Notas en categoría: Blog

Inauguración del Seminario El público del futuro FICUNAM

Por Pablo Rendón

Este martes 15 de marzo se llevó a cabo la Inauguración del Seminario El público del futuro FICUNAM en la Sala Carlos Chávez del Centro Cultural Universitario. En la ceremonia participaron María Novaro (Directora del IMCINE), David Ruiz López-Prisuelos (Director del CCEMx), Hugo Villa (Director General de Actividades Cinematográficas de la UNAM), Abril Alzaga (Directora Ejecutiva del FICUNAM), Paula Astorga (Directora Ejecutiva del Seminario El público del futuro), Isabel Rojas (Directora Artística Seminario El público del futuro).

Paula Astorga dio la bienvenida a la audiencia y refrendó el compromiso del Seminario El público del futuro como un espacio de encuentro, diálogo y reflexión alrededor del pensamiento fílmico, la exhibición, la formación y el desarrollo de audiencias. “Desde FICUNAM nos ha importado siempre la formación de públicos y debemos pensar en ampliar esos públicos considerando ese cine al que no es tan fácil acceder”, comentó Abril Alzaga.

“Estamos muy contentos de seguir forjando un vínculo con la UNAM y un festival tan importante como lo es FICUNAM”, señaló en su participación David Ruiz López-Prisuelos, haciendo hincapié en la alegría que implica el retomar las actividades presenciales. Hugo Villa coincidió en este aspecto: “Cuando hablamos de crisis y de creación de nuevas oportunidades, esto se ha acelerado en los últimos dos años y nos obliga a replantearnos las preguntas: ¿para quiénes se proyectan estas películas en estas salas?”, e hizo un llamado a retomar la exhibición cinematográfica como experiencia comunitaria.

“Serán días intensos e inspiradores que detonarán pensamientos en torno al tema del público, cuya idea central es la mutación”, expresó Isabel Rojas. El Seminario Público del Futuro FICUNAM es un espacio dirigido a gestores, programadores, investigadores, archivistas, creadores y artistas del audiovisual, cineclubes, espacios independientes y recintos culturales que incluyen al cine como parte central de su oferta cultural y se desarrollará en el marco de la décima segunda edición del Festival Internacional de Cine UNAM.

Finalmente, María Novaro se dijo muy emocionada de retomar las actividades presenciales y puntualizó: “En IMCINE retomamos muchas ideas de espacios como este para llevarlos al terreno de las políticas públicas. Hemos aprendido mucho de ustedes”  y cerró su participación inaugurando de manera oficial el Seminario.

Las actividades de este Seminario son posibles gracias al apoyo de Banco Santander, Ibermedia, el Centro Cultural de España en México, Circo 2.12, Oaxaca Cine, Taller AM y LatAm.

Para más información acerca de las actividades que se realizarán en el Seminario El público del futuro, haz clic aquí.

Umbral Expandido: La Exlusión, concierto-performance de Niño de Elche 

*Con el apoyo de Acción Cultural Española, a través de su Programa de Internacionalización de Cultura Española.

Por Alejandro Ohtokani

Si bien Niño de Elche dio el salto al mainstream gracias a su participación en El Madrileño, álbum más reciente de C. Tangana, con quien colaboró en las canciones Tu me dejaste de querer y Veneno, el artista proveniente de Alicante ya era una de las figuras más destacadas de la escena internacional. Lo anterior gracias a sus composiciones musicales que experimentan con el flamenco, jazz y la electrónica, las cuales también vincula con otras disciplinas artísticas como el performance.

Un ejemplo de esto último se pudo apreciar durante su presentación en el Foro Alicia Urreta de la Casa del Lago, donde junto al guitarrista Raúl Cantizano comenzó interpretando Muerte-Nada, uno de los 4 fragmentos de 20 minutos que componen su último disco La Exclusión, la cual fue acompañada de imágenes del cineasta Lois Patiño.

Posterior a esta composición que dialoga sobre uno de los grandes males del siglo XXI: la exclusión que diversos grupos enfrentan, interpretó Informe para Costa Rica, una canción que se posiciona en  contra de las dictaduras. 

Continuando la presentación, Niño de Elche y Raúl Cantizano tocaron el tema Nadie me conoce, el cual fue dedicado a su “amigue” Beatriz Preciado, quien forma parte de la comunidad transgénero y se le reconoce por su trabajo en la filosofía, y donde el cantante hizo reflejo de la versatilidad de su voz. 

A esta canción le siguió una potente interpretación de Deep Son, una pieza con aires de rock que terminó con una rabieta del vocalista con el micrófono, y que además está inspirada en el disco Lorca de Tim Bluckley, quien a su vez compuso el álbum pensado en los poemas de Federico García Lorca.

Finalmente, y entre una ola de aplausos, Niño de Elche y Raúl Cantizano dieron lugar a Fandangos y canciones del exilio, un flamenco del cual reflexionó: “Hay una palabra que se da en el fútbol, los toros y el flamenco, capaz de resumir a España entera y que nos permite escapar de lo mejor y peor: ¡OLÉ!”.

La idea crea la imagen: Ed Lachman en conversación con María Secco

Por Alma Acevedo

Este domingo 13 de marzo, en la Sala Carlos Chávez del Centro Cultural Universitario y como parte del homenaje al director de fotografía estadounidense Edward Lachman, se llevó a cabo la segunda clase magistral del festival: La idea crea la imagen, organizada en colaboración con la Cátedra Bergman en cine y teatro.

Maximiliano Cruz, director artístico del festival, fue quien dio inicio agradeciendo la presencia de Lachman y la de María Secco, directora de fotografía uruguaya y miembro del jurado para la competencia mexicana de este año. Destacó el honor que es para FICUNAM, y para la UNAM en general, haber entregado por primera ocasión la Medalla Filmoteca en el marco del festival para celebrar el carácter colectivo del quehacer cinematográfico.

Durante el evento se proyectó un reel que presentó el mismo Lachman con material que abarca más de 40 años de su carrera en el que se destacan sus colaboraciones con directores como Todd Haynes, Steven Soderbergh, Robert Altman, Sofia Coppola, Werner Herzog, Wim Wenders, Susan Seidelman, Ulrich Seidl, entre otros.

Lachman habló de su trabajo con la imágenes, diciendo al respecto que “las imágenes son como un subtexto, como la música, son una forma no verbal para comunicarse”. Asimismo, subrayó el poder psicológico de las mismas, relacionándolas con metáforas que sirven para contar historias, para crear y entender el mundo interno de sus personajes.

Por otro lado, se abordó el tema del trabajo con agentes y cómo intervienen en la creación de equipos y el contraste con el proceso del cine más independiente. Se resaltó, además, su papel como director y cómo para él es mejor colaborar con aquellos directores que son abiertos y no tienen miedo a escuchar las contribuciones de los demás aunque tengan una idea clara de lo que quieren.

Finalmente, Lachman compartió su opinión sobre la diferencia que existe entre el cine análogo y el mundo digital, el cual menciona que no permite tener la misma profundidad debido al cambio en el procesamiento de las imágenes y su resultado final en la pantalla.

Para revivir esta clase magistral, haz clic aquí.

Punto de vista: Encuentro de nuevas narrativas. Mesa de reflexión: Las intersecciones de la otredad, la porosidad de los márgenes

Por Alejandro Ohtokani 

El salón Venustiano Carranza en el Complejo Cultural Los Pinos fue el punto de reunión de las cineastas Bette Gordon, Anisia Uzeyman y Courtney Stephens, quienes dialogaron sobre su proceso creativo en una charla moderada por Natalia Durand, y comenzaron por responder la pregunta: ¿Existe la mirada femenina? 

Por un lado, la documentalista Courtney Stephens argumentó que las personas siempre estamos “condicionadas por nuestra experiencia y cuerpo, y eso afecta la manera en que se crean imágenes, no hay una mirada neutral”.

Mientras tanto, Bette Gordon confesó que no le gusta utilizar el término mirada femenina ya que le parece “reductivo”, y mencionó que como cineasta le “funciona más ser disruptiva , tomar las instituciones y encontrarles fallas”, aunque es consciente de que la “industria no apoya el trabajo de las mujeres y por lo tanto tenemos que luchar por equidad”.

Tras lo anterior, Anisia Uzeyman dialogó sobre la idea detrás de su película Neptune Frost, la cual gira en torno a una intersexual fugitiva y una minera de coltán, mencionando que “lo más dificil en la estructura patriarcal es definirnos”, ya que la misma encierra a las personas en “aquello que resulta cómodo, haciéndonos pensar en polos binarios tanto en lo que respecta al género como a las imágenes”. 

Para Anisia Uzeyman, esto último “limita nuestra capacidad de empoderarnos y extender nuestra participación política para que cambie la estructura”. 

Bajo la misma línea, Bette Gordon expresó que mediante su obra ha buscado “confrontar el canon hegemónico”, y un ejemplo de ello es su película Variety,  la cual está protagonizada por una mujer que desarrolla una fascinación por la pornografía mientras vende entradas para películas de adultos.

Al respecto de esto último, la directora explicó que en el susodicho filme buscó subvertir dos aspectos, el primero fueron los tópicos del género noir: “quería mostrar a las mujeres en un terreno que normalmente está prohibido para ellas: la noche”, y el segundo tiene que con la manera en que su protagonista explora y disfruta de su sexualidad mediante el contenido para adultos: “Nunca he visto a la pornografía como una opresión, en cambio prefiero preguntarme: ¿cómo la uso a nuestro favor?”.

Por otro lado, Courtney Stephens dialogó sobre su filmografía sustentada en el documental, específicamente en el material de archivo filmado por otras mujeres, los cuales calificó como “filmes amateurs” que le hacen preguntarse: “¿cuál fue su propósito de filmarlos?”, y confesó que lo que más le impresiona de los mismos es la “creatividad anónima y el punto de vista que filtra su privacidad”. 

Finalmente, Natalia Durand reflexionó sobre como la aproximación de las cineastas, el pensamiento de deseo femenino de Bette Gordon, el afrofuturismo de Anisia Uzeyman y el acercamiento al material de archivo por sensación de Courtney Stephens, son un interesante punto de partida para construir un futuro más diverso y lejos de la estructura patriarcal.L

Clase Magistral: Larisa Shepitko: Cine de lo real, en 16 mm

Por Alejandro Ohtokani 

16mm es un formato de película cinematográfica introducido por Eastman Kodak en 1923 como una alternativa económica al formato convencional de 35 mm.

Olaf Möller,  historiador, crítico y programador de cine, brindó una conferencia magistral sobre una de las cineastas soviéticas más importantes de la historia:  Larisa Shepitko, esto en un evento realizado en el salón Venustiano Carranza de Los Pinos.

1.- “Ella no se consideraba feminista en el contexto soviético, es un concepto totalmente extraño para ella”.

2.- “Larisa Shepitko es más recordada en Alemania que en muchos otros lugares, esto por la sencilla razón de que ganó el Oso de Oro en el Festival de Cine de Berlín, gracias a su película La ascensión (1977)”. 

3.- “Las películas de Larisa Shepitko sufrieron censura por parte del Estado, era normal, muchos cineastas sufrían de lo mismo, siempre estaba presente pero a la vez era  impredecible”. 

4.- “Para estándares soviéticos tuvo una carrera muy activa, considerando el tiempo que vivió, tuvo una trayectoria bastante buena. Ella hacía una película cada 3 años, era lo normal en su industria. No hay nada especial en el hecho de que hizo tan pocas películas”. 

5.- “Era la única directora conocida por el público en general, a pesar de que la Unión Soviética sí tenía muchas directoras. Podías leer de ella en revistas dedicadas al cine más popular, ver imágenes de ella y reseñas de sus películas, las cuales la respaldaban. A veces la reducimos a una cineasta más artística de lo era considerada”. 

6.- “Su madre fue una maestra ucraniana y su padre era un soldado de Irán, y mucha de la melancolía de sus películas se remonta al hecho de que creció sin su padre, él abandonó a su familia”. 

7.- “Es difícil clasificarla porque todas sus películas son diferentes, tienen una estética distinta, quizá en las narrativas bélicas podemos encontrar similitudes donde apunta a la abstracción, pero siempre intentó algo nuevo, estaba viviendo en el presente, actuando de manera reactiva”.

8.- “El verdadero cine no tiene que ver con que seas hombre o mujer, haces cine real o no”. 

9.- “Ella estaba viviendo el sueño soviético: era una mujer independiente que trabajaba y era dueña de su destino en la medida de lo posible, no estaba encadenada a las leyes o un hombre. Era útil para su cultura”. 

10.- “Los hombres hicieron un buen trabajo representado su punto de vista como Unión Soviética, y las mujeres se sentían que hacían buen trabajo y eran representadas por el trabajo masculino. Entonces, como directora  Larisa Shepitko no tenía la carga de representar la perspectiva femenina”. 

11.- “Cuando fue a la escuela de cine (en el Instituto de Cinematografía Gerasimov)  ella fue la única mujer en su clase. Tenía 16 años”.

12.-  “A finales de los cincuentas e inicios de los sesentas, la Unión Soviética estaba buscando su voz, entonces permitían y fomentaban a los/as artistas a buscar y expresar su voz. En esa época hubo muchos debuts de cineastas, Larisa Shepitko fue una de ellas”.

13.- “Su primera película Znoy refleja los intereses realistas de una generación de cineastas. Fue un éxito y eso le permitió seguir haciendo películas”.

14.- “Wings causó revuelo en la Unión Soviética porque las películas de guerra son clave para la narrativa nacional, y ella realizó de manera sutil una pregunta muy interesante: ¿Qué pasa cuándo te percatas del mito y tienes que vivir con él? Una pregunta que muchos veteranos de la guerra tenían que considerar”. 

15.-”En su película Tú y yo habla sobre el consumismo, las necesidades de un consumidor y lo que implica para una sociedad que no es consumista”. 

16.- “La ascensión  es una película de guerra y religiosidad. No hay otra cinta soviética con esta identidad de martirio cristiano tan profunda. Esta película la hace famosa internacionalmente”: 

El cineasta Vadim Kostrov presentó Comet en el Complejo Cultural Los Pinos.

Este 11 de marzo el realizador Vadim Kostrov presentó su película Comet en una función especial en el Complejo Cultural Los Pinos. «Está película fue la última que hice antes de que empezara esta situación del Covid. El último baile antes del apocalipsis», señaló el realizador.

El Festival Internacional de Cine UNAM, en su décima segunda edición, dedica un FOCO al novel realizador para celebrar una obra estimulante y en franco apogeo, con una mirada imparcial sobre el paso del tiempo y los avatares y divertimentos de la juventud contemporánea. Te compartimos nuestra galería de fotos, cortesía de Incendiarios.

Conferencia-performance: Terra Femme, de Courtney Stephens

Por Sofía Roa 

“¿Qué ofrece la narrativa de la exploración a las mujeres?” 
Courtney Stephens

Como parte de las actividades especiales de la nueva sección Umbral Expandido de la décima segunda edición del FICUNAM, el viernes 11 de marzo del 2022 en el Auditorio MUAC se llevó a cabo la conferencia performática “Terra Femme”, de Courtney Stephens, en colaboración con la Cátedra Max Aub y la Universidad Iberoamericana.

Terra Femme (2021) es un proyecto en el que Stephens trabajó a lo largo de seis años y al igual que otros de sus trabajos se centra en la figura femenina. La película de ensayo es acompañada por la voz de Courtney en vivo para dar muestra del material fílmico realizado por mujeres que documentaron sus viajes a principios del siglo XX.

Durante el evento, despues de la breve bienvenida a los espectadores, las luces de las sala se atenuan y se perciben los primeros relatos de la puesta en escena de Terra Femme. Imágenes en movimiento como la del viaje que mostraba un barco que navegaba a la orilla  de un muelle donde se percibe el rostro de una mujer con una sonrisa; en el fondo, la voz en off de Courtney nos hace saber que es una parte de la cinta de Carry Wagner.

“Era conocida por mantener un tercio de mujeres en su equipo, lo que consideraban radical en aquella época”, “realizó un trabajo innovador”; son frases que forman parte del discurso de la cinta en la que Courtney invita a reflexionar y cuestionar el  entorno de las narrativas desde la mirada femenina (no necesariamente ellas mismas) y el desplazamiento de entornos que las mujeres de entre la década de 1920 y 1940 muestran en sus grabaciones. 

A lo largo de 63 min de películas caseras con paisajes, experiencias y representaciones, eran proyectados trabajos como los de Kate Tode y Ursula Graham Bower, quienes muestran cómo ese mundo, el mundo que las rodea, “se traga a las mujeres”, en palabras de Courtney durante el performance.

Courtney compartió con los espectadores cómo surge la idea de  hacer su película, mencionó: “en realidad utilicé partes de la primera película (un proyecto sobre grabaciones en India), que era la idea inicial de este proyecto, sin embargo, al ver otras cintas decidí mejor proyectar de esta forma el proyecto, desde otro punto de vista”. Por otra parte, sobre si cambiaría el material presentado en el futuro, mencionó que “siempre podría seguir reinterpretando y redescubriendo el material; mi mayor interés son los paisajes y la mirada de la naturaleza; pero no cambiaría el material, buscaría otros proyectos”.

Finalmente, Courtney Stephens compartió la experiencia de estar y ser invitada en la décima segunda edición del FICUNAM: “es muy emocionante estar aquí y sobre todo en un lugar visual y auditivamente hermoso para el performance, pero la oportunidad de presentar este proyecto en México es muy interesante para mí por el contexto tan diferente que viven las mujeres americanas presentadas en el material, y  me interesa saber la opinión de las mujeres mexicanas sobre este material”. 

Dio comienzo la retrospectiva “Imposible adiós. El cine de Larisa Shepitko” en el marco de FICUNAM 12

Por Pablo Rendón

Este viernes 11 de marzo, en la Sala José Revueltas del Centro Cultural Universitario el Director General de Actividades Cinematográficas de la UNAM, Hugo Villa Smythe inauguró la retrospectiva Imposible adiós. El cine de Larisa Shepitko, que el FICUNAM, dedica a la obra de la cineasta soviética.

Hugo Villa destacó la importancia de la obra de la realizadora, quien falleció en un accidente automovilístico en 1979, mientras buscaba locaciones para Adiós a Matiora, el que sería su quinto largometraje y que terminó de filmar su esposo, el también director Elem Klímov, con quien creó profundos lazos creativos y afectivos.

Wings, la emblemática cinta de Shepitko, fue la encargada de inaugurar la retrospectiva. Se trata de un fascinante retrato de la famosa piloto de combate Nadezhda Petrovna y su devenir como maestra provincial de 41 años que ha interiorizado tanto las ideas militares del servicio y la obediencia que no puede adaptarse a la vida en tiempos de paz.

«El FICUNAM en su décima segunda edición dedica una interesante y muy pertinente retrospectiva a Larisa Shepitko, que se llevará a cabo en el Centro Cultural Universitario y la Cineteca Nacional, y que está conformada por la generalidad de su obra como directora», puntualizó Hugo Villa.

Las Retrospectiva presenta, además, el cortometraje documental Larisa, un sentido homenaje a cargo de Elem Klímov, así como las obras póstumas Poema del mar y Adiós a Matiora, terminadas por Yuliva Solntseva y Elem Klímov, respectivamente. Para más detalles acerca de esta retrospectiva dedicada a la realizadora soviética, haz clic aquí.

Ceremonia de premiación “Fósforo”, 12° concurso de crítica cinematográfica

Por Leonardo Yeldan

El 12° Concurso de crítica cinematográfica Alfonso Reyes “Fósforo” tuvo su ceremonia de premiación, con modalidad a distancia. Sin embargo, esto no fue un inconveniente para notar el ánimo y la emoción de todas las personas presentes en el evento.

El licenciado Hugo Villa Symthe, Director General de Actividades Cinematográficas de la Filmoteca de la UNAM, presentó un cálido discurso de bienvenida, en el cual recordó, brevemente, a Alfonso Reyes y el inicio de “Fósforo”.  De igual manera, mencionó la colaboración de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales, la Escuela Nacional de Artes Cinematográficas, la Dirección de Literatura y Fomento a la Lectura y la revista Punto de partida.

Marcela Duana, responsable de Vinculación planeación y relaciones institucionales del FICUNAM, presentó al presídium de esta ceremonia:

• El Maestro Manuel López Monroy, Director de la Escuela Nacional de Artes Cinematográficas UNAM
• La Maestra Ana Elsa Pérez, Directora de Literatura y Fomento a la Lectura y de la revista Punto de partida
• La Licenciada Patricia Martínez Torreblanca, Secretaria general de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales
• La Maestra Leticia Suástegui Cervantes, quien es representante del jurado de la presente edición del concurso Fósforo
• La Licenciada Abril Alzaga, Directora ejecutiva del Festival Internacional de Cine UNAM

Aquí los resultados de la premiación: 

1º lugar en la categoría de Bachillerato:

Nombre: Natalia Santoyo Espino

Título: La oscuridad detrás de Pobo ‘Tzu’

Pseudónimo: Luz María

Escuela: Centro Escolar del Lago

1º lugar en la categoría de Licenciatura:

Nombre: Luis Eduardo Pérez López

Título: La comunicación imposible

Pseudónimo: Luis E. Gabati

Escuela: Facultad de Filosofía y Letras, UNAM

1º lugar en la categoría Posgrado:

Nombre: Óscar Daniel Badillo Pérez

Título: Pobo´Tzu´: Noche Blanca o sobre cómo funciona la tierra

Pseudónimo: Atanasius

Escuela: Posgrado de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales, UNAM

1º lugar en la categoría Ex alumnos y público en general:

Nombre: Rosalina Estrada Medina

Título: Pequeñas erupciones diarias

Pseudónimo: El arrebol

Mención honorífica en la categoría de Bachillerato:

Nombre: Umma Victoria Vargas Solar

Título: “La terrible realidad: un ser humano explota a otro” (el antropólogo)

Pseudónimo: UmmaRevolver

Escuela: Colegio de Ciencias y Humanidades, plantel sur

Mención honorífica en la categoría Licenciatura:

Nombre: Duncan Axel Pérez Herrera        

Título: Y los murmullos permanecen

Pseudónimo: Nina Simone

Escuela: Facultad de Estudios Superiores Acatlán, UNAM

Mención honorífica en la categoría Posgrado:

Nombre: Tae Catalina Low   

Título: La globalización o una hidra de lenguas

Pseudónimo: Simony Diamante       

Escuela: Facultad de Artes y Diseño, UNAM

Primera Mención honorífica en la categoría Público en general:

Nombre: Juan Sebastián Muñoz Sánchez

Título: El techo de la ballena: la mística descolonizadora

Pseudónimo: Cinemalangue.

Segunda Mención honorífica en la categoría Público en general:

Nombre: Julia Bravo Varela

Título: Pobo  ́Tzu ́: Una poética del retorno

Pseudónimo: Valentín Molina

Tercera Mención honorífica en la categoría Público en general:

Nombre: Luis Gilberto de Lara García

Título: Áridas Presencias

Pseudónimo: Ernesto Jara

Cuarta Mención honorífica en la categoría Público en general:

Nombre: Marlon Vargas Méndez

Título: Dioses pétreos

Pseudónimo: Yoko Satin

Los textos ganadores se publicarán en la revista Punto de partida. Asimismo, se invita al público en general y a los ganadores de convocatorias anteriores a descargar el compendio que reúne los textos premiados de toda la trayectoria de este concurso. El libro 10 años del concurso de crítica cinematográfica Alfonso Reyes “Fósforo”, está disponible en formato PDF, en la página de Filmoteca UNAM.

Con el ánimo de impulsar y promover el ejercicio y la práctica de estilo y pensamiento para la crítica cinematográfica, y de brindar la posibilidad de reflexionar y desarrollar un estudio crítico, la Universidad Nacional Autónoma de México, a través de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales, la Escuela Nacional de Artes Cinematográficas, la Coordinación de Difusión Cultural, la Dirección General de Actividades Cinematográficas y la Dirección de Literatura y Fomento a la Lectura, organizan este concurso, en el marco del Festival Internacional de Cine UNAM, para contribuir en la formación de una nueva generación de críticos cinematográficos

Si bien la ceremonia estuvo llena de felicitaciones, también fue un espacio para promover la iniciativa y el seguimiento del excelente trabajo de los ganadores y demás concursantes. Esta invitación seguirá, no sólo en las premiaciones, sino a través de este tipo de convocatorias, donde todas, todes y todos pueden ser parte del nuevo ecosistema cultural, de un “inicio de un camino venturoso”, en palabras del Hugo Villa Symthe; una “tradición socrática” de reflexión, según el Director López Monroy; una “catarsis” que fusiona el impacto visual y discursivo, con la que las nuevas voces ampliarán el horizonte de la crítica cinematográfica.

Arranca la décima segunda edición de FICUNAM

Por Giselle Vidal

En la ceremonia de inauguración de la décima segunda edición del Festival Internacional de Cine UNAM, la Directora ejecutiva Abril Alzaga, abrió con un inspirador discurso del cine inclusivo y experimental: “El arte se vuelve bálsamo y punta de lanza para tejer los lazos de entendimiento que nos permiten hacer nuestra la igualdad en la diversidad”, y terminó con los agradecimientos a quienes hicieron posible esta entrega.

Posteriormente, Maximiliano Cruz, Director artístico del festival, recitó unas palabras de la directora Soviética Larisa Shepitko, a quien se le realiza una retrospectiva en esta edición, seguido de la presentación de las distintas categorías, eventos y actividades que se presentarán en el festival, así como el agradecimiento a los directores artísticos que le precedieron.

A su vez, la Directora del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), María Novaro, expuso con emoción y optimismo el regreso a las salas y exhibiciones, además de poder compartir el amor por el cine; adicionalmente, declaró que celebra la modalidad híbrida que adoptó FICUNAM para esta edición con las distintas plataformas que nos ofrece, ya que es una forma de poder ampliar los alcances del festival a nuevos públicos. 

La Doctora Rosa Beltrán, Coordinadora de Difusión Cultural, inauguró oficialmente con gran emoción expresando: “Es el inicio de la verdadera vida”, para dar comienzo a esta edición híbrida que permanecerá.

En el marco de la ceremonia se dio lugar a la entrega de la Medalla de la Filmoteca de la UNAM al aclamado cinefotógrafo y director Ed Lachman. Primero, el director de la Dirección General de Actividades Cinematográficas – Filmoteca UNAM, Hugo Villa Smythe, explicó el proceso de creación de la medalla a partir de la plata que se recupera de los laboratorios de la Filmoteca. Enseguida hizo entrega de la medalla al homenajeado, quien expresó que era un honor recibirla y saber el proceso de elaboración de esta; adicionalmente, expresó su gratitud de poder recibirla en México. 

A continuación compartió su experiencia al filmar Songs for Drella, película de inauguración de FICUNAM 12, y el proceso para recuperar este material años después. Canciones para Drella es una película de concierto de Ed Lachman, grabada tres años después de la muerte de Andy Warhol. Los fundadores de The Velvet Underground, Lou Reed y John Cale, interpretan su álbum dedicado a Warhol; las canciones del álbum narran cronológicamente la vida del artista, sus relaciones y experiencias desde distintas perspectivas. Posteriormente se exhibió por primera vez la proyección de la película en su versión restaurada de 2021 a partir de los negativos originales 16mm escaneados en resolución 4K, cuya sincronización y masterización fue supervisada por el mismo Ed Lachman, además de tener un nuevo sonido gracias a la restauración de este. 

Con la emoción de poder experimentar la proyección restaurada de Songs for Drella, se dio inicio al FICUNAM 12 y damos la bienvenida al cine que provoca.