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Ceremonia de premiación FICUNAM 15

FICUNAM anuncia a los ganadores de su 15ª edición en una emotiva ceremonia de premiación

Ciudad Universitaria, CDMX, jueves 5 de junio de 2025

El Festival Internacional de Cine UNAM (FICUNAM) celebró su octavo día de actividades con una emotiva ceremonia de premiación que se llevó a cabo en el Auditorio del Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC). Con la presencia de invitados nacionales e internacionales, cineastas, críticos, programadores, distribuidores y público universitario, se reconocieron las obras cinematográficas más destacadas de esta edición.

La ceremonia fue conducida por Fernanda Becerril, Directora Ejecutiva de FICUNAM, y Maximiliano Cruz, Director Artístico, quienes dieron la bienvenida a los asistentes y recordaron que a lo largo de ocho días FICUNAM ha recibido a 123 invitados provenientes de México y del extranjero.

Fernanda Becerril dirigió unas palabras al público, destacando algunos de los momentos más memorables de esta edición, como la función al aire libre en Las Islas, la vitalidad de la sección Aciertos, la consolidación del concurso de crítica cinematográfica Alfonso Reyes Fósforo con la presentación de su revista digital, las conversaciones en Ágora FICUNAM, la presentación del libro FICUNAM 15 Años,  y la presencia de Puntos Cultura UNAM. Además, de la entrega de la Medalla Filmoteca UNAM que este año se otorgó al director, productor y cinefotógrafo, Fabrice Aragno en reconocimiento a su trayectoria.

Una vez finalizada la ceremonia se anunciaron los ganadores de esta edición y se proyectó un video resumen con algunos de los momentos más significativos del festival.

Ganadores FICUNAM 15

Competencia Internacional
El jurado internacional —Véréna Paravel, Kahlil Joseph y Daniel Giménez Cacho— otorgó:

  • Mención especial a: Los destrozos, de Masha Chernaya

  • Puma de Plata a la Mejor Dirección, presentado por MUBI, a:
    Punto de fuga, de Bani Khoshnoudi
    ($100,000.00 MXN y escultura Puma de Plata)

  • Puma de Plata a la Mejor Película a:
    Todo documento de civilización, de Tatiana Mazú González
    ($150,000.00 MXN y escultura Puma de Plata)

  • Premio del Público: Todo documento de civilización, de Tatiana Mazú González

Ahora México
El jurado principal de la sección —Lucía Salas, Isaac Frías León y Diego Calva— otorgó:

  • Premio Estímulo Churubusco UNAM a: La eterna adolescente, de Eduardo Esquivel
    ($800,000.00 MXN en servicios de posproducción)

  • Premio TV UNAM a: Sex Panchitos, de Gustavo Gamou
    ($80,000.00 MXN a cambio de derechos de transmisión en TV UNAM)

 

  • Mención especial a: Say Goodbye, de Paloma López Carrillo

  • Puma de Plata Ahora México a la Mejor Película a:
    Un techo sin cielo, de Diego Hernández
    ($150,000.00 MXN y escultura Puma de Plata, otorgado por IMCINE)

El jurado Fósforo —Ian Cristopher Lira, Sebastián Hurtado, María Fernanda Río y Andrés Martínez— otorgó:

  • Mención especial a: Un techo sin cielo, de Diego Hernández

  • Premio LCI a: Say Goodbye, de Paloma López Carrillo
    (50% de descuento en seguro de filmación para su próximo proyecto)

Catapulta. Atelier de Producción
El jurado —Camilo Restrepo, Mariana Monroy y Sandino Saravia Vinay— premió los siguientes proyectos en desarrollo:

  • Segundo premio a: Guardiana de las ausencias, de André Lô Sánchez
    ($40,000.00 MXN)

  • Primer premio a: La Maquinaria, de Diandra Arriaga
    ($60,000.00 MXN y un día de filmación en el volumen de producción virtual en el Foro 2 de los Estudios Churubusco, con valor estimado de $350,000.00 MXN, otorgado por Simplemente)

Competencia Umbrales
El jurado —Malena Szlam, Julio García Murillo, Samanta Vargas y Gabriel Herrera— otorgó:

  • Menciones especiales a:
    Cuando ellas se fueron quedó un pequeño ruido en la montaña, de Laura Dávila Argoty
    La sonrisa no cabe en mi rostro, de Clemente Castor

  • Premio Umbrales de Estudios Churubusco a:
    Piel de toro muerto, de Arnoldo Murguía
    (Premio en especie por servicios de revelado y escaneado equivalente a $100,000.00 MXN)

  • Premio Umbrales a la Mejor Película, otorgado por la Filmoteca UNAM, a:
    Nada fuera de la isla, de Dalissa Montes de Oca Mosquea
    ($50,000.00 MXN y diploma FICUNAM)

ACIERTOS. Encuentro Internacional de Escuelas de Cine
El jurado, conformado por Athina Rachel Tsangari, Eva Sangiorgi y André Lô Sánchez, otorgó:

  • Medalla Puma de Plata al Mejor Cortometraje a:
    El reinado de Antoine, de José Luis Jiménez (ENAC, México)
    ($70,000.00 MXN, Medalla Puma de Plata y reconocimiento FICUNAM)

 

La ceremonia cerró con aplausos y emoción por parte de la comunidad universitaria y la comunidad cinematográfica reunida. FICUNAM 15 reafirmó su compromiso con el cine de autor, la reflexión crítica y la formación de nuevas generaciones de cineastas.

FICUNAM 15 no sería posible sin el apoyo de todas y todos

Agradecemos profundamente a todo el equipo de la Filmoteca UNAM, así como a cada uno de los colaboradores de FICUNAM, por hacer posible esta decimoquinta edición. Este festival es una realidad gracias al trabajo, compromiso y pasión de todas y todos ustedes.

Nuestro agradecimiento se extiende al Programa Síntesis de Cultura UNAM, al MUAC y su Patronato, a Casa del Lago, a la Secretaría de Prevención, Atención y Seguridad Universitaria, a la Dirección General de Atención a la Comunidad, así como a las Cátedras Ingmar Bergman, UNESCO de Diplomacia y Patrimonio de la Ciencia, al Pabellón de la Biodiversidad y a la Escuela Nacional de Artes Cinematográficas.

Gracias también a nuestros aliados internacionales: IBERMEDIA, el Ministerio de Cultura de Taiwán a través de la Academia de Taiwán en Los Ángeles, la Embajada de Suiza en México, Swiss Films, la Embajada de Francia en México-IFAL, y el Foro Cultural de Austria en México.

A nivel nacional, reconocemos con gratitud el respaldo de la Secretaría de Cultura Federal, el IMCINE, Estudios Churubusco, la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, Simplemente, Centro y la Universidad Iberoamericana; instituciones sin las cuales esta edición no habría sido posible.

Finalmente, hacemos una mención especial a MUBI México, LCI, Estudios Churubusco y TV UNAM por su apoyo directo a la creación cinematográfica a través de la presentación de los premios de esta edición.

¡Gracias por formar parte de esta edición!
Nos vemos en FICUNAM 16.

EL CINE QUE PROVOCA

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Presentación del libro FICUNAM 15 años

Presentación del libro FICUNAM 15 años

Escrito por Ricardo Ángeles

En el marco de la ceremonia de premiación del festival, se llevó a cabo la presentación del libro FICUNAM 15 años, una publicación conmemorativa que recorre la historia, visión y legado del festival universitario. El acto reunió a figuras clave en la consolidación del FICUNAM a lo largo del tiempo: Fernanda Becerril, directora ejecutiva del festival; Maximiliano Cruz, director artístico; Hugo Villa Smythe, director de la Filmoteca UNAM; Eva Sangiorgi, fundadora del FICUNAM y actual directora de la Viennale; Guadalupe Ferrer, coordinadora de MX Nuestro Cine y exdirectora de la Filmoteca UNAM; Martín Soto Climént, creador del Puma de Plata; y Andrea Volcán, diseñadora del libro.

Cada participante tomó la palabra para compartir experiencias, anécdotas y reflexiones sobre lo que ha significado construir un espacio cinematográfico que apuesta por el cine como arte, pensamiento crítico y resistencia cultural. Se recordó la importancia de cada colaborador, desde prestadores de servicio social, voluntaries y periodistas, hasta curadores, críticos, invitades, universitarios y, sobre todo, el público: pieza clave para el surgimiento y permanencia del festival.

La diseñadora Andrea Volcán detalló el proceso creativo detrás del diseño editorial: “Trabajé muy de cerca con Vania Macías, editora del libro, quien recopiló todos los textos e imágenes. A partir del índice, comencé a desarrollar el diseño”. Explicó que la publicación está llena de referencias sutiles a la historia del festival, como las portadillas interiores en amarillo —en homenaje a la primera edición— y el bajorrelieve de la portada, que remite al diseño inaugural.

Eva Sangiorgi, visiblemente conmovida, compartió un testimonio sobre sus inicios en el festival y su vínculo con la UNAM: “Durante los primeros ocho años estuve al frente como directora ejecutiva y, aún desde la distancia, he seguido su evolución con orgullo y cariño”. Recordó cómo llegó a México como estudiante de intercambio y cómo encontró en la UNAM su verdadero hogar: “Desde el comienzo, la universidad fue mi gran amor. Cuando presenté la propuesta del festival, mi sorpresa fue que también me invitaran a dirigirlo”.

La presentación concluyó con un emotivo mensaje de Fernanda Becerril, quien agradeció a todas las voces que hicieron posible la publicación y subrayó el carácter colectivo del FICUNAM como una construcción constante de comunidad y cine desde la universidad. “FICUNAM, mantente siempre joven”, citó, recordando al crítico Hans Hurch, y cerró con fuerza: “Larga vida al FICUNAM”.

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Clase magistral: Antropología de lo visual, con Véréna Paravel

Antropología de lo visual, con Véréna Paravel

Escrito por Ricardo Ángeles

El miércoles 4 de junio, la Sala Luis Buñuel del Centro de Capacitación Cinematográfica fue sede de la clase magistral Antropología de lo visual, impartida por Véréna Paravel—cineasta, antropóloga visual y artista franco-estadounidense—reconocida internacionalmente por su trabajo innovador en el cine documental experimental.

Paravel, quien formó parte del jurado de la Competencia Internacional de FICUNAM 15, permitió que las imágenes hablaran por sí mismas. A lo largo de la sesión compartió fragmentos esenciales de su filmografía, deteniéndose especialmente en Leviathan (2012), aclamado documental codirigido junto a Lucien Castaing-Taylor. La película propone una experiencia sensorial que desborda los límites del documental tradicional, desafiando al espectador a sumergirse —literalmente— en el mar, en una exploración profunda de las relaciones entre humanos, máquinas y naturaleza.

Con una mirada aguda y reflexiva, Paravel explicó los desafíos estéticos, éticos y técnicos que atravesaron el proceso creativo de esta obra clave del Sensory Ethnography Lab de Harvard.

La clase inició con un gesto íntimo: Paravel preguntó si podía sentarse en el centro del escenario, en su silla de directora. El público asintió, y ella agradeció la disposición general para continuar en inglés, sin traducción. Ese tono directo y horizontal marcó el ritmo de una conversación visual profunda.

Durante la charla, habló de sus primeros acercamientos al cine desde la antropología y de los procesos de colaboración inmersiva que definen su obra. “Tuve que aprender a colaborar verdaderamente en los proyectos”, compartió. “Tenía que ganarme la confianza de las personas. Pasé meses regresando al mismo lugar, estuviera inundado, nevara o hiciera un sol abrasador. Incluso cuando era casi imposible grabar, volvía una y otra vez, hasta que quienes habitaban ese espacio me permitieron compartirlo todo”.

Uno de los momentos más intensos de la sesión fue la proyección de fragmentos de Leviathan, obra cumbre de Paravel y Castaing-Taylor. Mientras compartía estas imágenes hipnóticas, la cineasta comentaba tanto la construcción formal del documental como las inquietudes conceptuales detrás de ciertas secuencias, revelando su trasfondo estético.

“Leviathan representó para nosotros la posibilidad de redistribuir la atención, de descentralizar la mirada humana y abrazar, como perspectiva, aquello que está más allá de lo antropocéntrico”, afirmó. Una frase que resume el espíritu de la película: una inmersión radical en el caos del océano, donde la cámara se entrega a lo sensorial y al entorno sin jerarquías, otorgando igual relevancia a humanos, máquinas, animales y elementos naturales.

Más adelante, Paravel abordó la creación de Somniloquies (2017), también codirigida con Castaing-Taylor. Este inquietante ensayo audiovisual explora los límites difusos entre cuerpo, voz e inconsciente, a partir de grabaciones reales de sonambulismo.

“La idea de conectar un micrófono directamente al inconsciente de una persona es, en muchos sentidos, políticamente incorrecta. Es violento, es crudo… y, al mismo tiempo, profundamente fascinante”, explicó. “Solemos aferrarnos a una idea fija de identidad, pero al escuchar estas voces en estado de sueño, entendemos que podemos ser cualquier cosa: una mujer, un niño, una abuela. No lo sé… somos todos y ninguno a la vez. Pasamos por todos los estados emocionales, como si atravesáramos la experiencia de toda la humanidad en un solo cuerpo”.

Al cierre, compartió detalles sobre sus próximos proyectos y las tensiones que actualmente la movilizan como creadora audiovisual desde una mirada antropológica.

Más que una clase magistral, la sesión se convirtió en una conversación íntima con la directora, donde se rompió la barrera entre ponente y audiencia. Un intercambio genuino que concluyó con una reflexión esencial: el cine no se explica desde la teoría, sino desde la experiencia.

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13º Foro de la Crítica Permanente: Permanencias desde el campo de la crítica

Permanencias desde el campo de la crítica

En el marco de FICUNAM 15, se llevó a cabo el 13º Foro de la Crítica Permanente: un espacio que insiste en la necesidad de seguir pensando el cine desde la crítica, incluso –o sobre todo– en tiempos marcados por la precarización laboral y los cambios acelerados en los ecosistemas culturales.

La crítica cinematográfica ha ido perdiendo centralidad frente a otras prácticas como la curaduría, la restauración o la mediación con públicos. Sin embargo, todavía hay quienes apuestan por sostener el pensamiento crítico como un modo de resistencia y de conversación colectiva. Con textos, revistas, libros y encuentros como este, la crítica se niega a desaparecer.

Este año, bajo el título Permanencias desde el campo de la crítica, nos acompañaron Lucía Salas, Nicolás Ruiz Berruecos, Salvador Amores y Karina Solórzano, para dialogar sobre la vigencia, los desplazamientos y las posibilidades de la crítica hoy.

El Foro vuelve a imaginarse como un espacio público, donde compartir dudas, desacuerdos y nuevas preguntas. Porque reunirnos a pensar también es una forma de hacer comunidad.

Gracias por acompañarnos. Seguimos apostando por el pensamiento crítico colectivo, junto con la Cátedra Ingmar Bergman y la ENAC – Escuela Nacional de Artes Cinematográficas.

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Fabrice Aragno recibe la Medalla Filmoteca UNAM 2025

Fabrice Aragno recibe la Medalla Filmoteca UNAM 2025 por su destacada trayectoria en el cine

En una ceremonia profundamente emotiva, la Filmoteca de la Universidad Nacional Autónoma de México otorgó la Medalla Filmoteca UNAM 2025 al cineasta suizo Fabrice Aragno, en reconocimiento a su valiosa contribución al arte cinematográfico y su compromiso con la exploración radical del lenguaje audiovisual.

El homenaje tuvo lugar en la Sala Julio Bracho del Centro Cultural Universitario, donde se dieron cita estudiantes, académicos, cineastas y público cinéfilo para celebrar a uno de los colaboradores más cercanos de Jean-Luc Godard, figura emblemática del cine moderno. Aragno ha sido parte fundamental de la creación de varias obras clave del cine contemporáneo, desempeñándose como director de fotografía, editor y codirector, y acompañando durante más de dos décadas el proceso creativo del legendario realizador francés.

La medalla fue entregada por Hugo Villa Smythe, Director General de Actividades Cinematográficas de la UNAM, quien subrayó la sensibilidad, el rigor técnico y la voz propia de Aragno dentro del cine de autor. “Fabrice tiene una gran carrera y una enorme capacidad para desarrollar ideas que van más allá del dispositivo técnico. Su mirada no se limita al encuadre: atraviesa el cine con profundidad y honestidad”, señaló Villa Smythe, destacando también la relevancia de este reconocimiento como una forma de preservar la memoria cinematográfica.

Visiblemente conmovido, Aragno expresó su agradecimiento por la distinción y compartió algunas reflexiones sobre su trabajo junto a Jean-Luc Godard, recordando cómo esa colaboración transformó no solo su mirada como cineasta, sino su forma de estar en el mundo. “Trabajar con Jean-Luc era aceptar el riesgo, la duda, lo inacabado. Aprendí que el cine no se trata de resolver, sino de preguntar”, comentó.

La ceremonia concluyó con la proyección de Scénarios y Exposé du film annonce du film Scénario, dos piezas realizadas por Godard, en las que Aragno participó activamente. Estas obras sintetizan el espíritu de experimentación formal y poética que marcó la relación entre ambos creadores.

La Medalla Filmoteca UNAM se entrega cada año a personalidades cuyo trabajo ha enriquecido la historia y el pensamiento cinematográfico. Con este reconocimiento a Fabrice Aragno, la UNAM reafirma su compromiso con el cine como una herramienta crítica, estética y política que acompaña los procesos de transformación cultural.

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Aquello que permanece: una conversación con Fabrice Aragno

Aquello que permanece: una conversación con Fabrice Aragno

Escrito por Ricardo Ángeles

En su tercer día de actividades, FICUNAM 15 regaló uno de los momentos más íntimos y significativos del festival con la charla Aquello que permanece, una conversación entre Fabrice Aragno y Eva Sangiorgi en torno a la memoria, la creación y el legado de Jean-Luc Godard.

El evento fue inaugurado por Fernanda Becerril, directora ejecutiva de FICUNAM; Maximiliano Cruz, director artístico; e Isabel Toledo, coordinadora ejecutiva de la Cátedra Ingmar Bergman, quien cumple 15 años tendiendo puentes entre el cine y el teatro.

Eva Sangiorgi —fundadora de FICUNAM y actual directora de la Viennale— presentó a Aragno, cineasta suizo cuya experiencia como fotógrafo, ingeniero de sonido y productor le permitió colaborar estrechamente con Godard durante dos décadas. Una relación profesional que se transformó en un vínculo creativo y humano.

“En la escuela de cine te dicen que Godard es imposible, que hay que conocer toda la filosofía y la literatura para entenderlo”, recordó Aragno. Pero su verdadera puerta de entrada fue Antonioni: “No sé hacer nada sin pasión”.

Compartió también la anécdota de su primer encuentro con Godard, en 2002: “Recuerdo haber olido el cigarro… y supe que estaba cerca”. Con humor, relató cómo fue puesto a prueba por el cineasta, quien le pidió filmar con una cámara de mala calidad para ver si podía mirar más allá de la herramienta. El resultado fue su incorporación como cinefotógrafo en Film Socialisme (2010).

La charla continuó con Adiós al lenguaje (2014), descrita por Sangiorgi como “una auténtica aventura, una experimentación tecnológica”. La conversación también se entrelazó con la exposición Sentimientos, signos, pasiones, inaugurada ese mismo día en la Casa del Lago UNAM, creada por Aragno y curada por Maximiliano Cruz. La muestra —abierta hasta el 29 de junio— dialoga directamente con El libro de imágenes (2018), última película de Godard.

El encuentro cerró con una invitación al público a acompañar a Fabrice Aragno a la Sala Miguel Covarrubias para recibir la Medalla de Plata de la Filmoteca UNAM, máximo reconocimiento de la institución.

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Yanara Guayasamín: narrar desde la diferencia

SEMINARIO PÚBLICOS Y AUDIENCIAS DEL FUTURO Notas para un análisis crítico, más acá de la “mirada imperial”

Escrito por Santiago Briseño

Durante el segundo día de actividades de FICUNAM 15, la cineasta y documentalista Yanara Guayasamín ofreció una clase magistral que abrió un espacio de reflexión profunda sobre las narrativas cinematográficas contemporáneas.

A partir del análisis de las múltiples voces que conviven en el relato audiovisual, Guayasamín abordó la importancia de pensar en las líneas narrativas como polifonías, cuestionando qué subyace en el quién, dónde y cómo se escribe, distribuye y analiza una obra cinematográfica.

Más que responder, la cineasta nos invitó a replantear nuestras formas de narrar: a dejar de habitar únicamente las periferias del discurso, para proponer otros cines, otras estéticas y otras formas de existencia que no busquen imponerse, sino convivir. Un cine que renuncie a la supuesta universalidad para abrazar la diferencia.

Para cerrar, Guayasamín compartió una propuesta ética y política: construir formas de representación responsables, diseñar modos de producción coherentes con nuestros principios, y apostar por una imagen que no simplifique la realidad, sino que exponga su complejidad. Un cine que genere diálogo, y no enunciaciones vacías.

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Fósforo UNAM: nace una revista digital de crítica cinematográfica

Fósforo UNAM: nace una revista digital de crítica cinematográfica

Escrito por Ricardo Ángeles

Después de la ceremonia de premiación del Concurso Fósforo, alrededor de las 10:45 horas del viernes 30 de mayo, se llevó a cabo la presentación oficial de Fósforo UNAM: Revista digital de crítica cinematográfica, un proyecto editorial que da continuidad al impulso universitario por una escritura crítica reflexiva, creativa y rigurosa. La presentación fue moderada por Gabriela Román Mérida, reconocida gestora cultural, historiadora y curadora especializada en cine mexicano, quien ha contribuido de manera destacada a la investigación y difusión del patrimonio cinematográfico del país.

El evento contó con la participación de Erick Estrada, crítico de cine, fundador de Cinegarage y formador de la primera generación de Fósforo UNAM. Su presencia reafirmó el carácter formativo del proyecto, centrado en el acompañamiento cercano y el fortalecimiento de voces jóvenes con una mirada crítica y personal. A su lado, subieron al estrado los siete integrantes de esa primera generación: Diana Laura Galán Aguilar, Rafael Méndez García, Jorge Demian Torres Trejo, Vivian Mayte Duarte González, César Mariano Martínez, Camila González López y Jorge Abraham Castillo Romero.

Durante la charla, las y los jóvenes críticos compartieron su experiencia en el taller: destacaron el valor del trabajo colectivo, el rigor editorial y la libertad para explorar distintas formas de escritura. Coincidieron en que el acompañamiento de Erick Estrada fue clave para desarrollar sus estilos y encontrar una voz propia, sin perder el compromiso con la claridad y la precisión. La comunidad que se formó en el proceso convirtió cada texto en una creación compartida, con discusiones apasionadas —a veces, incluso por una sola coma mal puesta— que enriquecieron la experiencia.

Como parte del diálogo, Gabriela Román lanzó preguntas a cada participante sobre los orígenes de sus textos: ¿qué los motivó a escribir?, ¿cómo eligieron sus temas?, ¿qué técnicas narrativas o críticas pusieron en juego? Las respuestas revelaron una diversidad de inquietudes e influencias, pero también un punto en común: la convicción de que escribir sobre cine es una forma de pensar y de habitar el mundo.

Fósforo UNAM: Revista digital de crítica cinematográfica no es un experimento aislado, sino un proyecto con vocación de permanencia. La revista busca consolidarse como un espacio universitario de análisis cinematográfico, abierto a nuevas generaciones de estudiantes que deseen articular sus conocimientos y pasiones a través de una crítica profesional y comprometida. En ediciones futuras, se abordará cine internacional y de festivales de todo el mundo. Además, se proyecta como una nueva modalidad de servicio social, que permitirá a estudiantes universitarios cumplir con sus créditos mientras se integran a una comunidad intelectual dedicada a renovar la crítica cinematográfica desde la universidad.

Antes de concluir, se sumó al evento Sergio Huidobro, crítico de cine y ganador del primer lugar en la categoría licenciatura del 1º Concurso de Crítica Cinematográfica Alfonso Reyes “Fósforo” (2011), quien celebró el nacimiento de esta nueva etapa.

La sesión cerró con un “¡Goya!” que resonó con fuerza en la Sala Carlos Chávez, reafirmando el entusiasmo y el compromiso de una comunidad que cree en el cine y en la palabra crítica como forma de pensamiento y transformación.

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Ceremonia de Premiación del Concurso Fósforo UNAM

Celebramos nuevas voces críticas: Ceremonia de Premiación del Concurso Fósforo UNAM

Escrito por Ricardo Ángeles

La mañana del viernes 30 de mayo, en punto de las 10 horas, se llevó a cabo la Ceremonia de Premiación del Concurso Fósforo, un espacio dedicado a reconocer y estimular la reflexión cinematográfica entre jóvenes estudiantes, exalumnos y amantes del cine de todas las edades.

El evento fue conducido por destacadas figuras del ámbito cultural y cinematográfico nacional: Hugo Villa Smythe, Director General de Actividades Cinematográficas de la UNAM; Fernanda Becerril, Directora Ejecutiva de FICUNAM; Ángeles Castro, Directora de la ENAC; Julia Santibáñez, Directora de Literatura y Fomento a la Lectura de la UNAM; Carmina Estrada, Directora de la revista Punto de partida; y Patricia Martínez Torreblanca, Secretaria General de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales, quien también representó al jurado de esta 15ª edición.

En una atmósfera emotiva y llena de entusiasmo, se anunciaron los resultados de este concurso que desde su inicio ha buscado ampliar las posibilidades de la escritura crítica sobre cine en la universidad y más allá. Cada texto premiado refleja no solo un interés genuino por el análisis cinematográfico, sino también una mirada singular sobre el lenguaje audiovisual contemporáneo.

Los ganadores fueron:

  • Categoría Bachillerato:
    Primer lugar — Ian Cristopher Lira Bautista, de la Escuela Nacional Preparatoria No. 3 “Justo Sierra”
    Mención honorífica — Sofía Yaretzi Noguez Guerra, de la Preparatoria No. 6 “Antonio Caso”

  • Categoría Licenciatura:
    Sebastián Hurtado Testa, de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales

  • Categoría Posgrado:
    María Fernanda Río Armesilla, del Instituto de Investigaciones Estéticas y la Facultad de Filosofía y Letras

  • Categoría Exalumnos y público en general:
    Andrés Martínez Ortega

Además, se entregaron reconocimientos especiales a tres estudiantes de bachillerato que concluyeron con éxito la Ruta Fósforo UNAM, un programa formativo que impulsa el pensamiento cinematográfico entre las nuevas generaciones: Ian Cristopher Lira, Nahomi Leticia García y Sofía Yaretzi Noguez. Su compromiso con la escritura crítica reafirma la vitalidad de los futuros públicos y analistas del cine en México.

A lo largo de 15 ediciones, el Concurso Fósforo se ha consolidado como una plataforma que celebra la pluralidad de perspectivas y la potencia transformadora del cine cuando es pensado, dialogado y escrito. Cada edición es también un llamado a seguir encendiendo la chispa crítica desde el lenguaje y la imaginación.

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Inauguración SPAF 2025: Sembrar futuro, levantar la cosecha

Inauguración SPAF 2025: Sembrar futuro, levantar la cosecha

Escrito por Camila Martínez

El Seminario Públicos y Audiencias del Futuro (SPAF) celebró su ceremonia inaugural este 2025 con la presentación de su decimoquinta edición, marcando un nuevo capítulo en su historia de reflexión y acción en torno al cine y sus audiencias.

El acto estuvo moderado por Paula Astorga, directora ejecutiva del SPAF, y contó con la participación de destacades representantes de las instituciones que, desde distintos frentes, trabajan por el fortalecimiento del ecosistema cinematográfico en México:
Maximiliano Cruz, director artístico de FICUNAM;
Cristián Calónico, director de Estudios Churubusco;
Marina Stavenhagen, directora de la Cineteca Nacional;
y Daniela Alatorre, directora de IMCINE.

A lo largo de sus intervenciones, se subrayó un tema fundamental: la importancia de defender y ejercer la libertad de escoger el cine que queremos ver. Una libertad que se construye desde la producción de obras diversas, hasta su distribución y exhibición en circuitos alternativos y espacios que resisten al consumo homogéneo de imágenes.

La jornada culminó con un emotivo cierre a cargo de Isabel Rojas, directora artística del seminario, quien retomó la metáfora de la siembra para hablar del trayecto colectivo recorrido:

“La historia del seminario se entreteje con la historia del mundo. Hay que honrar la posibilidad de hacer lo que deseamos. Y seguir cultivando nuestro amor por la imagen en movimiento para, en el futuro, levantar la cosecha.”

Así inicia la XV edición del SPAF, con la certeza de que sembrar ideas, comunidad y cine es una forma de proyectar futuro.