Chantal Akerman enfocó una serie de películas a rastrear las nuevas geografías de la violencia y la marginación social, entre las que destaca De l’autre coté, que retrata las condiciones en las que los mexicanos intentan ingresar ilegalmente a los Estados Unidos. Entre los años noventa y el final de su vida, Akerman incursionó en el mundo de las instalaciones de video y creó alrededor de 17 piezas entre las cuales destacan las tres que derivaron de la película De l’autre coté. El montaje de esta instalación se realizará se realizará en el MUAC en el marco del FICUNAM.
Hacer comunidad de los escombros. Pedro Costa en conversación Lucrecia Arcos
En su regreso a la Cátedra Bergman, el icónico director portugués abordará su universo fílmico, cuyas cualidades humanas y estéticas se fincan en el territorio de su obsesión: el barrio marginal de Fontainhas en Lisboa, desaparecido tras la demolición de sus viviendas y los espacios habitados por el grupo de gente que actúa en sus películas. Es ahí donde Costa ha pulido su ritmo y metodología de trabajo, pero sobre todo, es el escenario del encuentro con sus protagonistas: Vanda, Zita y, por supuesto, Vitalina Varela. Una conversación para recordar el poder del cine y sus historias, el peso político de sus imágenes y la belleza de aquello que el sistema intenta reducir a polvo.
Conversación + recital con Sonia Wieder-Atherton
Sonia Wieder-Atherton trabaja incansablemente con lo experimental. Descifra el lenguaje de los compositores contemporáneos como Pascal Dusapin, Georges Aperghis y Wolfgang Rihm, a quienes ha promovido y que han escrito para ella.
Sonia Wieder-Atherton, violonchelo
Les mots sont allés de Berio, Suite para violonchelo núm. 5 de Bach, Suite para violonchelo núm. 3 de Britten y Suite para violonchelo de Cassadó, entre otras
*Presentación con el apoyo de Embajada de Francia – IFAL y la Dirección General de Música de la UNAM
Costo: $50.00
Lenguaje, códigos y perspectivas. Desde dónde se mira en la construcción cinematográfica
¿Cómo se construyen los códigos del lenguaje cinematográfico? ¿Cómo dejamos de lado los estereotipos caducos? ¿Cómo incitamos a la reflexión sobre lo que somos y sobre lo que queremos ser? ¿Cómo entendemos la narrativa que creemos propia y la que construímos para dar paso a algo nuevo? ¿Cómo interpretamos la construcción de nuestra identidad?*En colaboración con la Embajada de Estados Unidos de América, Fondo Semillas, Cultura CDMX, Universidad Iberoamericana, ONU Mujeres.
Normatividad e interseccionalidad en el punto de vista cinematográfico
¿Qué significa la mirada interseccional? ¿Qué entendemos por perspectiva de género?¿Qué significa el punto de vista dominante? ¿Cómo se detecta? ¿Qué tanto de nuestro pensamiento es impuesto y qué tanto es propio? *En colaboración con Foro Cultural de Austria, Fondo Semillas, Cultura CDMX, ONU Mujeres.
Cambiar los modelos: El rumbo de las políticas públicas para impulsar otras narrativas
¿Cómo impulsamos desde las instituciones nuevas narrativas que lleven a la creación de nuevos discursos? ¿Cuál es la responsabilidad del cine en la construcción de imaginarios sociales o individuales? ¿Por qué actualmente se vuelve tan importante la representación? ¿Son las narrativas en el cine un asunto público que necesita atención de las instituciones públicas? ¿Cómo pueden las instituciones públicas influir en la construcción de nuevas narrativas? ¿Es posible formar parte de este proceso desde las instituciones? ¿Cómo podemos medir el impacto de las políticas públicas en esta materia?*En colaboración con Fondo Semillas, Cultura CDMX, Universidad Iberoamericana, ONU Mujeres.
Conversación Liminal (2020)
Lav Diaz, Philippe Grandrieux, Manuela De Laborde y Óscar Enríquez charlarán sobre el proceso colaborativo de realizar una película a partir de cuatro cortometrajes filmados de manera independiente.
El mecanismo de lo orgánico. Claire Atherton en conversación con Antoine Thirion
Quien ve una película editada por Claire Atherton sabe que difícilmente escapará de su memoria, que se ha encontrado con un organismo palpitante. Esta colaboradora inseparable de Chantal Akerman hace del montaje el aliento que da vida al cine, aquel que vuelve cada filme un espacio habitable para los espectadores. No es de sorprender que juntas dieran el salto de lo cinematográfico a la instalación.
En este encuentro con una creadora referencial descubriremos, en compañía del crítico de cine y programador Antoine Thirion, qué le susurran las imágenes para adentrarnos en la belleza de su misterio.
Hombre de ningún lugar. Elia Suleiman en conversación con Ricardo Giraldo
En la obra del cineasta palestino Elia Suleiman es recurrente hacer un ejercicio de pertenencia poco directo, característica que representa un gesto contestatario a la vez que radical desde la sutileza cinematográfica que emplea, algo pocas veces visto en el cine. Parte de una posición política que nunca roza el lugar común, y entrega al espectador la perspectiva de un habitante que parece ser de ningún lugar.
A través de un recorrido por su condensada pero sustanciosa filmografía, Suleiman hablará sobre esa posición que ocupa como cineasta, además de como autodidacta, perteneciente a una zona del mundo en constante conflicto desde hace algunas décadas.
Mesa 2: Regreso al presente
La prisa por afirmar y generalizar acerca de ciertas obras con frecuencia permite que se incurra en lo que Bazin anunció como: la negación del filme en beneficio de la alabanza de su autor. Volver sobre la genealogía de la política de autor, revisar no solo la sistematización de los análisis formales y estilísticos del cine, también el surgimiento de la empatía y la creatividad a partir de éstos, podría ser un camino de reencuentro con sus manifestaciones más auténticamente artísticas.