Petzold-fijo

Christian Petzold en FICUNAM: “Undine”, un mito en una nueva vestimenta

Christian Petzold en FICUNAM: “Undine”, un mito en una nueva vestimenta

Por Fernanda Santiago Díaz

“El cine despierta a los espíritus en una habitación oscura con una pantalla. Es este espacio entre estar despierto y estar dormido”.
-Christian Petzold

En el marco de FICUNAM 11, el cineasta alemán Christian Petzold brinda una clase magistral, moderada por Claus Witte, en torno a su más reciente obra: Undine, que se podrá disfrutar como parte de la Sección Atlas del festival. Undine, una historiadora que guia exposiciones sobre la urbanización de Berlín, debe matar al hombre que la amaba y volver al agua, tal como contaba la mitología antigua.

Petzold nos comparte parte de su proceso creativo como cineasta. Su comienzo está en pensar y elegir a sus actores, así como en andar en bicicleta en busca de lugares que se convertirán en sus próximas locaciones. Para él, no se trata sólo de “escribir la historia en la mente, sino en relación a algo que ya existe”.

Parte del desafío de grabar Undine fue hacerlo bajo el agua, pues en un inicio se pensaba utilizar tecnología para simular el ambiente acuático, sin embargo, Petzold decidió que fuera algo más real, creando un paisaje subacuático dentro de una alberca que pudiera estar a 38°, para ello, como parte de la planeación de la película, él y su equipo se dedicaron medio año a observar acuarios. Mencionó que eso es parte de lo que le encanta de hacer películas, pues se trata de un proceso de inmersión al mundo que, tiempo después, nos muestra como una pieza cinematográfica.

Algo que sobresale en las películas y que en ocasiones no le damos el valor que tiene, es la edición. Bettina Bohler, quien lleva 25 años trabajando junto a Christian Petzold, fue la encargada de realizar dicho trabajo en Undine. Asimismo, destaca el trabajo en colaboración con Harun Farocki en la primera escritura del guión. Por ello, Petzold habla de un cine en colectivo y la importancia de convivir con su equipo para que sea y se sienta parte del proyecto.

“Crecí en una ciudad pequeña en la que no había cine, y el cine era una promesa que no estaba ahí. No podía ir al cine, iba a la biblioteca y sacaba libros sobre Hitchcock, es decir, yo llegué al cine a través de la escritura y de la lectura. A eso me refiero cuando digo que soy un director de la escritura o narrativo”, comparte el cineasta alemán.

Muchas veces creemos que hacer o dedicarse al cine implica solamente grabar, pero Petzold nos da un consejo: “mirar, mirar, mirar, vean películas con otras personas”, menciona.

Undine es el comienzo de una trilogía que planea explorar diferentes elementos. En esta primera entrega, se trata del agua. El director adelantó que para la siguiente película, que comenzará a grabar el próximo año, se abordará el elemento del fuego, y para la tercera aún se encuentra considerando el elemento en que se va a basar. 

Por último, Petzold comparte una reflexión sobre la masificación y el consumo del cine en plataformas de streaming: “Siento que cada cine tiene una personalidad,  había alguien que elegía las películas que proyectaban, no sólo por criterios económicos. Había un programa, una curaduría, y eso falta ahora en las plataformas de streaming”.

Fosforo-fijo

Mujeres brillan en la 11° ceremonia de premiación de crítica cinematográfica Fósforo

Mujeres brillan en la 11° ceremonia de premiación de crítica cinematográfica Fósforo

Por Fernanda Garza

Tres mujeres y un hombre fueron los ganadores en el 11° Concurso de crítica cinematográfica Alfonso Reyes “Fósforo”, cada quien, en su respectiva categoría, en el marco del Festival Internacional de Cine UNAM 2021.

En su primera edición completamente en línea del FICUNAM debido a la crisis sanitaria por la Covid-19, se celebró la ceremonia de premiación de crítica cinematográfica, entregando el primer lugar en la categoría de bachillerato a Camila González López con la pieza “Y en las lágrimas, Panquiaco”. La estudiante de la Escuela Nacional Preparatoria No.1” Gabino Barreda”, aseguró que fue un honor participar y estar presente en todas las dinámicas que brinda la UNAM para la creación literaria y crítica de cine.

El primer lugar en la categoría de Licenciatura fue anunciado por la maestra Patricia Martínez Torreblanca, Secretaria General de la Facultas de Ciencias Políticas y Sociales quien afirmó que “desde esta Facultad, nosotros no concedemos la crítica como un acto individual sino como un acto colectivo, como una mirada compartida respecto de cosas que se suceden y política”.

Torreblanca anunció como ganadora a Renata Iberia Muñoz, con el título “El Recuerdo es un cuerpo de agua viva”, procedente de la facultad de Filosofía y Letras quien compartió que el premio llegaba en un momento muy especial de su vida y agradeció a todos por el honor de haber participado.

Con el título: “El colchón”, bajo el pseudónimo “Shrek”, el primer lugar en la categoría de Posgrado fue otorgado a Matilda Grace Hague, estudiante de Maestría en Historia del Arte en el Instituto de investigaciones Estéticas. El premio fue anunciado por Sandra Lowe, Secretaria Académica de la ENAC quien agradeció “a les organizadores que ante esta contingencia sanitaria no se detuvieron para entregar a nuestro público este espacio tan vital”.

Gilberto Cornejo Alvarez, de la FCPyS se llevó el primer lugar en la categoría de Ex Alumnos y público en general después de, según dijo, haber participado ya varios años en este concurso de crítica cinematográfica, agregó que sentía muy feliz por todo lo que aprendió al ver películas “que no son de tan fácil acceso en México”. 

El premio anterior fue anunciado por el Lic. Hugo Villa Smythe, Director General de Actividades Cinematográficas, quien contó que siempre ha creído que la crítica cinematográfica es una forma de expresar amor por el cine. 

“Quien escribe crítica es porque adora el cine y porque conoce de manera tan íntima las emociones y las sensaciones que el cine es capaz de crear que nos quieren decir cuándo y cómo es que esas emociones y sensaciones pueden ser compartidas y de algún modo nos invitan a ver cine”, expresó Hugo Villa.

Durante el evento anunciaron que las reseñas ganadoras se publicarán en un número especial de la revista “Punto de Partida”, para darle voz a los universitarios. 

Al principio de la ceremonia de premiación se otorgaron las menciones honoríficas a Samuel Eduardo Rafael Calzada, en la categoría de Bachillerato; a Isaac Abisai Terrazas Lase y a  César Mariano Martínez en Licenciatura; a Carlos Alberto Carrizales y Óscar Daniel Badillo  y en posgrado; y a Carlos Andrés Torres Cabrera en la categoría de Ex alumnos y público en general.

Inauguración-fijo

Comienza FICUNAM 11, por primera vez completamente en línea

Comienza FICUNAM 11, por primera vez completamente en línea

Por Fernanda Santiago Díaz

“Vemos en FICUNAM la posibilidad de generar diálogos entre culturas, audiencias y creadores. Un espacio para fortalecer nuestra memoria y provocar esperanza en el futuro”.

-Abril Alzaga, Directora ejecutiva de FICUNAM

“Muchas de las películas que verán, sin duda los transportarán a lugares fuera de esta tensa cotidianidad, gobernada por un modo de vida virtual desmedido y alienante; esperamos sacarlos de este momentáneamente y, con ello, aligerar el paso de sus días”.

-Michel Lipkes, Director artístico de FICUNAM 

Inicia la décima primera edición del Festival Internacional de Cine UNAM, que por primera vez se llevará a cabo completamente en línea. La ceremonia se realizó de manera virtual, con transmisiones en vivo por TV UNAM, y las redes de FICUNAM en Facebook y YouTube. 

Hugo Villa, Director General de Actividades Cinematográficas de la UNAM, dio la bienvenida al público recalcando que “el Festival de cine de la Universidad sigue aquí porque sabemos que ustedes siguen ahí”. Asegurando que pronto volveremos a encontrarnos para seguir disfrutando y compartiendo el amor por el cine.

Asimismo, Vanessa Bohórquez, Secretaria de Cultura de la Ciudad de México, compartió una reflexión sobre el cine, mencionando que éste “intenta retratar la realidad, la ficción que nos rodea, y también la cuestiona y la reinventa, ahora más que nunca en un contexto en el que toda la humanidad ha tenido que cambiar”.

Por su parte, la Directora General del Instituto Mexicano de Cinematografía, María Novaro, habló de la relevancia de esta edición completamente virtual. Destacó que habrá puntos favorables para el desarrollo del festival, pues considera que será un FICUNAM que alcance muchas más regiones del país, y con ello continuará su labor de formar públicos, apelar a sus emociones e inteligencias con una gran programación de cine divergente.

Jorge Volpi, Coordinador de Difusión Cultural, también fue parte de la ceremonia de inauguración, en la que agradeció al Festival y mencionó que recorreremos el mundo y atestiguamos esas miradas únicas que durante toda su historia el FICUNAM se ha encargado de buscar y visibilizar. 

Como lo expresó Abril Alzaga, Directora ejecutiva del festival, “el FICUNAM es un espacio para fortalecer nuestra memoria y provocar esperanza en el futuro, integrando un programa que plasme la diversidad, busque equidad y proponga narrativas ―necesarias― en las que nos sintamos representadas, representados.y representades”.

Posteriormente, Michel Lipkes, Director artístico de FICUNAM, agradeció a todas las personas y organizaciones que hacen que sea posible una edición más del festival, en la que espera, se provoquen experiencias significativas con la cartelera de películas seleccionadas de manera cuidadosa para, en sus palabras, “fomentar la libertad en una sociedad que sigue buscando el camino hacia un mundo donde las utopías persisten”.

Finalmente, el Dr. Enrique Graue, rector de la Universidad Nacional Autónoma de México, habló de la importancia de las artes ―y por supuesto, el cine― para “estimular y experimentar ilusiones que contrastamos con nuestros espacios y vivencias, buscando hacer más íntima la relación entre el espectador y su pantalla”, dando por inaugurada la décima primera edición del Festival Internacional de Cine UNAM.

Atravesamos por momentos muy complicados, la incertidumbre del porvenir se encuentra presente. Encontremos en el cine una ilusión y esperanza de que pronto nos reuniremos. Comencemos con un nuevo ciclo donde las distintas miradas se encuentren en el arte cinematográfico. ¡Bienvenidas y bienvenidos!

A-DAY-IN-A-LIFE-fijo

FICUNAM 11 y Cine Tonalá anuncian el estreno mundial del cortometraje A DAY IN A LIFE

FICUNAM 11 y Cine Tonalá anuncian el estreno mundial del cortometraje A DAY IN A LIFE

El Festival Internacional de Cine UNAM, FICUNAM, en el marco de su décima primera edición, y Cine Tonalá, tienen el gusto de invitarlos al estreno mundial del cortometraje A Day in a Life, dirigido por Jonathan Velasquez y Larry Clark, que se llevará a cabo el sábado 20 de marzo a las 19:00 en la plataforma Tonalá Live.

Además, el domingo 21 de marzo a las 17:00 se realizará un Encuentro en vivo con Jonathan Velasquez vía FB Live, moderado por Michel Lipkes, director artístico de FICUNAM.

¡Los esperamos!

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PEBBLES; un hombre camina furioso

PEBBLES; un hombre camina furioso

Por Abraham Villa Figueroa

Un hombre camina furioso. La mirada fija, la seguridad en su andar, la prisa explosiva y la amenaza de la violencia constituyen sus movimientos. Bebe y fuma continuamente. Suelta golpes tan pronto se presenta la oportunidad. Su implacable enojo viril hace de la película una persecución. Los planos decididos proyectan las acción hacia adelante. El hombre busca a su esposa, quien lo ha abandonado. Su hijo pequeño sigue sus pasos guardando la distancia, acuciado por la fascinación, el miedo y el doloroso cariño filial. El desierto indio que desafía al cielo con peñascos que bien pudieron surgir de una película de Budd Boetticher, devuelve un horizonte a la imagen y equilibra la voluntad desmedida del personaje. Como en los westerns clásicos, la violencia del hombre contrasta con la inmensidad del paisaje. Poco a poco, esa ira se desgasta, se diluye en la quietud del hogar y en sus satisfacciones. La escena final es un elogio de la paciencia, la película entonces se transfigura, dice otra cosa. Ya no se trata del movimiento ni de la furia, sino del lento y sosegado trabajo del hogar. La violencia se vuelve ilusoria, desaparece frente a la armonía verdadera.

Siguiendo la tradición del Cine Paralelo de la India, cuyos grandes maestros supieron conjugar el realismo social con la abstracción plástica de un modo inigualable, Vinothraj hace que la materialidad de cada elemento cinematográfico exprese su particularidad y presente la situación sin asideros conceptuales o discursivos. Los movimientos de la cámara, la disposición del espacio, las modulaciones temporales, el ritmo de los cortes: cada decisión del cineasta se experimenta en la imagen sin que dicha expresividad se apodere de lo mostrado. La pureza del estilo se desea absoluta. Pebbles es una genuina apuesta por el realismo cinematográfico.

KOOZHANGAL
PEBBLES
PEÑASCOS

INDIA
2021

74′
digital
color

Dirección
Guion
Vinothraj P.S.
Fotografía
Jeya Parthiban
Vignesh Kumulai
Edición
Ganesh Siva
Dirección de arte
Njan Oodu
Sinju
Sonido
Hari Prasad
Música
Yuvan Shankar Raja
Reparto
Karuththadaiyaan
Chellapandi


Producción
Nayanthara
Vignesh Shivan
Sai Devanand.S
Compañía Productora
Rowdy Pictures Private Limited
Learn and Teach Production

Pebbles-fijo
Moon66-fijo

MOON 66, QUESTIONS; recorrer la inmensa distancia

MOON, 66 QUESTIONS; recorrer la inmensa distancia

Por Andrés Suárez

La enfermedad es irreversible. Incluso caminar se ha convertido en un penoso desafío para Paris y por eso sus hermanos y su madre han decidido que su única hija cuide de él. Tras algunos años de ausencia, la joven Artemisa debe regresar a Grecia. “Existe una distancia inmensa”, dice ella al describir su relación con el hombre enfermo, su padre, que apenas le dirige la palabra desde que era pequeña y quien ahora debe depender de ella. Pero a pesar de los extenuantes ejercicios diarios, el temperamento voluble de Paris, la presión de su familia paterna y el resentimiento que crece día a día en el corazón de Artemisa, el descubrimiento de un secreto suscitará la posibilidad de renovar un vínculo aparentemente perdido. 

Después de dirigir algunos reconocidos cortometrajes que compitieron en escenarios como la Berlinale, la Semana de la Crítica de Cannes y Locarno, Lentzou trabaja de nuevo con la actriz Sofia Kokkali para entregar una extraña y cálida ópera prima en la que el singular desasosiego de su protagonista, paradójicamente, parece encontrar una resonancia en el más insospechado movimiento de los cuerpos celestes. En esta nueva obra encuentran un carácter aún más íntimo algunos de los motivos de los anteriores trabajos de esta joven directora: núcleos familiares desarticulados, una permanente incomodidad de sus personajes femeninos y la insistente búsqueda de una correspondencia con el universo que las rodea.

SELINI, 66 EROTISEIS
MOON, 66 QUESTIONS
LUNA, 66 PREGUNTAS

GRECIA – FRANCIA
2021

108′
digital
color

Dirección
Guion
Jacqueline Lentzou
Fotografía
Konstantinos Koukoulios
Edición
Smaro Papaevangelou
Dirección de arte
Stavros Liokalos
Sonido
Dimitris Kanellopoulos
Leandros Ntounis
Julien Perez
Reparto
Sofia Kokkali
Lazaros Georgakopoulos

Producción
Fenia Cossovitsa
Compañía Productora
Blonde
Luxbox

Moon66-fijo
Cryptozoo-fijo

CRYPTOZOO; el anhelo de materializar el mito

CRYPTOZOO; el anhelo de materializar el mito

Por Abraham Villa Figueroa

La película comienza cuando un par de hippies descubren un extraño santuario en los parajes californianos de los años sesenta. Hay una escena cósmica, la aparición de un unicornio y el ataque de la fatalidad. La animación crea masas de color que se mueven y mutan al ritmo de pulsaciones propias. Se desvela un mundo fantástico, donde los seres mitológicos, aquí llamados críptidos, padecen la ambición y la violencia de los humanos, por lo que viven ocultos. Lauren, una mujer que siente un respeto enorme por ellos desde que uno la favoreció en la niñez, trabaja construyendo un santuario donde estas criaturas puedan vivir en paz. Cuando descubre la localización de un críptido especial, une fuerzas con Medusa para evitar que un militar despiadado lo capture.

La animación varía su estilo y se aproxima a las escenas de maneras diferentes, pero conserva la intensidad del color y la expresividad del bosquejo. Las imágenes se alejan del preciosismo y asumen cierta incompletitud, como si en la imperfección de su trazo se reflejara la fragilidad de los sueños y la fugacidad de la esperanza, temas que sobrevuelan la trama. No hay, sin embargo, delicadeza, pues se trata de una pérdida dolorosa. El anhelo de materializar el mito y el espíritu insondable de la imaginación como un paraíso en la tierra es amenazado por el poder, aunque de antemano parecía condenado al espectáculo y la frivolidad. El alma psicodélica de la contracultura estadounidense de los años sesenta termina en el desencanto. Cryptozoo es, como la realidad que persigue Lauren, el fulgor instantáneo de un sueño que deja tras de sí imágenes de una utopía que por momentos parecía posible

CRYPTOZOO
CRIPTOZOOLÓGICO

ESTADOS UNIDOS
2021

95′
digital
color

Dirección
Guion
Dash Shaw 
Edición
Lance Edmands
Alex Abrahams
Dirección de animación
Jane Samborski 
Música
John Carroll Kirby
Reparto
Lake Bell
Michael Cera
Alex Karpovsky
Zoe Kazan
Louisa Krause
Angeliki Papoulia
Thomas Jay Ryan
Peter Stormare
Grace Zabriskie

Producción
Kyle Martin
Jane Samborski
Bill Way
Tyler Davidson
Compañía Productora
Fit Via Fi
Electro Chinoland
Washington Square Films
Low Spark Films
Cinereach

Cryptozoo-fijo
Liborio-fijo

LIBORIO; al final de la tormenta

LIBORIO; al final de la tormenta

Por Alfredo Ruiz

La tormenta ha cesado. Liborio vuelve de la muerte después de conocer el cielo en una misión. La ópera prima del cineasta dominicano Nino Martínez Sosa pone de manifiesto nuevamente la potencia del cine de República Dominicana. 

Liborio está basada en la historia de Olivorio Mateo Ledesma, Papá Liborio, personaje que se convirtió en un símbolo de esperanza y libertad para República Dominicana durante la ocupación estadounidense en la isla caribeña. La película se centra en esta figura interpretada de manera magistral por Vicente Santos; sin embargo, el filme es narrado de manera coral por varios personajes que por momentos, asumen el protagonismo. Descubrimos su historia y la del lugar que habitan a través de las canciones que se cantan. Nos asomamos entre las ramas que se atraviesan frente a la cámara para llegar a un campo con cruces de madera enterradas, entonces caminamos al ritmo de la respiración de los personajes.

Contada en capítulos como si se tratara de un libro sagrado o de un retablo, Liborio recuerda al tipo de cuentos que se relatan alrededor de un fuego. Es un cine que nos permite mirar a través de los ojos de los que creen, que nos coloca en los pies de las personas que caminan junto al profeta y en los sueños que se mezclan con lo real. La película captura en la mirada y en el gesto la invisibilidad de la fe, esa que no se advierte a simple vista pero que se percibe, como el sabor del azúcar en el agua.

LIBORIO

REPÚBLICA DOMINICANA – PUERTO RICO -CATAR
2021

99′
digital
color

Dirección
Nino Martínez Sosa
Guion
Nino Martínez Sosa
Pablo Arellano
Fotografía
Oscar Durán
Edición
Angel Hernández Zoido
Nino Martínez Sosa
Sonido
Nahuel Palenque
Reparto
Vicente Santos
Karina Valdez
Ramón Emilio Candelario
Fidia Peralta
Anderson Mojica
Jeffrey Holsman
Gabriel Medina

Producción
Fernando Santos Díaz
Nino Martínez Sosa
Compañía Productora
Guasabara Cine
Balsié Guanábana Macuto
Quenepa

Liborio-fijo
I-Comete-fijo

I COMETE – A CORSICAN SUMMER; una inmersión a la cotidianidad

I COMETE – A CORSICAN SUMMER; una inmersión en la cotidianidad

Por Sébastien Blayac

Ópera prima del también actor Pascal Tagnati, I comete es una auténtica inmersión en la cotidianidad de un pueblo de la pintoresca isla de Córcega durante el verano, un momento suspendido que genera la migración temporal de una multitud de personajes.

Con cámara estática y estética hiperrealista, el filme se estructura en una sucesión de cuadros —verdaderos tableaux vivants— que, en primera instancia, no parecen estar unidos por la lógica: nativos y turistas en las calles, niños jugando, adolescentes bromistas flirteando, una mujer fotógrafa, un pianista apasionado, discusiones sobre fútbol, masturbación y voyerismo digital, conflictos amorosos y heridas del pasado, fiestas alcoholizadas, obsesión varonil por la felación, amigos pescando, procesión religiosa, una chica con angustias nocturnas, canto tradicional corso, un campesino exasperado, etcétera. En suma, un mosaico que conforma el retrato de una comunidad y nos revela poco a poco la complejidad de su tejido social sobre un fondo de deslumbrantes paisajes naturales. Tagnati explora su tierra natal a través de las generaciones. Pasado y presente dialogan, como en la enternecedora plática entre Franje (único habitante negro del pueblo) y su abuela de memoria declinante. 

Mirada brutalmente honesta sobre la sociedad corsa contemporánea —una cultura insular con identidad e idioma propios, la lengua corsa—, observación aguda más que postura crítica e ideológica, sin juicio moral. I comete es una ficción coral de forma fílmica arriesgada, como el fresco de su imaginario colectivo.

I COMETE
I COMETE – A CORSICAN SUMMER
COMETAS – UN VERANO CORSO

FRANCIA
2021

127′
digital
color

Dirección
Guion
Edición
Pascal Tagnati
Fotografía
Javier Ruiz Gómez
Sonido
Amaury Arboun
Pierre Bompy
Vincent Verdoux
Reparto
Jean-Christophe Folly
Cédric Appietto
Apollonia Bronchain Orsoni
Jérémy Alberti
Pascal Tagnati

Producción
Martin Bertier
Helen Olive
Delphine Leoni
Compañía Productora
5à7 Films

I-Comete-fijo
Taming-the-garden-fijo

TAMING THE GARDEN; entre el cielo y la tierra

TAMING THE GARDEN; entre el cielo y la tierra

Por Maximiliano Cruz

Un árbol gigantesco, tan alto como un edificio, se mece dócil con el viento del Mar Negro mientras la plataforma que lo sostiene es arrastrada por un barco. ¿De dónde proviene y a dónde llevan a aquel ser centenario, desarraigado y domesticado? ¿Qué descabellada ruta fue seleccionada para alcanzar ese punto? ¿Por qué? ¿Quién la eligió? Esta poderosa imagen —poesía de ultramar— que en su momento resplandeció en los medios de comunicación del Cáucaso, sirvió a la directora georgiana Salomé Jashi para embarcarse en el registro de un suceso terrible y alegórico, sintomático y a todas luces premonitorio, del eterno sometimiento de la naturaleza por el hombre. Desenraizar. Despojar. Trasplantar. La violencia que acarrean estas palabras rebasa la belleza surreal de lo trágico y se manifiesta en las comunidades que a lo largo y ancho de Georgia accedieron al despojo a cambio de beneficios materiales, explayándose en la obscenidad de un jardín monumental a modo de parque de atracciones. 

Según Nietzsche, los seres humanos al igual que los árboles conectan al cielo con la tierra. Su frenesí por alcanzar las alturas depende de cuán lejos lleguen sus raíces, de qué tan profundas sean y de qué tan cerca estén de eso que llamamos el mal. El sentido rancio de la masculinidad presente en el grupo de trabajadores que, bajo comisión del patriarca, desenraizan árbol tras árbol valiéndose de grandes tubos metálicos con los que ultrajan el seno de la tierra —a la postre, despojándola de las raíces fabulosas—, otorga valiosas facetas a este preciso y hermoso documental de observación y denuncia.

MOTVINIEREBA
TAMING THE GARDEN 
DOMESTICANDO AL JARDÍN

SUIZA-GEORGIA-ALEMANIA
2021

91′
digital
color

Dirección
Guion
Salomé Jashi
Fotografía
Goga Devdariani
Salomé Jashi
Edición
Chris Wright
Sonido
Philippe Ciompi
Música
Celia Stroom

Producción
Vadim Jendreyko
Erik Winker
Martin Roelly
Salomé Jashi
Compañía Productora
Mira Film
Corso Film
Sakdoc Film

Taming-the-garden-fijo