Trizas
“Trizas filma cerámica andina, joyería de oro y diamante extraídos de Bolivia y Sudáfrica, y arte latinoamericano contemporáneo de dos…
Trizas filma cerámica andina, joyería de oro y diamante extraídos de Bolivia y Sudáfrica, y arte latinoamericano contemporáneo de dos museos británicos y una colección privada. No es mero registro, sino la exploración afectiva de Luciana Decker, cuya cámara mira las piezas como si quisiera hallarles la fisonomía.
Luciana Decker suele filmar muy de cerca lo que le despierta curiosidad. Desde Spoils (2023) fue a museos. Ahora añade otra búsqueda: hizo el curso de Jessica Sarah Rinland, de línea decolonial, sobre el rol del cine como revelador de la “otra cara” de la práctica museística.
La obertura muestra viajes paralelos: el de un médico de la Sociedad de las Naciones hacia Bolivia y el de Luciana por Londres. Otro plano juega a enfocar una primera pieza antropomórfica. Son las trizas del título o, quizás, los fractales: irregularidades que tienen una totalidad. Aunque son lo interrumpido, mirarlas detalladamente implica autoconocimiento.
El montaje podría ser una curaduría. Trizas primero observa lo disperso en desenfoque; luego lo enfoca para desentrañar otro orden: identidad en lo originario; ostento del extractivismo; poética mestiza “tipo Mondrian” con color artesanal mexicano.
Mientras vemos el contraste entre la regular arquitectura londinense y la irregular forma de las Trizas, las imágenes parecen sacar las piezas de la vitrina para jugar con la idea de que transitan. Por eso, una carta o una cámara pueden hallarles rostros diferentes. (Rodrigo Martínez Martínez)
Trizas films Andean ceramics, gold and diamond jewelry extracted from Bolivia and South Africa, as well as contemporary Latin American art from two British museums and a private collection. It is not mere documentation, but rather an emotional exploration by Luciana Decker, whose camera gazes at the pieces as if seeking to identify their physiognomy.
Luciana often films up close whatever catches her curiosity. Since Trastos (2023), which was screened at FICUNAM 13, she has been visiting museums. Now she has embarked on another quest: she took Jessica Sarah Rinland’s course—which follows a decolonial approach—on the role of film in revealing the “other side” of museological practice.
The opening depicts parallel journeys: that of a doctor from the League of Nations traveling to Bolivia and Luciana’s journey through London. Another shot focuses on an anthropomorphic figure. These are the “smithereens” of the title—or, perhaps, they are fractals: irregularities that form a whole. Although they represent what has been interrupted, looking at them closely leads to self-knowledge.
Editing could be viewed as a form of curation. Trizas first observes the scattered elements through a blurred lens; then it brings them into focus to unravel another order: identity within the origins; ostentation of extractive practices; a “Mondrian-style” mestizo poetics infused with artisanal Mexican colors.
As we watch the contrast between London’s orderly architecture and the irregular shape of the Trizas, the images seem to take the pieces out of the display case to play with the idea that they are in motion. That’s why a letter or a camera can reveal different faces in them.
(Rodrigo Martínez Martínez)
Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias, Jeonju International Film Festival, Kurzfilm Hamburg, Habitar el Cine Caracas, EXiS Seoul, S8 Mostra de Cinema Periferico, Cinemancia, Vancouver International Film Festival, Emami Art Experimental Film Festival Calcutta
Entrada libre exclusivamente en las sedes del Centro Cultural Universitario y el Cinematógrafo del Chopo. Los boletos se entregarán 30 minutos antes de cada proyección al público presente en la fila (uno por persona), por orden de llegada y hasta agotar el cupo de cada sala
