VULNUS
“Una mujer recorre en patineta la ciudad de noche. Una inesperada caída deja una lesión en su cuerpo y una…
Una mujer recorre en patineta la ciudad de noche. Una inesperada caída deja una lesión en su cuerpo y una silueta oscura la penetra con la mirada.
Desde su cuerpo comienza una metamorfosis y la marca se torna carne y saliva, una expresión mínima y profunda de lo que crece en su interior, entre las vísceras y la imagen. Las visiones parecen surgir de su ojo interno o de un hambre entre el desamparo urbano, frente al concreto de una ciudad que parece no estar mirando.
Más contenida que sus trabajos anteriores, donde el databending desacopla las imágenes, VULNUS, de Diandra Arriaga, trabaja con una película de 16 mm reventada por la ausencia de luz. El material, llevado hasta sus límites, se convierte en una veladura que cubre la noche de amenaza y ansia, mientras el interior de su personaje aparece como un caleidoscopio sanguinolento.
La película continúa como una bisagra. El cuerpo deja de ser sólo aquello que puede ser lastimado y se convierte en el vestíbulo de algo que emerge. La vulnerabilidad aparece entonces como doble sentido: dolor y deseo; como la posibilidad de ser herida y como el impulso de escindirse, de permitir que el exterior entre en la carne y que ésta se desborde hacia afuera. (Fernanda Río)
A woman skates through the city at night. An unexpected fall leaves her injured, and a dark figure pierces her with its gaze.
A metamorphosis begins to take place in her body, and the mark becomes flesh and saliva—a minimal yet profound expression of that which grows within her, something between internal organs and image. Visions seem to emerge from her inner eye or from a hunger born of urban abandonment, set against the concrete of a city that seems not to be looking.
More restrained than her previous works, in which databending disrupted the images, Diandra Arriaga’s VULNUS works with 16mm film that has been compromised by the absence of light. The material, pushed to its limits, becomes a veil that shrouds the night in menace and anxiety, while the inner world of her character appears as a blood-red kaleidoscope.
The film moves forward like a hinge. The body ceases to be merely something that can be hurt and becomes the waiting room for something that is emerging. Vulnerability then takes on a double meaning: pain and desire; both the possibility of being wounded and the impulse to split open, to allow the outside world to enter the flesh and the flesh spill out.
(Fernanda Río)
Sitges International Film Festival
Entrada libre exclusivamente en las sedes del Centro Cultural Universitario y el Cinematógrafo del Chopo. Los boletos se entregarán 30 minutos antes de cada proyección al público presente en la fila (uno por persona), por orden de llegada y hasta agotar el cupo de cada sala
