofolle: nacidx hombre al final de los años ochenta, de género cada vez más femenino, por el momento intergénerx, omnisexual y lesbiana, artista audiovisual, escort y modelo webcam.

Una obra que si bien se suma a una tradición fundada por la emblemática e inquietante Tarnation (Jonathan Caouette, 2003), también consigue ser fiel a su propio tiempo: quince años después, un ejercicio autoetnográfico como este —narcisista, si se quiere—, se intensifica con la tecnología que hoy interviene diariamente en la construcción de las identidades individuales urbanas y en la forma en que éstas se relacionan con el mundo a su alrededor.

Las fuentes de los materiales utilizados aquí son diversas, pero no se conjugan para elaborar una imagen estable o concreta; por el contrario, las fotografías y los videos conjugados conforman el carácter líquido y aun inaprehensible de una generación que, a través de internet, ha descubierto una posible evolución del ser humano: la especie digital.

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UNA PELÍCULA DRAMÁTICA; esto no es un documental

Por Adriana Bellamy

En su última entrega, Eric Baudelaire nos muestra cuatro años de trabajo con los estudiantes del grupo de cine del Instituto Dora Maar en Saint-Denis, Francia. Partiendo de la premisa “una película puede ser sobre cualquier cosa”, Baudelaire funciona como un acompañante que sigue a los alumnos mientras filman, cámara en mano, diversos espacios de su cotidianidad: al interior de sus hogares, en las calles aledañas a la escuela, en corredores, cafeterías, salones y parques. A la manera de los grandes documentalistas, la mirada joven descubre su entorno y convierte los paisajes familiares en escenarios de relato fantástico mientras se pregunta sobre la esencia de la materia filmada: “Esto no es un documental”, “Cuando el sonido muere es dramático”. Así, la película lleva a cuestas la crónica de su propia filmación alternada con las opiniones de los estudiantes sobre su realidad política y social, juego de espejos donde el espectador descubre que los filmadores son filmados mientras dan cuenta de su paso por el mundo.

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RESPONSABILIDAD EMPRESARIAL; crónica de una dictadura

Por Luis Rivera

Documento periodístico y de recapitulación de lo que fue el papel de las empresas durante la dictadura argentina. Mirada paralela a la tradicional —perspectiva que se creó en los medios de comunicación— que trata de que existió una responsabilidad única proveniente de un poder político que operó salvajemente en solitario.

Empresa a empresa, provincia a provincia, ciudad a ciudad, Jonathan Perel recorre estadísticamente las complicidades que tuvieron decenas de empresarios en los crímenes de lesa humanidad contra trabajadores durante aquellos años. Nombres, datos y números precisos hacen el recuento de los terribles daños.

Con una cámara de presencia fantasmal que solo funciona como referencia para retratar fachadas y muros, el cineasta le pone cara a empresas que, además de jugar del lado de la dictadura, no tuvieron reparo en atentar contra sus empleados y convertirlos en la carne de cañón del peor régimen en la historia de Argentina. Relato breve, sutil y a la vez frío, de un tiempo que parece lejano pero del que las huellas aún no se difuminan.

¡Disfrútala este 22 de mayo sólo en FilminLatino!