Néstor García Canclini: (Des)ciudadanización, algoritmos y aislamiento social. Presenta: André Dorcé.

Cuando los algoritmos van al cine.

¿Con quién se comunica el público de cine cuando manda, desde la sala de exhibición, una selfie o comentarios a sus contactos usando las  redes sociodigitales? Si desde los años 90 los estudios socioantropológicos describían en las prácticas comunicacionales globales los cruces y desbordamientos de los campos sociales, hoy día observamos con preocupación la interoperatividad de sistemas informacionales opacos y redes algorítmicas que incluso en su afán por predecir y orientar comportamientos de usuarios, participan de la exacerbación de sesgos y crisis políticas en que las ciudadanías se ven erosionadas.

El ordenamiento viral de las conexiones y tendencias en los consumos culturales condicionan las formas de producción, distribución y exhibición del cine, al tiempo que la creciente disponibilidad de hardware y software para generar y producir imágenes, facilita nuevas formas de participación ciudadana en dichas redes y la generación , también, de nuevas majors en la industria cultural.

En este diálogo con Néstor García Canclini conversaremos sobre las pistas que despliega su libro más reciente -Ciudadanos remplazados por algoritmos- sobre las formas en que la convergencia de campos y tecnologías recompone nuestro entendimiento del audiovisual y los consumos vinculados con el cine.

ENCUENTRO PUNTO DE VISTA: Disidencias sexuales y cine

Esta mesa busca reflexionar sobre los cruces de un movimiento cinematográfico y sus posiciones políticas estéticas. Esperamos detonar nuevas discusiones sobre las narrativas, las representaciones, la exhibición y la recepción del cine que aborda las disidencias sexuales a partir de la obra del director Tsai Ming-liang.
*En colaboración con Cátedra Rosario Castellanos de Arte y Género y Lumínicas

La mirada animal. Viktor Kossakovsky en conversación con Paulina Suárez

Viktor Kossakovsky nació en San Petersburgo, Rusia en 1961. Estudió en la Escuela de Postgrado de Guionistas y Directores de Moscú, para después empezar su carrera como asistente de dirección, cámara y montaje en diversas producciones del Estudio Leningrado de Documentales, actividad que sería su verdadera formación. La experiencia adquirida en ese tiempo le ayudó a dirigir su primer documental, Belovy (1992), que fue elegido Mejor Película y Premio del Público en el Festival Internacional de Documentales de Ámsterdam (IDFA). Sus trabajos más reconocidos son Tishe! (Hush!) (2003), Long Live the Antipodes! (2011), Demonstration (2014) y Aquarela (2018). Gunda (2020), su décimo primer largometraje, tiene como productor ejecutivo al actor y activista Joaquin Phoenix.
*En colaboración con TVUNAM, SAE Institute

Tsai Ming-liang: Transitar la soledad. En conversación con Eva Sangiorgi

Tsai Ming-liang ha hecho del cuerpo el estandarte de su cine. Ya sea en un colorido paso de baile o con flemática contención, la cámara del director taiwanés invita a contemplar lo que la piel esconde.
La paciencia de su mirada termina por convertirnos en voyeurs. Asistimos al encuentro entre la materia de lo humano y el aislamiento del mundo. Sus películas conjuran una intensa intimidad y tras un año de experimentar en carne propia la ausencia de contacto, esta conversación no sólo resulta oportuna, sino inevitable.
*En colaboración con Ministerio de Cultura de Taiwán, Taipei Economic and Cultural Office in Los Angeles, Síntesis, Cátedra Bergman, TV UNAM, MUBI

Marcelo Expósito: La imaginación radical. En conversación con Virginia Roy y Alfredo Ruiz

Artista, activista, crítico, político, docente, ensayista, videoasta ¿cómo llamar a quien encarna una práctica tan fecunda como diversa? Quizá habría que nombrar los vasos comunicantes: su dedicación a la puesta en común de ideas, la búsqueda radical de posibilidades para ser en colectivo, el apostar siempre por las y los de abajo y, a lo mejor como una consecuencia de todo lo anterior: una capacidad poco común de sonreír mientras se resiste. Marcelo Expósito es mucho, casi demasiado, qué bueno.
*En colaboración con el MUAC, TVUNAM, Virreina, Instituto Ramón Llull y el Centro Cultural de España en México

Tiempo de híbridos. Las mutaciones de la crítica. Mesa 2. Desplazamientos sedentarios

La virtualidad casi forzada que nos atraviesa ha reconfigurado la geografía del ecosistema cinematográfico. Los núcleos físicos de los festivales, de los estudios, de las escuelas de cine, de las capitales desde donde se repartían los medios de producción se desarticulan en lenguaje binario. Emerge una estructura en la que el clic delimita la distancia que nos separa y ofrece más rutas a quienes se mantenían en segundo o tercer plano por la lejanía física. ¿Con qué miradas se encuentran estas presencias? ¿Las enfoca el cine, las reflexiona la crítica, o son ellas las que están esculpiendo los nuevos paisajes fílmicos?