Bloques erráticos
“Tras permanecer un siglo atrapado en un glaciar, Lucien Castelnau, un cineasta fantasma, vuelve a una Patagonia futurista donde el…
Tras permanecer un siglo atrapado en un glaciar, Lucien Castelnau, un cineasta fantasma, vuelve a una Patagonia futurista donde el progreso tecnológico convive con los vestigios. En un andar errante por Tierra del Fuego, recorre territorios donde alguna vez se filmó a los pueblos indígenas kawésqar y yagán. Se enfrenta a un mundo que parece haberlos borrado del mapa. Fábula espectral sobre colonialismo e imágenes, Bloques erráticos del chileno Thomas Woodroffe convierte así a esta figura fantasmal en el guía para recordar aquello que la historia deja atrás y las imágenes que sobreviven guardadas.
Se trata de un deambular sin rumbo preciso, una aventura en la desolación. Observamos paisajes abandonados y espacios atravesados por la modernidad, que van siendo parte de una serie de encuentros con el pasado. Los registros visuales son las pistas para ir en busca de esa etapa clausurada. Una presencia sonora que irrumpe en el presente, incapaz de reconocer la asociación que existe entre las épocas.
Woodroffe apela a la contemplación, a lo metacinematográfico y una sensibilidad que demanda observación. Con la Patagonia como escenario, nos situamos en un territorio que parece imaginario, pues incluso se asoma la ciencia ficción. Ahí habita el fantasma de Castelnau interpretado por el siempre notable Denis Lavant, que a través de la voz, nos va descubriendo estas imágenes y permitiendo al espectador cuestionar su origen.
El título de la película alude precisamente a estas rocas desplazadas por los glaciares, que llegaron ahí por descarte. Una analogía geológica se puede hacer con las películas y los recuerdos cinematográficos llevados por fuerzas no conocidas, fuera de su contexto inicial. Bloques erráticos es un ensayo y un dispositivo cinematográfico atravesado por ausencias. Woodroffe teoriza sobre la capacidad de las imágenes para preservar la memoria y aboga por reconocer la forma en que fueron concebidas. La imagen guardada no significa que sea parte de una actualidad, siempre es preciso volver a ellas para devolverles un sentido, una mirada.
(Luis Rivera)
After a century trapped in a glacier, Lucien Castelnau, a ghost filmmaker, returns to a futuristic Patagonia where technological progress coexists with vestiges of the past. On a wandering journey through Tierra del Fuego, he traverses territories where the Kawésqar and Yagán indigenous peoples were once filmed. He confronts a world that seems to have wiped them off the map. A spectral fable about colonialism and images, Bloques erráticos by Chilean filmmaker Thomas Woodroffe thus transforms this ghostly figure into a guide to remembering what history leaves behind and the images that survive, preserved.
This is a wandering without a specific destination, an adventure through desolation. We see abandoned landscapes and spaces transformed by modernity, which gradually become part of a series of encounters with the past. The visual records serve as clues in the search for a bygone era. A sonic presence bursts into the present, unable to recognize the connection between different eras.
Woodroffe appeals to contemplation, to the meta-cinematic, and to a sensibility that demands observation. With Patagonia as the setting, we find ourselves in a territory that seems imaginary, as even science fiction makes an appearance. There dwells the ghost of Castelnau, played by the always remarkable Denis Lavant, who, through his voice, gradually reveals these images to us and allows the viewer to question their origin.
The film’s title refers precisely to those rocks which were displaced by glaciers and ended up there by chance. A geological analogy can be drawn with films and cinematic memories carried outside their original context by unknown forces. Bloques erráticos is an essay and a cinematic device permeated by absences. Woodroffe theorizes about the capacity of images to preserve memory and advocates for recognizing the way in which these images were conceived. The fact that an image is preserved does not mean it is part of the present; it is always necessary to return to it, to restore some meaning to it through a glance.
(Luis Rivera)
San Sebastián 2026, sección New Directors. Como proyecto: Eurimages New Lab Outreach Award en CineMart (IFFR Róterdam 2025).
Entrada libre exclusivamente en las sedes del Centro Cultural Universitario y el Cinematógrafo del Chopo. Los boletos se entregarán 30 minutos antes de cada proyección al público presente en la fila (uno por persona), por orden de llegada y hasta agotar el cupo de cada sala
