The Tyger Burns. El Puma arde: Un diálogo entre Ana Carolina Teixeira y Gerwin Tamsma

Esta sección, inédita para el FICUNAM, celebra a realizadoras y realizadores de la tercera edad, grandes maestros cuyos logros, luchas y sabiduría siguen encendiendo las pantallas. Dos avezados del cine mundial se darán cita para ofrecer los saberes que sus miradas han acumulado. El veterano director mexicano Sergio Olhovich, en conversación con Olaf Möller, expondrá sus procesos creativos y de investigación, su visión del oficio y del entorno social ante lo cinematográfico, además de ofrecer un desglose personal y analítico de secuencias de su película inédita, 1938. De igual manera, la cineasta brasileña Ana Carolina compartirá, en diálogo con Gerwin Tamsma, las razones detrás de su producción documental, el impacto de su surrealismo feminista, las múltiples facetas que ha desempeñado en el cine y la manera magistral con que se abrió camino dentro de una industria dominada por hombres.

The Tyger Burns. El Puma arde: Un diálogo entre Sergio Olhovich y Olaf Möller

Esta sección, inédita para el FICUNAM, celebra a realizadoras y realizadores de la tercera edad, grandes maestros cuyos logros, luchas y sabiduría siguen encendiendo las pantallas. Dos avezados del cine mundial se darán cita para ofrecer los saberes que sus miradas han acumulado. El veterano director mexicano Sergio Olhovich, en conversación con Olaf Möller, expondrá sus procesos creativos y de investigación, su visión del oficio y del entorno social ante lo cinematográfico, además de ofrecer un desglose personal y analítico de secuencias de su película inédita, 1938. De igual manera, la cineasta brasileña Ana Carolina compartirá, en diálogo con Gerwin Tamsma, las razones detrás de su producción documental, el impacto de su surrealismo feminista, las múltiples facetas que ha desempeñado en el cine y la manera magistral con que se abrió camino dentro de una industria dominada por hombres.

Foro de la crítica: Cartografías de la vanguardia. Clase magistral de Genevieve Yue: Experimentos de la crítica

La escritura siempre ha sido central para la práctica del cine experimental. Además de ensayos, crítica y manifiestos escritos por cineastas como Germaine Dulac, Maya Deren, Jonas Mekas y Stan Brakhage, críticos como P. Adams Sitney, Annette Michelson, Amy Taubin y Peter Wollen han ayudado a moldear los contornos de un campo en cambio constante. La crítica e investigadora Genevieve Yue (autora de Girl Head. Feminism and Film Materiality, Fordham Press, 2020) dicta esta clase magistral sobre el papel de los críticos en el cine experimental. Se examinarán los diálogos formales, institucionales, a menudo sorprendentes, que han tomado lugar entre críticos y cineastas a lo largo de la historia. Además se explorará cómo la relación entre escritura y realización podría ser reconfigurada para el momento presente.

Foro de la crítica: Cartografías de la vanguardia. Mesa redonda

La famosa querella entre la crítica de cine de tradición realista y aquella que, tomando la herencia de cierta corriente de la historia del arte, se volcó por entero a estudiar seriamente la vanguardia, servirá como un punto de partida para una discusión a tres voces –desde la investigación, la programación y la escritura– que buscará esclarecer en qué términos se relaciona hoy el pensamiento crítico con el cine experimental.

Larisa Shepitko: Cine de lo real

La realizadora rusa, pionera en el cine soviético, tuvo una trayectoria tan fugaz como deslumbrante. Su imponente producción fílmica encontró un final precipitado tras un fatídico accidente automovilístico. Como complemento a la retrospectiva que exhibe el festival, el crítico alemán Olaf Möller, brillante conversador y experto en la obra de Larisa Shepitko, ofrecerá una conferencia magistral que sin duda contribuirá a la añoranza que la filmografía de esta cineasta provoca: el irrefrenable deseo de seguir viendo lo que sabemos que ya no podrá existir.

La idea crea la imagen: Ed Lachman en conversación con María Secco

Basta dar un vistazo a la filmografía que constituye la trayectoria de Ed Lachman para encontrarse con un ojo capaz de narrar, más allá de las palabras, la desolación que habita a pueblos que esperan, el desmoronamiento de la vida perfecta de una ama de casa en los años cincuenta, la poesía contenida en la memoria colectiva en torno a unas hermanas, el diálogo incesante entre una de las bandas más icónicas del siglo XX y artistas como Andy Warhol o Jonas Mekas. Esos encuadres que dan vida a muchas de nuestras historias favoritas del cine, evidencian el origen de su sensibilidad. Aprendiz de Sven Nykvist, Robbie Mueller y Vittorio Storaro, ha explorado un amplio espectro de posibilidades plásticas en el cine independiente junto a cineastas fundamentales para la historia contemporánea. Para Lachman la fotografía no es sólo una representación, sino la manera de hallar la verdad poética y psicológica de la imagen, esta conversación será la oportunidad para converger con las ideas que han dado pie a su extraordinaria mirada.

Cine de la liberación: Dislocaciones binarias y diáspora negra

Diálogo entre el artista y cineasta afroamericano Saul Williams (Neptune Frost) y la cineasta etíope-mexicana Jessica Beshir (Faya Dayi) quienes expondrán sus respectivas visiones ancladas en lo afro, con militancias cruzadas en temas de identidad de género, distopías medioambientales y la exploración formal como posible revolución.