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Mano de obra: Una entrevista con David Zonana

Por Pablo Rendón (@pagusrendon)

Mano de obra, ópera prima del realizador mexicano David Zonana, forma parte de Ahora México, del Festival Internacional de Cine UNAM, sección que se ha convertido en un espacio de estreno del cine independiente mexicano en la Ciudad de México. Tuvimos la oportunidad de hablar con el cineasta de su primer largometraje como director, en el que cuestiona el privilegio y su relación con un orden que se encarga de perpetuar la injusticia.

Pablo Rendón: ¿Qué representa para ti el que tu película haya sido seleccionada por el FICUNAM?

David Zonana: Es la primera vez que participo en FICUNAM, es una selección muy especial. Yo soy de la Ciudad de México, nací aquí, y éste es el Festival más representativo de la ciudad, así que estoy muy contento de participar. Además, es una selección muy bien curada y es un festival con mucha historia.

PR: Además, el FICUNAM es una ventana para el espectador ávido de un cine distinto y que no siempre encuentra espacios de exhibición…

DZ: Sí, justamente. El espacio que brinda el festival es invaluable para un director, para un autor, o cualquier persona que está haciendo cine de este estilo. Que haya espacios que se preocupan por mostrar este tipo de películas, que a lo mejor retan un poco más al espectador, es muy valioso; tanto que haya el espacio como que haya el público dispuesto a echarse el clavado en esta selección que sin duda les va a llegar, les va a atraer mucho.

PR: Es el estreno de Mano de obra en la Ciudad de México, ¿correcto? ¿Qué sientes al presentarla en tu ciudad natal?

DZ: Sí, correcto. Justamente lo que decía al inicio; nací en la Ciudad de México, he vivido aquí toda mi vida y es un momento muy especial que mi película se vaya a proyectar, por fin, aquí en la ciudad que es mi casa. Verla con mi gente, seguramente van a ir muchos amigos, familia… Entonces, va a ser una proyección muy especial.

PR: Tu película ha formado parte de algunos de los festivales de cine más importantes a nivel mundial y ha recibido críticas muy favorables, ¿te esperabas este recibimiento?

DZ: Bueno, uno nunca se lo espera. Cuando estaba haciendo la película jamás pensé en el alcance que podría llegar a tener, que por suerte ha sido muy positivo. Ha recorrido varios festivales: Toronto, San Sebastián, Londres… Y bueno, ha llegado el momento de volver a casa y presentarla acá. Estoy contento con el resultado y, sobre todo, entusiasmado por lo que pueda representar a la hora de hacer más películas y continuar con mi carrera.

PR: Tienes una trayectoria significativa como productor, ¿cómo fue dar ese salto a la dirección de tu primer largometraje?

DZ: Empecé en esto del cine casi fortuitamente. No estudié cine, conocí a Michel Franco cuando estrenó Después de Lucía y empecé a trabajar con él en su productora y a aprender. El camino se dio, naturalmente, por producción. Yo en realidad no conocía mucho del medio y la producción es una muy buena forma de empezar; tienes que conocer cómo funciona todo si alguna vez quieres hacer algo más creativo. Llegó un momento en que decidí que quería explorar este lado creativo, que siempre me había interesado, desde más joven, no necesariamente en el cine, pero en otras artes. Bueno, y cuando empecé a conocer el lenguaje cinematográfico gracias a mi trabajo en producción, fue fácil dar el salto a escribir y dirigir. Siempre fue mi idea hacer algo creativo.

PR: Mano de obra es una película que toca un tema sensible como lo es el privilegio, ¿fue un relato difícil de elaborar?

DZ: No diría difícil. Bueno, difícil como elaborar cualquier relato, pero al ser un tema tan personal no batallé mucho con los motivos para realizar la historia, que es lo que puede costarle más trabajo a un escritor. En este sentido, estoy hablando de temas que me mueven profundamente, que me preocupan, que vivo día a día. Eso hace que a la hora de escribir todo fluya de una manera más orgánica porque estás hablando de algo personal. Luego están todos los tecnicismos y demás; escribir una historia que funcione, que atraiga al público, que mantenga la tensión. Eso es otra historia y eso toma tiempo, por eso el cine es tan tardado, tan largos los procesos, pero se disfruta también. Parte de hacer algo creativo es ese trabajo que le tienes que meter y hablar de temas que, además, son socialmente vigentes lo hace un poco más interesante.

PR: Quiero insistir en el tema del privilegio porque es muy difícil encontrar películas que realmente lo cuestionen…

DZ: La película tiene ese retrato de la sociedad mexicana, pero me he dado cuenta que también mundial, ahora que he estado de gira en diversos festivales con diferentes culturas. La gente se ha conectado con la película, creo que es algo que se vive en todo el mundo; los contrastes sociales, los contrastes económicos y demás. Sí, claro que la película toca el tema de privilegio, del sistema en el cual vivimos y cómo de pronto te puede tocar en un lado o en otro, de lo que eso representa gracias a un sistema que no escogimos, pero nacimos en él, y que es injusto para la mayoría.

PR: En ese sentido, ¿consideras que es una película combativa?

DZ: Sí, podría decir que es combativa hacia el sistema, no un combate entre clases porque la película habla de por qué ese combate no funciona. El sistema es lo que genera ese combate y el sistema es lo que no funciona. Eso es lo que yo creo que tenemos que pelear, no tanto la lucha de clases, que es generalmente donde cae la superficialidad de este tipo de proyectos, pero en este caso ir un poco más atrás porque, ¿cómo llegamos a esta situación? Eso es lo que tenemos que pelear.

PR: Una pregunta con jiribilla: ¿la casa es de quien la trabaja?

DZ: Es complejo. Es una pregunta que es difícil contestar porque si fuera de quien la trabaja, ¿quién paga los materiales? Al mismo tiempo, también es injusto que ese sistema permita que cierta gente tenga acceso a tener estas casas sin hacer el mínimo esfuerzo, a diferencia de esta gente que las construye. No es algo que se pueda responder fácilmente y creo que eso es parte del problema en el que estamos metidos, donde hay tanta diferencia social. Sería un mundo ideal que la gente construyera su propia casa con sus manos, con el apoyo de su comunidad, de gente cercana. Algo no tan capitalista, no tan voraz como lo que vivimos hoy en día. Me lo imaginó así, pero es una pregunta complicada.

PR: El lema de la décima edición de FICUNAM es “El cine que provoca”, ¿tú qué esperas provocar en el espectador que vaya a ver Mano de obra?

DZ: Principalmente provocar el pensamiento, la conversación. La gente que ha visto la película me ha dicho que el tema está día a día ahí, pero que no siempre le ponen atención; que se olvida, que pasa a un segundo plano por los problemas que tiene cada persona. Quiero generar eso; un poco de duda, de cuestionamiento a la forma en que funcionan las cosas, que es lo que creo que como artistas nos toca: acercar estos temas evidentes a la conciencia colectiva y con eso esperar que las cosas sigan un mejor rumbo.

Sanguinetti: Una entrevista con Christian Díaz Pardo

Por Pablo Rendón (@pagusrendon)

Sanguinetti, segundo largometraje del realizador Christian Díaz Pardo, forma parte de Ahora México, del Festival Internacional de Cine UNAM, sección que se ha convertido en un espacio de estreno del cine independiente mexicano en la Ciudad de México. Tuvimos la oportunidad de hablar con el cineasta de origen chileno sobre su película, en la que las voces de un pasado represivo recobran su sentido en el contexto político actual.

Pablo Rendón: ¿Qué significa para ti el haber sido seleccionado por FICUNAM?

Christian Díaz Pardo: Bueno, es la segunda vez que tengo la oportunidad de participar en FICUNAM. La primera vez fue con González (2015), que fue la primera película que hice, y fue una experiencia increíble; estar en FICUNAM, el contacto con el público, el hecho de estar en la UNAM. Fue un hecho importante para la película y para mí también, así que ahora estamos súper felices de que el estreno en México de Sanguinetti, sea en FICUNAM.

PR: ¿Qué representa para ti un espacio como FICUNAM?

CDP: Para mí FICUNAM representa la oportunidad de ver un cine diferente, un cine que tal vez no tiene cabida en las ventanas comerciales, en los grandes escaparates de un cine más convencional. FICUNAM para mí es sinónimo de un cine más arriesgado, independiente, que nos hace reflexionar sobre la época en la que nos tocó vivir.

PR: Sanguinetti es una película que se mueve entre la intriga política y el thriller psicológico, ¿cómo construyes una atmósfera como esa?

CDP: Creo que las clasificaciones o las etiquetas pueden ser un poco odiosas, pero me gusta pensar en Sanguinetti como una especie de thriller minimalista, obviamente con elementos políticos. Para mí, sobre todo, está el componente humano: una relación entre una mujer y su padre; una relación difícil y en la que intentamos no prejuzgar a los personajes, no etiquetarlos de villanos o de buenos, sino más bien mostrar los hechos para que el espectador pueda sacar sus propias conclusiones.

PR: Leía una entrevista en la que hablabas del personaje de Valentina, de cómo conviven en ella el sentimiento de culpa y el anhelo de justicia, un personaje complejo…

CDP: Sí, evidentemente. Se llama Valentina porque pensé en ella como una mujer valiente. Creo que de alguna manera representa, o esa es la metáfora, los anhelos de justicia y de una sociedad mucho más inclusiva en todos los sentidos, de la juventud en general y sobre todo las mujeres que han levantado la voz en estos últimos años con mucha fuerza. Entonces, el personaje de Valentina es una mujer que está buscando la justicia, que está buscando reivindicar, clarificar qué fue lo que ocurrió en alguna parte de la historia, pero no sólo eso, sino también alertarnos y prevenirnos de que muchos de esos fenómenos que pensábamos que pertenecían al siglo pasado, como las dictaduras militares, las torturas, las desapariciones forzadas, siguen ocurriendo y son problemas que siguen muy vigentes, tristemente. Bueno, y para mí la película fue la oportunidad o la excusa para hablar de esos temas; yo viví la experiencia de la dictadura chilena que luego “terminó”, en los noventa, crecí, me hice adulto y vine a México a estudiar cine. Por eso ese asunto de las muertes, de las torturas, de las dictaduras eran un tema del pasado, y para mí fue como un garrotazo el darme cuenta de que no, que sigue pasando. La película, de alguna forma, habla de todo eso.

PR: Es una película en la que has trabajado, hasta donde yo sé, desde 2016. Probablemente antes…

CDP: Es una película que tuvo un proceso largo, empezamos a trabajar en ella realmente desde 2015. Fue una película súper independiente, en el sentido que para su producción no tuvo ningún apoyo oficial o de empresas. Después de la filmación, afortunadamente obtuvimos el apoyo de PROCINE y del FONCA.

PR: ¿Te imaginabas que esta película iba a resultar tan actual?

CDP: Exactamente. En ese momento tal vez no era un tema del que mucha gente estuviera hablando, pero por una parte no me sorprende que sea una película totalmente vigente y por otra parte quisiera que no lo fuera. Quisiera que fuera un recuerdo nostálgico de algo que ya superamos, pero lamentablemente todavía no es así.

Territorio: Una entrevista con Andrés Clariond

Por Pablo Rendón (@pagusrendon)

Territorio, el largometraje más reciente del realizador mexicano Andrés Clariond, forma parte de la sección Ahora México del Festival Internacional de Cine UNAM, la cual se ha convertido en un espacio de estreno del cine independiente mexicano en la Ciudad de México. Tuvimos la oportunidad de hablar con el cineasta regiomontano acerca de los temas tratados en su película: la representación de nuevos modelos de masculinidad en el cine mexicano y las situaciones llevadas al extremo para incomodar al espectador.

Pablo Rendón: ¿Qué significa para ti el haber sido seleccionado por el FICUNAM?

Andrés Clariond: Me siento muy orgulloso, porque creo que el FICUNAM es un festival rebelde. Desde que yo escogí este tema y esta película buscaba este tipo de espacios para tocar estos asuntos controvertidos y fuertes que nos cuesta trabajo asumir y analizar. Por eso FICUNAM me parece el lugar perfecto para presentar Territorio.

PR: Sueles tocar temas ríspidos en tus películas. En un espacio como el FICUNAM que se presta para la discusión, ¿por qué te parece el lugar perfecto para presentar la película?

AC: Bueno, a mí lo que más me interesa de hacer cine es generar discusiones, traspasar las páginas de noticias o de arte, y suscitar pláticas y debates sobre los temas que están de moda en la actualidad, por eso me encanta la idea de estar en un espacio en donde habrá mucho análisis y mucha discusión. Lo que yo más disfruto de hacer cine es eso, provocar pláticas después de la película; que la película resuene después de la función y que siga la conversación.

PR: En Hilda, tu película anterior, abordas temas como el racismo y el clasismo; ahora en Territorio cuestionas la representación de la masculinidad en el cine mexicano, ¿qué tan difícil fue construir un personaje que no responde al estereotipo del macho mexicano?

AC: Yo quise hacer un personaje que tuviera esta aparente sensibilidad, pero que si le rascas sale esto de lo que los hombres no nos podemos despojar y que viene desde nuestra educación y de nuestra cultura. Después vienen esas inseguridades, esas obsesiones que nos acompañan siempre; esas rivalidades, esta parte todavía irracional o animal del ser humano que está ahí y que yo quise sembrar en todos los personajes. Entonces, para mí era importante hacer ese balance, no hacer personajes maniqueos donde fuera uno el súper macho y otro el macho débil; yo creo que los dos tienen una parte sensible y otra muy viril.

PR: Tuve la oportunidad de ver tu película en el Festival Internacional de Cine de Morelia y recuerdo que al terminar la función, en la sesión de preguntas y respuestas, la gente decía que había sufrido la película. Al momento de realizarla, ¿pensaste que ibas a despertar esa sensación en el espectador?

AC: Sí, pues yo sabía que las situaciones llevadas tan al límite, situaciones tan incómodas, iban a generar ese tipo de reacciones. Sí lo tenía en mente y era un poco parte de la estrategia al hacer esta historia donde este personaje baja a los peores infiernos.

PR: El lema de la décima edición del FICUNAM es “El cine que provoca”, ¿tú de qué manera provocas con el cine?

AC: Bueno, el cine que no provoca está en el lado equivocado. Yo creo que es una herramienta para hacer que la gente se cuestione y se transforme, y que al salir del cine no sea la misma persona. Entonces, es vital que el cine provoque y ése es uno de mis objetivos.