Cuarteto
“UMBRAL 1: El paisaje, lo paisajístico, es un tropo clásico del cine experimental. Usar el aparato cinematográfico como herramienta para…
UMBRAL 1: El paisaje, lo paisajístico, es un tropo clásico del cine experimental. Usar el aparato cinematográfico como herramienta para interrogar su contingencia –es decir, la posibilidad siempre abierta de que sea de otro modo– es una de las prácticas más arraigadas y persistentes de las vanguardias cinematográficas. Las cuatro películas que integran este programa orientan sus investigaciones en esa dirección. Toman el paisaje como su medida.
En Cuarteto, Claudio Caldini compone un jardín en miniatura que sólo es posible al interior del cuadro; hojas individuales que se disuelven o se sobreponen entre sí formando configuraciones improbables de verdor, verde sobre verde sobre negro. La película evoca la meditación taoísta con su ritmo hipnótico, demorado, y lo hace explícito mediante la cita de Zhuangzi que cierra la película: “¿Dónde puedo encontrar un hombre que haya olvidado las palabras?”. Así se abre una reflexión sobre la relación entre el lenguaje y la naturaleza que atraviesa todo el programa.
Buseok, de Park Kyujae, se desprende de una formación geológica para erigir una estructura de la memoria: alterna entre la roca de Geomeunyeo (un antiguo arrecife ahora en tierra firme), el templo de Buseok -cuyo nombre significa “roca flotante”- y la casa de la abuela del cineasta, tres puntos alineados en el mapa de Corea del Sur. El trayecto va de lo mineral y lo sagrado hacia lo doméstico, rastreando huellas invisibles de un pasado familiar entendido como paisaje físico y psíquico. Las rocas y los árboles del sureste de Alaska son, por su parte, el punto de partida de See Through the Hollowed Blue Hellebore, de la artista y proyeccionista Jiayi Chen. La película investiga los mecanismos del lenguaje y sus limitaciones para nombrar lo no humano a partir de la lengua indígena tlingit y sus particularidades fonéticas, morfológicas y semánticas. Sobreimpresiones, imágenes tipográficas y abstracciones erosionan la relación convencional entre un idioma y lo que designa, y al mismo tiempo dan cuenta de su funcionamiento. Finalmente, en Forever… Forever Johann Lurf emplea una cámara construida por él mismo, que filma película especial de 65 mm con tiempos de exposición de hasta veinticuatro horas, para registrar un paisaje lacustre desde la misma posición durante veintidós meses. A velocidad creciente, los colores tiñen el puente, los árboles y el cielo; la luz inunda el paisaje y hace de cada día una constelación única de clima y estación hasta que cae la noche y avanza la oscuridad. A la majestuosidad de la vista, Lurf opone una composición sonora de Jung An Tagen que replica los ritmos cósmicos. A través de su patrón rítmico subraya el carácter estructuralista de la película y se deshace de cualquier dejo de figuratividad. “La noche sigue al día”, una y otra vez; los meses se suceden hacia una compulsión de luz. El lenguaje ha sido abolido.
(Salvador Amores)
Evocation of the ancient Chinese painting of branches, leaves and flowers. The film consists of a loop installation that combines black and white photography and color in the same emulsion. Towards the end, a quote from Chuang Tzu.
UMBRAL 1: Landscape—and landscape representations—are classic tropes of experimental cinema. Using film as a tool to interrogate its contingency—that is, the ever-present possibility that things could be otherwise—is one of the most deeply rooted and persistent practices of cinematic avant-garde. The four films in this program direct their explorations in that direction. They take landscape as their measure.
In Cuarteto, Claudio Caldini creates a miniature garden only possible within the frame; individual leaves that dissolve or overlap, forming improbable patterns of greenery—green upon green upon black. The film evokes Taoist meditation with its hypnotic, unhurried rhythm, and makes this explicit through the quote from Zhuangzi that closes the film: “Where can I find a man who has forgotten words?” This opens a reflection on the relationship between language and nature that runs throughout the program.
Park Kyujae’s Buseok draws on a geological formation to construct a structure of memory: it alternates between the rock of Geomeunyeo (an ancient reef now on dry land), Buseok Temple—whose name means “floating rock”—and the filmmaker’s grandmother’s house, three points aligned on the map of South Korea. The journey moves from the mineral and the sacred toward the domestic, following invisible traces of a family past understood as both a physical and psychological landscape.
Southeastern Alaska's rocks and trees, meanwhile, serve as the starting point for artist and projectionist Jiayi Chen's See Through the Hollowed Blue Hellebore, a film that explores the mechanisms of language and its limitations in naming the non-human, drawing on the Tlingit indigenous language and its phonetic, morphological, and semantic characteristics. Superimpositions, typographic images, and abstractions erode the conventional relationship between a language and what it designates, while at the same time revealing how it functions.
Finally, in Forever… Forever, Johann Lurf uses a camera he built himself—which shoots special 65 mm film with exposure times of up to twenty-four hours—to capture a lakeside landscape from the same position for twenty-two months. At an increasing pace, colors wash over the bridge, the trees, and the sky; light floods the landscape and transforms each day into a unique constellation of weather and season until night falls and darkness sets in. Against the majesty of the view, Lurf sets a sound composition by Jung An Tagen that replicates cosmic rhythms. Through its rhythmic pattern, it underscores the film’s structuralist character and dispels any trace of figurativeness. “Night follows day”—over and over, months unfold toward a compulsion of light. Language has been abolished.
(Salvador Amores)
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Entrada libre exclusivamente en las sedes del Centro Cultural Universitario y el Cinematógrafo del Chopo. Los boletos se entregarán 30 minutos antes de cada proyección al público presente en la fila (uno por persona), por orden de llegada y hasta agotar el cupo de cada sala
